Р

164. Микеланджело. Рисунок

исунок — основа изобразительного искусства, будь это живопись, графика, скульптура и т. д. Микеланджело рисунок определял как источник и корень не только изобразительного искусства, но и всей науки. И сегодня во всех художественно-педагогических учебных заведениях рисунку отводится ведущее место, ибо без овладения основами реалистического рисунка выпускник педучилища не сможет успешно заниматься ни педагогической работой, ни творческой деятельностью.

Рисование как учебный предмет не исчерпывается только научным изложением основных положений реалистического искусства, оно прежде всего ставит своей задачей воспитать художника, обучить его мастерству, подвести к самостоятельной творческой работе. Советская педагогическая наука не мыслит образование в отрыве от воспитания, она рассматривает их во взаимосвязи и взаимозависимости. Обучение рисунку в педучилище дает будущему учителю рисования не только профессиональную грамотность, но и развивает его эстетически, воспитывает как художника. Художник, недостаточно овладевший р

165. А. Саврасов. Этюд

исунком, часто даже в самом начале творческой работы отказывается от удачно начатой композиции. Его пугает сложный ракурс, он избегает вводить в картину выразительные жесты рук, так как не чувствует в себе силы хорошо прорисовать кисти и пальцы. Он начинает изменять позы и движения персонажей и тем самым обедняет свой первоначальный композиционный замысел. Художник, овладевший законами реалистического рисунка, имеет возможность решить композицию лучше, красивее, выразительнее. Примером этого могут служить работы Микеланджело для Сикстинской капеллы. Сидящие фигуры были задуманы художником в очень сложных поворотах и ракурсах. Это заставило его обратиться к рисунку с натуры, тщательно прорисовать каждое положение фигуры (см., например, рис. 164).

Н

166. А. Саврасов. Этюд

а рисунке мы видим, как художник проверяет по натуре расположение мышц при данном развороте фигуры, ракурс головы, положение ступни, характер формы руки и пальцев. Художник убеждается, что такое положение фигуры возможно, необходимо только уточнить рисунок. Мало того, он снова возвращается к этому рисунку и уже более тщательно прорисовывает каждую форму.

Все это прекрасное свидетельство того, как рисунок с натуры помогает художнику справиться с самой сложной творческой работой.

Конечно, одно рисование с натуры, изучение основ академического рисунка еще не дает возможности художнику полностью решить сложную по замыслу композицию. Здесь нужен и большой творческий труд. И все же рисунок с натуры в начале работы играет главенствующую роль, а иногда влияет на дальнейшее развитие всей композиции. Так, например, поиски решения композиции картины «Грачи прилетели» А. К. Саврасова показывают, как натурные этюды постепенно изменяли первоначальный замысел художника. Вначале художник решает картину так, как это ему подсказала первая встреча с натурой (рис. 165). Новый этюд с натуры (с другой точки зрения) — и иное решение композиции. Теперь в центре внимания оказываются стволы берез, ради которых художник удлиняет по вертикали формат картины. Немного приподнята линия горизонта, талая вода по-прежнему на первом плане, строго посередине располагается церковь (рис. 166). Однако дальнейшие наблюдения и натурные зарисовки в корне изменили первоначальный замысел художника.