Н

8. Учебный рисунок

апример, рисование по памяти и по представлению содержит больше элементов творческой деятельности, чем рисование с натуры, оно заставляет рисовальщика активно, самостоятельно использовать полученные ранее знания и навыки, опираться на память, на образное представление и воображение. При рисовании же с натуры больше внимания обращается на особенности строения формы предмета, внимательное изучение натуры, наиболее характерного в ней.

Творческое рисование ведется на основе уже приобретенных знаний и навыков (имеется в виду, что художник не изучает элементарных основ учебного рисунка, а создает художественный образ на основе более глубокого изучения природы в соответствии со своим творческим замыслом). В учебном рисунке, наоборот, процесс построения изображения еще не известен ученику, он только начинает его постигать. Например, работая над рисунком головы, начинающий рисовальщик ставит перед собой задачу проанализировать пластические особенности формы головы, изучить закономерность конструктивного строения и методическую последовательность работы над рисунком. При построении изображения головы он пользуется вспомогательными линиями — профильной, линией рта, линией основания носа и подбородка (рис.8).

При работе над творческим рисунком художник уже не ставит себе этих задач, а старается на основе знания закономерностей строения человеческой головы передать характерные черты лица, внутренний мир человека, его индивидуальные особенности. Иногда художник утрирует характер формы, сосредоточивает внимание зрителя на отдельных деталях, подчеркивает их, чтобы добиться большей эмоциональной выразительности. Так, например, в портрете своей матери Дюрер умышленно сосредоточивает внимание зрителя на анатомических особенностях строения головы, трактует их в несколько гротескной форме (

9. А. Дюрер. Портрет матери

рис. 9). Дюрер нарочито подчеркивает складки кожи на лбу, выступ скуловой кости, носогубные складки и мышцы лица. Особенно тщательно он прорисовывает мышцы, сухожилия и кости верхнего плечевого пояса — яремную ямку, ключицы, все разветвления грудино-ключично-сосцевидной мышцы. Он их как бы обнажает, снимая кожный покров, и анализирует, казалось бы, с излишней анатомической точностью. Но именно этот прием и позволяет художнику создать необычайно выразительный образ старой женщины. И что особенно важно отметить, творческий рисунок большого художника соединяет в себе воедино грамотность и выразительность, т. е. то, что характеризует реалистическое направление в искусстве. Художник ничем не польстил своей матушке, ничего не приукрасил, наоборот, он создал образ старой, болезненно исхудавшей женщины, многое пережившей и перевидевшей.

В учебном рисунке (в отличие от творческого) главное — учебно-познавательный процесс.

Конечно, учебно-аналитические задачи учебного рисунка тоже не исключают творческих моментов, но они настолько незначительны, что о них можно не говорить; главное — изучение законов построения формы и правил изображения.

Цели и задачи рисования как учебного предмета отличны от рисования творческого. Учебное рисование ведется на основе изучения, во имя приобретения знаний и навыков. Творческое рисование ведется на основе уже полученных знаний и навыков с целью создания нового и оригинального. В учебном рисунке учебно-аналитические задачи должны быть на первом месте. Известный советский художник-педагог Д. Н. Кардовский, анализируя рисование как учебный предмет, писал: «К рисунку можно подходить со школьной этюдной стороны и со стороны творческой, т. е. собственно искусства. В области преподавания рисунка основной задачей является изучение построения форм на плоскости графическими средствами по законам природы, как зрительно мы ее воспринимаем. Это есть основная задача при изучении рисунка»⁷.

Как уже говорилось выше, мы не отвергаем в учебном рисунке полностью моменты творческого развития. Воспитание художника, развитие творческих способностей ученика, безусловно, являются главной задачей художественного учебного заведения. И педагогика как наука не мыслит образование и обучение в отрыве от воспитания. На уроках учебного рисунка процесс художественного воспитания протекает постоянно. Но здесь должна быть разработана своя система и методическая последовательность усложнения творческих задач. Только по мере усвоения элементарных основ изобразительной грамоты возможно правильное развитие творческих способностей ученика.

Учебный академический рисунок — эта такая учебная дисциплина, которая раскрывает принципы построения реалистического изображения на плоскости. Она учит правильно видеть и правильно передавать средствами рисунка окружающую нас действительность, помогает понять законы строения формы предметов и использовать эти законы в практике построения изображения. Она дает художественную культуру, знания и навыки, необходимые для самостоятельной творческой работы. Учебный рисунок имеет целью решение определенных учебно-образовательных задач. Учащиеся овладевают знаниями, накопленными веками, и перед ними не ставится задача открытия новых правил и законов, проведения научных экспериментов. Они узнают в соответствии с основными дидактическими и методическими принципами лишь уже известные истины. Учебный рисунок создается учеником не самостоятельно, а под руководством педагога. Начиная с момента композиционного размещения изображения на листе бумаги, и до окончательного завершения рисунка учащийся с помощью педагога усваивает правила графического изображения и законы построения формы. С помощью педагога он познает конструктивное строение формы предметов, анатомию, перспективу, законы распределения света на предметах.

В том случае, когда отсутствует руководство педагога, т.е. когда не осуществляется методическая работа, обучение умению правильно видеть, логически мыслить и правдиво изображать, рисование перестает быть учебным предметом. Оно становится предметом обучения только тогда, когда налицо систематическое руководство педагога, когда есть методическая последовательность в изложении учебного материала, когда ставятся учебно-аналитические задачи. Учебный рисунок не может превратиться в эксперимент и опыт, не может опираться на неизвестное и случайное. Преподаватель передает учащимся уже известные знания, а также приобретенный и проверенный опыт в искусстве рисунка.

Однако в художественной школе до сих пор еще можно наблюдать (в особенности на первых курсах) недопустимое явление, когда учащийся, анализируя натуру, больше заботится о выявлении своего творческого «я», нежели о соблюдении закономерностей построения формы. Он боится «засушить свой талант», не знакомится с канонами древнегреческих художников, что помогло бы ему познать натуру, усвоить четкие и строгие закономерности построения конструкции; полагая, что это будто бы приведет к схематизму, он не изучает закономерности строения натуры, а рисует, «как видит», «как чувствует», т. е. идет методом проб и ошибок.

Мнение о том, будто схемы и законы «сушат» творчество художника, убивают его врожденный талант, лишено какого бы то ни было научного обоснования и не ново. Еще в XVIII веке английский художник Рейнольдс по этому поводу говорил: «Я уверен, что это (академическое обучение. — Н. Р.) единственно плодотворный метод, чтобы добиться прогресса в искусстве. Надо воспользоваться случаем, чтобы опровергнуть ложное и широко распространенное мнение, будто правила сужают гений. Они являются путами только для тех, которым не хватает гения»⁸. Для художников античности схемы и каноны не были путами. Наоборот, они помогали им создавать прекрасное и возвышенное искусство. Канонами руководствовались художники эпохи Возрождения, они указывали им путь к высокому искусству; правила, схемы и законы воспитывали мастеров искусства и формировали величайших гениев мира. «Только высокомерие неучей могло вообразить, что лучшим условием для развития художественной индивидуальности будет отсутствие всяких рамок и принудительных задач; учащийся, не приучаясь к сдержанности, к дисциплине, сразу впадает в гениальничанье, в манерность», — говорил М. А. Врубель.

Изобразительная грамота, как и всякая иная, требует соблюдения определенных правил и законов. Они существуют и во всех других видах искусства. Возьмем для примера музыку как наиболее сложный и эмоциональный вид искусства, где творческим поискам предоставлены беспредельные возможности. Однако и там есть известные нормы, схемы, твердые правила и законы, которые не только не ограничивают возможности музыкального языка, а, наоборот, позволяют музыканту добиваться выразительности и музыкальности.

Законы гармонии, законы отдельных схем движения звуков (голосов) в аккордах ученик добросовестно заучивает. Никакой «творческой» фантазии при решении гармонических задач не допускается. Педагог строго следит, чтобы ученик хорошо усвоил и заучил ту или иную схему, то или иное правило гармонии и не отступал от него. И никому из музыкантов не приходит в голову отвергать строгие законы гармонии и контрапункта, доказывать, что они слишком сухи, нежизненны и мало экспрессивны, что часто делают, говоря о законах рисунка. Все заученные правила, схемы и законы гармонии впоследствии у композитора не только не снижают выразительности музыкального языка, а, наоборот, делают его более выразительным и экспрессивным.

В изобразительном искусстве молодой художник также должен запомнить целый ряд правил, схем и законов построения реалистического изображения на плоскости. Элементарная изобразительная грамота, законы, установленные великими мастерами на основе внимательного наблюдения и изучения природы, для нас такой же ценный материал, как и достижения прошлого в любой другой науке, — они являются базисом для построения нового.

У каждого крупного художника, например в рисунке человека при самых различных положениях и ракурсах, можно всегда проследить внутреннюю конструкцию головы и фигуры человека. Так, например, на рисунке А. Дюрера, изображающем голову старика (рис. 10), ясно выражена конструктивная схема построения человеческой головы, которую Дюрер разработал в своем трактате (рис. 11). То же самое можно сказать и о многих других замечательных художниках.