- •1. Прорись. XVII в.
- •4. Ф. Гальс. Молодая цыганка
- •5. Хохломская роспись
- •6. Кувшин. Хрусталь
- •7. Франческо ди Джордже Пропорции колонны
- •8. Учебный рисунок
- •9. А. Дюрер. Портрет матери
- •10. А. Дюрер. Голова старика
- •11. А. Дюрер. Схема строения формы головы
- •12. А. Сапожников. Проволочные модели головы
- •13. Учебный рисунок
- •14. Учебный рисунок
- •15. Учебный рисунок
- •16. Учебный рисунок
- •18. В. Суриков. Набросок
- •17. П. Федотов. Набросок
- •19. Н. Рот. Наброски
- •20. Учебный рисунок
- •21. О. Кипренский. Баснописец Крылов
- •22. Н. Фешин. Голова мальчика
- •23. Учебный рисунок
- •24, 25. А. Дюрер. Перспективное рисование
- •26. Перспектива
- •27. Горизонт.
- •28. Перспектива квадрата.
- •29. Перспектива с двумя точками схода
- •Построение окружности: а — неправильное, б — правильное
- •31. Рисунок куба
- •32. Изображение кольца
- •33. Распределение света на шаре
- •34. Методическая последовательность изображения шара
- •35. Техника работы штрихом
- •36. Положение руки при рисовании
- •37. Жюльен. Таблица из пособия
- •38, Изображение куба
- •39. Учебный рисунок
- •40. Рисунок вазы, I этап
- •41. Рисунок вазы. II этап
- •42. Рисунок вазы. III этап
- •43. Законченный рисунок вазы
- •47. Таблица из старинного пособия
- •48. Таблица из старинного пособия
- •49. Методическая последовательность изображения розетки
- •50. Капитель
- •51. Рисун6ок капители. I и II этапы
- •52. 53. Рисун6ок капители. III и IV этапы
- •54.Рисунок капители.V этап
- •55. Рисунок ионика
- •56.Рисунок капители VI этап
- •57. Построение тени против света
- •58. Построение тени (свет сзади)
- •59. Лучи света, параллельные картинной плоскости
- •60. Центральные лучи света
- •61. Метод обертывающих поверхностей
- •62. Построение теней при солнечном и искусственном освещении
- •63. А. Дюрер. Обруб головы
- •66. Техника работы штрихом
- •67. О. Кипренский. Братья Ланские
- •69. Рисунок натюрморта. I этап
- •70. Рисунок натюрморта. II этап
- •71. Рисунок натюрморта. III этап
- •72. Неправильное расположение следков
- •73. Рисунок натюрморта. IV этап
- •74. О. Кипренский. Рисунок
- •75. Рисунок натюрморта. V этап
- •76. Рисунок натюрморта
- •77. Заточка угля
- •78. Таблица из старинного пособия
- •79. Учебный рисунок
- •80. В. Серов. Наброски
- •81. Передача масштабности предметов
- •82. В. Баженов. Итальянский пейзаж. Рим
- •84. Таблица из старинного пособия
- •85. В, Поленов. Переправа
- •86. Таблица из пособия а. Саврасова и в. Пукирева
- •87. Таблица из пособия а. Саврасова и в. Пукирева
- •88. Рисунок головы. I этап 89. Рисунок головы. II этап
- •90. Пропорции головы
- •91. Рисунок головы. III этап
- •92. Положение головы в фас
- •93.Положение головы в трехчетвертном повороте
- •94. Построение изображения головы в перспективе
- •95. Построение изображения головы в профиль
- •96. Рисунок головы. IV этап
- •97. Схема формы носа
- •98. Учебный рисунок
- •99. Рисунок глаза
- •100. Рисунок губ
- •101. Схема строения уха.
- •102. Рисунок головы. VI этап 103. Рисунок головы Аполлона
- •104. О. Кипренский. Портрет г-жи Прейс с ребенком
- •105. Анатомия головы
- •106. Схемы выражения эмоций
- •110. Рисунок головы. III этап
- •109. Учебный рисунок
- •111. Рисунок глаза
- •113. Д. Кардовский. Рисунок
- •114. Рисунок головы. IV этап
- •115. Учебный рисунок
- •116. Энгр. Рисунок
- •117. Схема равновесия
- •118. П. Соколов. Академический рисунок
- •119. А. Сапожников. Таблица и.) пособия
- •120. Леонардо да Винчи. Квадрат древних
- •121. Микеланджело. 122. А.Сапожников. Канон пропорций Таблица из пособия
- •123. Пропорции человека
- •124. А. Дюрер. Рисунок
- •125. Пропорции частей тела
- •126. Пропорции частей тела
- •127. Схема плечевого пояса
- •128. Схема торса
- •129. К. Брюллов. Академический рисунок
- •130. А. Егоров. Академический рисунок
- •131. Учебный рисунок
- •132. Учебный рисунок
- •133. Положения супинации и пронации
- •134. А. Дюрер. Рисунок
- •135. А. Дюрер. Рисунок
- •136. Анатомическая таблица
- •137. Анатомическая таблица
- •138. Анатомическая таблица
- •139. Анатомическая таблица
- •140. Анатомическая таблица
- •141. Анатомическая таблица
- •142. Анатомическая таблица
- •143. П. Егоров. Академический рисунок
- •144. Ф. Малявин. Академический рисунок
- •145. И. Репиш. Рисунок
- •146. И. Репин. Рисунок
- •147. И. Репин. Рисунок
- •148. И. Репин. Воскрешение дочери Иаира. Фрагмент
- •149. Таблица из старинного пособия
- •150. Скелеты сравнительной анатомии
- •151. Схема крестообразного движения
- •152. Законченный рисунок птицы (вверху) и первый этап работы (внизу
- •153. Схема оперения
- •154. Таблица из старинного пособия
- •156. Камбиз. Набросок
- •157. О. Кипренский. Набросок
- •158. В. Яковлев. Педагогический рисунок
- •159. Учебный рисунок
- •160. Рисунок на классной доске
- •161. Приемы работы мелом
- •164. Микеланджело. Рисунок
- •165. А. Саврасов. Этюд
- •166. А. Саврасов. Этюд
- •167. А. Саврасов. Этюд
- •168. А. Саврасов. Грачи прилетели
П
116. Энгр. Рисунок
Вначале делаем ряд рисунков головы с плечевым поясом, чтобы научиться правильно «привязывать» голову к плечевому поясу. Здесь особое внимание следует обратить на грудино-сосково-ключичную мышцу, на яремную ямку, ключицы и акромиальные отростки (предварительно нужно ознакомиться с этими костями, мышцами и сухожилиями по анатомическим атласам в пособиях и учебниках по анатомии).
Методика работы над поясным портретом может быть следующей. Перед началом работы над длительным рисунком делаем с натуры ряд композиционных набросков и выбираем наиболее выразительное (эффектное) положение головы и фигуры, т. е. находим красивое гармоническое движение масс головы, шеи, верхнего плечевого пояса и рук. Согласуем общий силуэт фигуры с форматом листа бумаги. Затем решаем, что может усилить характеристику портрета — кисть руки, аксессуары (детали одежды). Здесь можно ограничиться головой и кистью руки, а торс и верхний плечевой пояс наметить только линией с легкой прокладкой тона или отвести их на второй план, сосредоточив все внимание на лице, как это мы видим в рисунках Кипренского и Энгра (рис. 116). Затем продумываем, как трактовать фон — как нейтральный или с элементами интерьера. Когда композиционное решение найдено, можно приступать к длительному рисунку. Его можно выполнять карандашом, углем, сангиной и в смешанной технике — уголь с сангиной (примеры можно найти у В. В. Мешкова, О. Л. Делла-Вос-Кардовской, И. Е. Репина и др.).
Одновременно с длительным штудированием натуры нельзя забывать делать наброски и короткие зарисовки. Используйте каждую свободную минуту, каждый удобный момент. Хорошее владение рисунком поможет легко справляться и с живописными задачами.
ГЛАВА ВОСЬМАЯ
РИСУНОК ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА
Основной темой художника-реалиста является человек, отсюда главным объектом изучения и изображения в академическом рисунке должна быть человеческая фигура. Чтобы ее правдиво изобразить, художнику необходимо хорошо знать строение человеческого тела. Изучению анатомии замечательные русские художники, стремившиеся к правдивому изображению природы, придавали большое значение.
Знание пластической анатомии необходимо художнику для того, чтобы, рисуя прекрасную женскую фигуру, не забыть о костяке; изображая могучие мышцы атлета, передать их взаимное соединение, т. е. художник должен понимать, чем обусловлены наружные формы тела, включая и складки одежды.
Изучая пластическую анатомию, художник не ограничивается внешним наблюдением формы. Он, так же как и вдумчивый ученый-анатом, старается проникнуть внутрь формы, стремится познать закономерность строения человеческого тела. Он делает из своих наблюдений выводы и обобщения, устанавливает правила и нормы видоизменения форм отдельных мышц. Примером такого глубокого научного изучения человеческого тела могут служить рисунки Леонардо да Винчи, Микеланджело, Лосенко, Шебуева. В рисунках Леонардо да Винчи мы видим прекрасное знание не только наружных мышц, но и глубоколежащих сухожилий, связок, хрящей. Великие мастера прошлого внимательно изучали анатомическое строение человеческого тела, запоминая основные особенности строения формы костей, мышц, сухожилий, изучали и ангиологию (науку о расположении кровеносных сосудов).
Художники Возрождения, пользуясь методом научного анализа природы, стремились к точности; они не только внимательно наблюдали и изучали природу, но, как и ученые, делали обобщения и выводы. Так, например, Альберти и Дюрер, изучая пропорции человеческой фигуры, с математической точностью измеряли каждую часть тела, проверяли результаты своих измерений на практике, делали обобщения и выводы. Альберти писал: «Так и мы избрали ряд тел, наиболее красивых, по суждению знатоков, и от этих тел заимствовали наши измерения, а затем, сравнив их друг с другом и откинув отклонения в ту или иную сторону, мы выбрали те средние величины, которые подтверждались совпадением целого ряда обмеров при помощи эксемпиды»68. (Эксемпида — тоненькая деревянная линейка, равная высоте фигуры человека, разделенная на ряд равных частей. Альберти разделил эту линейку на шесть футов и по числу их назвал ее эксемпидой. Фут в свою очередь делился на десять равных частей — минут.)
