Р

5. Хохломская роспись

ассмотрим теперь пример из области декоративно-прикладного искусства, где, казалось бы, об основах академического рисунка речи быть не может.

Перед нами образец хохломской росписи (рис. 5). Здесь даже не было подготовительного рисунка (картона, кальки, трафарета), изображение на изделие наносилось сразу кистью с краской. И все же мы не можем сказать, что здесь нет рисунка. Рисунок есть, но он органически слился с росписью, он присутствует здесь как основа изображения. Восторгаясь искусством мастеров Хохломы, нельзя не заинтересоваться, что же необходимо человеку, чтобы овладеть таким мастерством. И как ни странно, оказывается, что прежде всего необходимо учиться рисованию. Причем это рисование не должно быть каким-то отвлеченным, сугубо специальным, а обычным рисованием с натуры. Художник-прикладник обычно мотивы для своих произведений заимствует у природы, он должен уметь зарисовать увиденное, а затем переработать форму в нужном стиле.

Р

6. Кувшин. Хрусталь

ассмотрим еще один пример из области декоративно-прикладного искусства — художественное оформление стекла, где уже не участвуют ни кисть, ни карандаш (рис. 6). Рисунок на изделие из хрусталя наносится при помощи вращающегося шлифовального диска. Это очень трудное и тонкое искусство; здесь художнику надо не только выдержать рисунок, но и заставить его «играть светом», или, как говорят мастера, «поймать свет». Каждая грань на стекле должна сверкать, преломляя лучи света таким образом, чтобы у зрителя создавалось впечатление, будто свет движется, перескакивает с одной грани на другую. Игра алмазной грани зависит от того, как заточено «жало» диска и какой дан угол наклона. Рисунок на стекле может воспроизвести любой мастер, знакомый со станком, но узор у него получится «мертвый», невыразительный. И тот же рисунок под руками большого мастера сразу оживет, засверкает искрами света. Но чтобы создать высокохудожественное изображение на стекле, помимо знания техники и технологии, прежде всего надо овладеть искусством рисунка.

Итак, мы видим, что рисунок — основа и живописи, и скульптуры, и декоративно-прикладного искусства. Все виды изобразительного искусства имеют одну основу — реалистический рисунок. Но если первая часть изречения Микеланджело для всех ясна, то вторая у многих вызывает недоумение. Какое отношение имеет рисунок к наукам? Между тем роль рисунка в развитии научно-технической мысли огромна. Это отмечали и отмечают все выдающиеся представители педагогической мысли. Так, Н. К. Крупская писала: «Роль изо, картины, как агитационного средства, очень велика. Но не меньше его роль и в области техники. Необходимо развивать образное мышление. Оно связано с силой зрительного восприятия, с умением наблюдать, с развитием зрительной памяти и образного воображения. Для квалифицированного рабочего, для техника, инженера обладание всеми этими свойствами чрезвычайно важно. Оно влияет на точность, четкость работы, на развитие изобретательства, на качество его»¹.

Об этом же говорит и известный советский авиаконструктор дважды Герой Социалистического Труда А. С. Яковлев: «И еще за одно я благодарен школе: там было хорошо поставлено рисование. Очень помогло мне в будущем умение рисовать. Ведь когда инженер-конструктор задумывает какую-нибудь машину, он мысленно во всех деталях должен представить себе свое творение и уметь изобразить его карандашом на бумаге»². Многие недооценивают роль и значение реалистического рисунка в работе инженера, техника, архитектора-строителя. Однако это неправильно. Покажем это на примере работы архитектора.

Архитектор задумал построить новое здание, приблизительно представил себе образ будущего сооружения, продумал его конструктивные особенности, представил внешний вид. И все же этого недостаточно, ему необходимо свой замысел выразить в наглядно-образной форме. Можно предварительно сделать модель сооружения, вычертить и «отмыть» проект. Но это потребует большой затраты времени и материальных средств, а архитектор еще не уверен в своем окончательном решении. Архитектурно-проектная сторона замысла у автора еще не установилась, она требует проверки, может быть, переработки и изменений ради поисков более художественного образа, а иногда и новых конструктивных соображений. Как же архитектору вести поиски новых решений, какими средствами ему воспользоваться для создания архитектурных кроков? Оказывается, что самым простым, самым быстрым и легким по исполнению средством воспроизведения архитектурного замысла и методом проектирования является рисунок. На рисунке архитектор может наглядно увидеть общий вид своего будущего сооружения, проверить силу воздействия архитектурно-композиционного замысла на зрителя, согласованность пропорционального членения частей здания, ритмику чередования архитектурных частей и т. д.