К
75. Рисунок натюрморта. V этап
6 Детальная прорисовка формы предметов (рис. 75).
При детальной проработке формы надо внимательно наблюдать за всеми оттенками и переходами светотени, за всеми деталями формы. Но, работая над деталью, нельзя забывать сравнивать ее с рядом находящейся. П. П. Чистяков рекомендовал: «Работать над деталью долго не следует, так как пропадает острота восприятия, лучше перейти к другой, рядом находящейся части. Когда вернешься к проделанной вначале работе, легко увидеть недоделки. Итак, в процессе всей работы, переходя с одного места на другое, держи в глазу всю фигуру, не стремись сразу к общему, а вникай в детали, не бойся первоначальной пестроты, обобщить ее не так трудно, было бы что обобщать»55.
Технические приемы, способы выражения формы в рисунке не мыслимы без правильного понимания структуры предмета. Например, изображая форму человеческой головы или тела, рисовальщик должен знать анатомическое строение человеческого тела, начало и конец крепления мышц и, рисуя с натуры, подчеркивать характер формы и движение волокон той или иной мышцы штрихом.
При проработке форм предметов натюрморта должна проходить серьезная аналитическая работа. Надо внимательно прорисовать каждую деталь предмета, выявить ее структуру, передать характерные особенности материала, проследить, как увязываются составные элементы между собой и с общей формой, например ручка, носик кувшина с туловом, переплетения в корзине, чем отличаются блики на различных предметах друг от друга.
Внимательно надо прорисовать тени, падающие от деталей, — тень от ручки кувшина, от веточки яблока и т. д. Такая проработка формы поможет сделать рисунок убедительным и выразительным.
7
76. Рисунок натюрморта
Заканчивая рисунок, надо внимательно проверить общее впечатление от изображения и натуры. Когда четко прорисована форма каждого предмета, следует посмотреть на свой рисунок издали, чтобы отдельные предметы не были слишком сильны по тону (черными) и не выпадали (не вырывались) из рисунка, затем проверить силу рефлексов. Для этого нужно посмотреть на рисунок издали прищуренными глазами, и сравнить силу рефлексов с натурой. При этом необходимо помнить, что рефлексы не должны быть очень яркими или спорящими со светом, с полутенями. И когда рисующий смотрит на них прищуренными глазами, они должны пропадать, сливаться с тенями.
Подводя итоги работы над рисунком натюрморта, необходимо вновь вернуться к первоначальному восприятию натурной постановки — к цельности зрительного восприятия. Законы психологии зрительного восприятия говорят о том, что предметы, окружающие человека, воспринимаются не все одинаково. Предметы, находящиеся в центре поля зрения, мы видим более четко и ясно, замечаем все подробности и детали. Предметы, попадающие в поле нашего зрения вне зрительного центра, воспринимаются не так ясно и четко, многие детали скрадываются, и чем дальше предметы находятся от зрительного центра, тем более обобщенно они воспринимаются56. Следовательно, учитывая закономерность восприятия, мы должны и в рисунке помочь зрителю выделить главное, смягчить второстепенное. Особенно это надо учитывать при рисовании сложных натюрмортов, с большим количеством предметов. Здесь надо быть очень внимательным и уметь «примирить» зрительный центр с композиционным, т. е. уравновесить их.
Как мы уже говорили, зрительный центр не совпадает с композиционным центром, однако он и не смещается далеко к краям картинной плоскости. Следовательно, некоторое смещение композиционного центра в картинной плоскости легко можно уравновесить, используя в одних случаях тон, в других — чеканность детальной проработки формы отдельных предметов.
При рисовании натюрморта усложняются не только учебные задачи, но и художественно-творческие. Здесь требуется и большая степень мастерства, и разнообразие в использовании рисовальных материалов.
Первые натурные постановки лучше выполнять простым карандашом. Затем по мере приобретения навыков и усложнения натурных постановок можно переходить к использованию других материалов, например: карандаш сменить на уголь или попробовать использовать кисть и мокрый соус с дальнейшей проработкой формы прессованным углем (имитация итальянского карандаша).
В данной главе, говоря о технике рисунка, мы остановимся на методике работы углем.
Рисование углем отличается от работы карандашом, прежде всего разнообразием приемов. Если карандашом тональную градацию в рисунке мы выражали за счет грифеля, то в рисунке углем тональную градацию можно передавать и углем, и растушкой, и тряпкой, обернутой вокруг пальца, и просто пальцем.
Уголь позволяет значительно шире взять палитру тональной градации, от самого легкого до густого черного бархатистого тона. Им легко передавать фактуру материала предметов, эффекты освещения и пространственную среду. Углем можно работать и на белой бумаге, и на цветной тонированной, и на холсте. В то же время уголь требует к себе и особого внимания.
Бумага для угля должна быть обязательно с шероховатой поверхностью, чтобы порошок угля не соскальзывал с нее, а застревал в углублениях. Учащиеся же часто используют гладкую чертежную бумагу, которая для угля совершенно непригодна, даже если ее оборотная сторона имеет неровную структуру. Вместе с тем надо заметить, что найти бумагу нужного сорта не всегда удается в магазинах. В этих случаях учащийся может сам подготовить бумагу соответствующим образом. Существует несколько способов.
1.Лист плотной белой бумаги натягивается на планшет. Затем мелкой наждачной бумагой натянутый лист тщательно обрабатывается до тех пор, пока поверхность бумаги не станет ровной, бархатистой. Однако практика показывает, что успеха в этом деле добиваются очень немногие. Часто бумага кажется ровной, но когда на ней начинают работать, из-под угля проступают черные тонкие линии — это углубления от царапин. Избежать этих царапин начинающему очень трудно. Здесь нужна такая же кропотливая работа, как при шлифовании пемзой левкасной доски.
2.Затянутый на планшет лист бумаги покрывают жидким раствором клейстера из муки или крахмала или смеси муки и крахмала. В клейстер можно добавить гуашевых белил, темперы или зубного порошка. При использовании зубного порошка в клейстер следует немного добавить либо гуммиарабика (вишневый клей), либо столярного клея.
Кисть (лучше флейц) для грунтовки должна быть достаточно широкой и мягкого волоса. Щетинный ворс будет оставлять нежелательные следы.
3 Можно загрунтовать бумагу и просто гуашевыми белилами или темперой. Здесь необходимо оговориться, что самодельная бумага значительно уступает фабричной, и работать на ней очень трудно. Поэтому начинающему художнику лучше пользоваться фабричной бумагой. Если нельзя найти бумагу нужного сорта и белую, то следует воспользоваться простой оберточной или дешевыми обоями. Хорошим материалом является серый картон.