- •1. Прорись. XVII в.
- •4. Ф. Гальс. Молодая цыганка
- •5. Хохломская роспись
- •6. Кувшин. Хрусталь
- •7. Франческо ди Джордже Пропорции колонны
- •8. Учебный рисунок
- •9. А. Дюрер. Портрет матери
- •10. А. Дюрер. Голова старика
- •11. А. Дюрер. Схема строения формы головы
- •12. А. Сапожников. Проволочные модели головы
- •13. Учебный рисунок
- •14. Учебный рисунок
- •15. Учебный рисунок
- •16. Учебный рисунок
- •18. В. Суриков. Набросок
- •17. П. Федотов. Набросок
- •19. Н. Рот. Наброски
- •20. Учебный рисунок
- •21. О. Кипренский. Баснописец Крылов
- •22. Н. Фешин. Голова мальчика
- •23. Учебный рисунок
- •24, 25. А. Дюрер. Перспективное рисование
- •26. Перспектива
- •27. Горизонт.
- •28. Перспектива квадрата.
- •29. Перспектива с двумя точками схода
- •Построение окружности: а — неправильное, б — правильное
- •31. Рисунок куба
- •32. Изображение кольца
- •33. Распределение света на шаре
- •34. Методическая последовательность изображения шара
- •35. Техника работы штрихом
- •36. Положение руки при рисовании
- •37. Жюльен. Таблица из пособия
- •38, Изображение куба
- •39. Учебный рисунок
- •40. Рисунок вазы, I этап
- •41. Рисунок вазы. II этап
- •42. Рисунок вазы. III этап
- •43. Законченный рисунок вазы
- •47. Таблица из старинного пособия
- •48. Таблица из старинного пособия
- •49. Методическая последовательность изображения розетки
- •50. Капитель
- •51. Рисун6ок капители. I и II этапы
- •52. 53. Рисун6ок капители. III и IV этапы
- •54.Рисунок капители.V этап
- •55. Рисунок ионика
- •56.Рисунок капители VI этап
- •57. Построение тени против света
- •58. Построение тени (свет сзади)
- •59. Лучи света, параллельные картинной плоскости
- •60. Центральные лучи света
- •61. Метод обертывающих поверхностей
- •62. Построение теней при солнечном и искусственном освещении
- •63. А. Дюрер. Обруб головы
- •66. Техника работы штрихом
- •67. О. Кипренский. Братья Ланские
- •69. Рисунок натюрморта. I этап
- •70. Рисунок натюрморта. II этап
- •71. Рисунок натюрморта. III этап
- •72. Неправильное расположение следков
- •73. Рисунок натюрморта. IV этап
- •74. О. Кипренский. Рисунок
- •75. Рисунок натюрморта. V этап
- •76. Рисунок натюрморта
- •77. Заточка угля
- •78. Таблица из старинного пособия
- •79. Учебный рисунок
- •80. В. Серов. Наброски
- •81. Передача масштабности предметов
- •82. В. Баженов. Итальянский пейзаж. Рим
- •84. Таблица из старинного пособия
- •85. В, Поленов. Переправа
- •86. Таблица из пособия а. Саврасова и в. Пукирева
- •87. Таблица из пособия а. Саврасова и в. Пукирева
- •88. Рисунок головы. I этап 89. Рисунок головы. II этап
- •90. Пропорции головы
- •91. Рисунок головы. III этап
- •92. Положение головы в фас
- •93.Положение головы в трехчетвертном повороте
- •94. Построение изображения головы в перспективе
- •95. Построение изображения головы в профиль
- •96. Рисунок головы. IV этап
- •97. Схема формы носа
- •98. Учебный рисунок
- •99. Рисунок глаза
- •100. Рисунок губ
- •101. Схема строения уха.
- •102. Рисунок головы. VI этап 103. Рисунок головы Аполлона
- •104. О. Кипренский. Портрет г-жи Прейс с ребенком
- •105. Анатомия головы
- •106. Схемы выражения эмоций
- •110. Рисунок головы. III этап
- •109. Учебный рисунок
- •111. Рисунок глаза
- •113. Д. Кардовский. Рисунок
- •114. Рисунок головы. IV этап
- •115. Учебный рисунок
- •116. Энгр. Рисунок
- •117. Схема равновесия
- •118. П. Соколов. Академический рисунок
- •119. А. Сапожников. Таблица и.) пособия
- •120. Леонардо да Винчи. Квадрат древних
- •121. Микеланджело. 122. А.Сапожников. Канон пропорций Таблица из пособия
- •123. Пропорции человека
- •124. А. Дюрер. Рисунок
- •125. Пропорции частей тела
- •126. Пропорции частей тела
- •127. Схема плечевого пояса
- •128. Схема торса
- •129. К. Брюллов. Академический рисунок
- •130. А. Егоров. Академический рисунок
- •131. Учебный рисунок
- •132. Учебный рисунок
- •133. Положения супинации и пронации
- •134. А. Дюрер. Рисунок
- •135. А. Дюрер. Рисунок
- •136. Анатомическая таблица
- •137. Анатомическая таблица
- •138. Анатомическая таблица
- •139. Анатомическая таблица
- •140. Анатомическая таблица
- •141. Анатомическая таблица
- •142. Анатомическая таблица
- •143. П. Егоров. Академический рисунок
- •144. Ф. Малявин. Академический рисунок
- •145. И. Репиш. Рисунок
- •146. И. Репин. Рисунок
- •147. И. Репин. Рисунок
- •148. И. Репин. Воскрешение дочери Иаира. Фрагмент
- •149. Таблица из старинного пособия
- •150. Скелеты сравнительной анатомии
- •151. Схема крестообразного движения
- •152. Законченный рисунок птицы (вверху) и первый этап работы (внизу
- •153. Схема оперения
- •154. Таблица из старинного пособия
- •156. Камбиз. Набросок
- •157. О. Кипренский. Набросок
- •158. В. Яковлев. Педагогический рисунок
- •159. Учебный рисунок
- •160. Рисунок на классной доске
- •161. Приемы работы мелом
- •164. Микеланджело. Рисунок
- •165. А. Саврасов. Этюд
- •166. А. Саврасов. Этюд
- •167. А. Саврасов. Этюд
- •168. А. Саврасов. Грачи прилетели
Верхняя
квадратная плита (А) называется абакой.
Завитки, выступающие
наружу (Б), н
50. Капитель
П
Рисунок
капители. III
этап
Рисунок
капители. IV
этап
Рисунок
капители. V
этап
Рисунок
ионика
Рисунок
капители. VI
этап
51. Рисун6ок капители. I и II этапы
52. 53. Рисун6ок капители. III и IV этапы
Следующая задача рисовальщика — правильно распределить волюты. Для этого он должен представить их как бы заключенными в ящик (рис. 52). Этот прием поможет рисующему не только правильно распределить их на рисунке, но и справиться со сложной задачей перспективного изображения.
Здесь можно рекомендовать следующую последовательность работы: сначала отмечают расстояние от верхнего края абаки до волюты и верхушки волют соединяют прямой, которая должна быть параллельна верхнему краю абаки. То же проделывают и с нижними основаниями волют.
Правильно найти центры волют — дело тоже очень трудное. Центры волют находятся на пересечении прямых линий: вертикальной линии, опущенной из нижнего угла каблучка А (рис. 53), и горизонтальной, проходящей у основания вала иоников Б. Намечают завитки волют. Вначале на вертикальной линии надо отметить нужное число спиральных завитков (как на правой волюте, так и на левой). Чтобы завитки были перспективно правильно расположены, можно соединить их вспомогательными параллельными прямыми. Затем на горизонтальной линии также нужно отложить необходимое число завитков (обе волюты рисуют одновременно) (рис. 54).
М
54.Рисунок капители.V этап
55. Рисунок ионика
56.Рисунок капители VI этап
ежду волютами надо наметить вал
иоников (эхин) и найти его
центр (середину). Найти его можно следующим
образом: разделить мысленно переднюю
сторону абаки пополам и от
этой точки сделать разрез капители по
линии А (рис. 55).
Это поможет ясно понять рельеф капители и точно установить середину эхина.
Большие трудности начинающий испытывает при изображении иоников. При расположении капители в трехчетвертном повороте «ложе» иоников он изображает в фас, в то время как его надо изображать в трехчетвертном повороте (рис. 56). Рисунок иоников должен строго идти по форме вала, округлость вала надо подчеркивать стрелками, иоников.
И наконец, много сил затрачивает начинающий на изображение каннелюр, рисуя каждый желобок отдельно и не связывая их между собой. В результате вершины каннелюр оказываются на различном уровне — одни выше, другие ниже. Чтобы этого избежать, надо сначала наметить дугообразной линией вершины каннелюр Б (рис. 56). Эта линия должна быть параллельна валику (пояску). Затем на поверхности колонны надо наметить каннелюры прямыми вертикальными линиями, рассматривая каждую из них как ось. Около каждой вертикали наметить вершины каннелюр. Затем опустить из намеченных дуг прямые к основанию, и рисунок каннелюр готов.
Большие огорчения испытывает начинающий, когда рисунок каннелюр оказывается неубедительным, не соответствующим натуре. Оказывается, успеха можно добиться простым способом — сосчитать количество каннелюр и распределить их в перспективе.
Все это лишний раз доказывает, что рисование требует вдумчивой работы. Нельзя механически срисовывать все, что видит глаз. Построение изображения требует внимательного анализа натуры, четкого логического суждения о структуре предмета. Строя изображение, надо ясно представить характер формы предмета и, как бы поясняя себе, вести рассуждения: ствол колонны — цилиндр, на нем располагается десять каннелюр, следовательно, ширина их не должна везде быть изображена одинаковой; по мере приближения к краям колонны ширина каннелюр сокращается. Думать в это время о чем-то постороннем, отвлекаться недопустимо.
В практике художественных школ часто бывают такие явления: во время урока рисования с натуры ученик смотрит на модель и, безразлично водя карандашом по бумаге, разговаривает с соседом о посторонних вещах. Отмечая подобный недостаток у учащихся, П. П. Чистяков записал в своей записной книжке: «Если языком считать 1, 2, 3, 5 и т. д., то в то же время нельзя думать: 8, 12, 9 и т. д.»36.
Художник обязан помнить, что рисовать — это значит мыслить, рассуждать, анализировать. Да иначе и быть не может. Попробуйте начать делать линейно-конструктивное изображение формы куба и одновременно рассказывать что-нибудь. Когда вы начнете произносить слова, то рука ваша приостановится в движении; а когда начнете сосредоточивать мысль на форме куба, которую вы должны изобразить, то речь ваша оборвется на полуслове. Здесь мы имеем дело с простейшей формой, а при анализе такой сложной формы, как капитель, человеческая голова или фигура, надо быть еще внимательнее.
Закончив построение формы капители в линейном рисунке, нужно проложить легкой штриховкой основные светотеневые градации — свет, тень, полутень. Главное внимание при этом нужно обращать на выявление большой формы: пирамидальной формы верхней части, формы эхина в виде валика, колонны в виде цилиндра. Не бойтесь моделировать тоном общую форму эхина (валика), детальную проработку иоников вы будете вести поверх проложенного тона. Лепку формы нужно вести легко, не нажимая сильно карандашом на бумагу. Когда общее построение будет завершено, можно переходить к окончательной прорисовке деталей.
Рисуя, человек познает мир, анализирует его, подобно ученому. Процесс познания реальной действительности в науке и искусстве один и тот же, различна лишь форма отражения.
Современная наука в своем стремлении выяснить причины всех явлений реальной действительности не довольствуется изучением внешних признаков формы, она стремится познать природу глубже, понять, чем обусловливается внешняя форма предмета, узнать его внутреннее строение. Наука, проникая в сущность вещей и раскрывая их закономерности, обогащает наши представления о мире. Рисуя с натуры, художник не копирует природу, а анализирует ее, изучает, находит закономерности в строении ее форм.
Чтобы нарисовать предмет хорошо и правильно, одного поверхностного наблюдения за формой недостаточно. Надо знать его строение — его внутреннюю структуру. Чем сложнее форма предмета, тем больше и серьезнее рисовальщику приходится изучать натуру. А конструктивный анализ формы предмета, как мы уже говорили, не ограничивается одним наблюдением, созерцанием, он требует участия нашего сознания, усиленной работы мозга, логического, ясного мышления и суждения о форме.
Провести конструктивный анализ формы, не имея основных сведений из начертательной геометрии и перспективы, очень трудно, поэтому не случайно в учебный план художественных училищ и институтов введен курс начертательной геометрии. Эта наука развивает пространственное мышление и воображение, помогает яснее представить и понять структуру формы любого предмета.
Если мы будем подробно анализировать учебный рисунок с научной точки зрения, то обнаружим, что в процессе овладения рисунком необходимо ознакомиться с целым рядом самостоятельных наук, как, например, перспективой — наукой о закономерностях изображения пространства на плоскости в соответствии с его зрительным восприятием; пластической анатомией — наукой о строении тела человека и животных; оптикой — разделом физики, изучающим явления света. Каждый художник должен все эти науки хорошо знать и уметь применять свои знания в практике изобразительного искусства.
