Р
7. Франческо ди Джордже Пропорции колонны
Все это понятно, скажут иные, но для чего архитектору надо учиться рисовать человека. Пусть он рисует дома, улицы, архитектурные фрагменты — это его дело, а человека изображать должен художник, а не архитектор. Однако это в корне неверно, так как, анализируя особенности конструктивного строения формы головы и фигуры человека, будущий архитектор учится правильному логическому анализу всякой сложной формы. Наблюдая красоту сочетания отдельных объемов в одно целое, он начинает понимать гармонию конструктивной связи, а это для архитектора самое главное. Особенность архитектуры как искусства заключается в комбинации различных объемов. Форма человеческой фигуры в этом отношении является прекрасным образцом. Поэтому не случайно уже художники-архитекторы Древней Греции и эпохи Возрождения уделяли такое большое внимание рисунку фигуры человека. Они считали, что и законы пропорций архитектурных стилей должны вытекать из законов пропорций фигуры человека. Это нам убедительно доказывают рисунки и чертежи художников-архитекторов эпохи Возрождения (рис. 7).
Известный советский архитектор И. В. Жолтовский не мыслил архитектуры в отрыве от человека; он считал, что архитектура отражает мысли, чувства и настроения человека. Во время консультаций, утверждения новых проектов из уст академика Жолтовского можно было услышать такие выражения: «Как неуклюже встала колонна!», «Что это у вас колонна так сгорбилась, точно старуха?», «Смотрите, какую некрасивую гримасу состроила эта капитель!»
Академическое рисование с натуры имеет и большое воспитательное значение в общей системе образования советского архитектора. Например, рисуя с натуры голову человека, студент старается точно передать характер формы, уловить портретное сходство и тем самым дать правдивое, реалистическое изображение. Это очень важно для будущего архитектора, так как ему нельзя давать в своем проекте абстрактные, формалистические изображения, заставлять зрителя гадать над изображением; ему необходимо показать заказчику в ясной наглядной форме реалистическое изображение будущего архитектурного сооружения. Архитектор должен уметь убедительно нарисовать форму сооружения, передать, как оно будет выглядеть в действительности.
Итак, мы видим, что знание основ академического рисунка необходимо каждому человеку, чтобы иметь возможность дать правильное реалистическое изображение. Поэтому не случайно рисование было введено во все общеобразовательные школы как учебный предмет; оно стало содействовать художественному и эстетическому воспитанию детей, развивать их творческие способности.
Многочисленные исследования показывают, что маленькие дети рисуют очень охотно даже тогда, когда их никто к этому не побуждает. Они работают с большим увлечением, смело выражают свои мысли, создавая сложные композиции. Это объясняется тем, что маленькие рисовальщики еще не задумываются, насколько убедительными получаются у них образы тех предметов, которые они изображают, насколько они соответствуют действительности. Дети не стесняются своего неумения рисовать, они «все умеют», потому что их образное представление о предметах реального мира соответствует тем изображениям, которые они дают. В дальнейшем, при развитии мышления, у детей появляется неудовлетворенность своим умением, они начинают осознавать, что их изображения не соответствуют реальным предметам. Наблюдения показывают, что к четвертому классу учащиеся уже не просто наблюдают окружающие предметы, а начинают сравнивать их между собой, анализировать их форму. Учащиеся этого возраста уже не довольствуются своими примитивными рисунками, а пытаются приблизиться к реальным изображениям. Однако, как это сделать, они еще не знают, и, если в этот момент к ним на помощь не явится опытный руководитель, у них начнет появляться чувство неудовлетворенности и разочарования, а занятия рисованием станут скучными и неинтересными. Все это говорит о том, что для плодотворной деятельности в области изобразительного искусства прежде всего необходимо овладеть грамотой реалистического искусства. Между тем до сих пор существуют мнения, что обучать правилам реалистического рисунка детей в средней школе не следует. Это глубоко порочная точка зрения. Еще Н. К. Крупская писала по этому поводу: «Вторая ступень (12 —15 лет) охватывает переходный возраст, когда у подростков чрезвычайно сильно стремление к анализу. Это сказывается и в рисунках. Суммарное изображение начинает не удовлетворять. Подростки сосредотачивают внимание на деталях, на вырисовывании их — вопреки футуристам, которые считают, что вредно и не нужно учить точности отображения, не хотят давать ребятам теорию перспективы. Пусть ребята рисуют вкривь и вкось, что за беда. Косой рисунок еще лучше может передать настроение. Но техника требует именно точности. Нельзя учить точности на кривых рисунках. Борьба за технику диктует серьезную борьбу, в частности, с футуристическими уклонами в преподавании рисования. От ремесленнического копирования лучше всего будет страховать правильное обучение изоискусству на первой ступени, умение понимать художественные произведения, привычка брать вещи в их реальных связях и опосредствованиях, в их развитии, чему должна с первых шагов учить советская школа всей системой своей воспитательной работы с ребятами»6.
Все вышеизложенное говорит о том, что будущему художнику-педагогу особенно важно основательно изучить все тонкости учебного академического рисунка, понять и усвоить его методические положения, чтобы во всеоружии решать как художественно-творческие, так и педагогические задачи.
ГЛАВА ПЕРВАЯ
СОДЕРЖАНИЕ, ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ УЧЕБНОГО РИСУНКА
Во время рисования с натуры мы не только наблюдаем предмет, но и познаем его; не только стараемся передать в рисунке его внешний вид, но и изучаем характерные особенности строения его формы. Рисование как определенный вид деятельности человека представляет собой сложный процесс: процесс познания, изучения и процесс созидания, т. е. создания художественного образа. Иначе говоря, рисование — это изучение реальной действительности и художественно-образное отражение этой действительности в рисунке. Хотя процессы познания и созидания находятся в тесной взаимосвязи, во время рисования они протекают различно. В одном случае процесс творчества преобладает, в другом он незначителен, процесс же изучения, штудирования является основным.