- •1. Прорись. XVII в.
- •4. Ф. Гальс. Молодая цыганка
- •5. Хохломская роспись
- •6. Кувшин. Хрусталь
- •7. Франческо ди Джордже Пропорции колонны
- •8. Учебный рисунок
- •9. А. Дюрер. Портрет матери
- •10. А. Дюрер. Голова старика
- •11. А. Дюрер. Схема строения формы головы
- •12. А. Сапожников. Проволочные модели головы
- •13. Учебный рисунок
- •14. Учебный рисунок
- •15. Учебный рисунок
- •16. Учебный рисунок
- •18. В. Суриков. Набросок
- •17. П. Федотов. Набросок
- •19. Н. Рот. Наброски
- •20. Учебный рисунок
- •21. О. Кипренский. Баснописец Крылов
- •22. Н. Фешин. Голова мальчика
- •23. Учебный рисунок
- •24, 25. А. Дюрер. Перспективное рисование
- •26. Перспектива
- •27. Горизонт.
- •28. Перспектива квадрата.
- •29. Перспектива с двумя точками схода
- •Построение окружности: а — неправильное, б — правильное
- •31. Рисунок куба
- •32. Изображение кольца
- •33. Распределение света на шаре
- •34. Методическая последовательность изображения шара
- •35. Техника работы штрихом
- •36. Положение руки при рисовании
- •37. Жюльен. Таблица из пособия
- •38, Изображение куба
- •39. Учебный рисунок
- •40. Рисунок вазы, I этап
- •41. Рисунок вазы. II этап
- •42. Рисунок вазы. III этап
- •43. Законченный рисунок вазы
- •47. Таблица из старинного пособия
- •48. Таблица из старинного пособия
- •49. Методическая последовательность изображения розетки
- •50. Капитель
- •51. Рисун6ок капители. I и II этапы
- •52. 53. Рисун6ок капители. III и IV этапы
- •54.Рисунок капители.V этап
- •55. Рисунок ионика
- •56.Рисунок капители VI этап
- •57. Построение тени против света
- •58. Построение тени (свет сзади)
- •59. Лучи света, параллельные картинной плоскости
- •60. Центральные лучи света
- •61. Метод обертывающих поверхностей
- •62. Построение теней при солнечном и искусственном освещении
- •63. А. Дюрер. Обруб головы
- •66. Техника работы штрихом
- •67. О. Кипренский. Братья Ланские
- •69. Рисунок натюрморта. I этап
- •70. Рисунок натюрморта. II этап
- •71. Рисунок натюрморта. III этап
- •72. Неправильное расположение следков
- •73. Рисунок натюрморта. IV этап
- •74. О. Кипренский. Рисунок
- •75. Рисунок натюрморта. V этап
- •76. Рисунок натюрморта
- •77. Заточка угля
- •78. Таблица из старинного пособия
- •79. Учебный рисунок
- •80. В. Серов. Наброски
- •81. Передача масштабности предметов
- •82. В. Баженов. Итальянский пейзаж. Рим
- •84. Таблица из старинного пособия
- •85. В, Поленов. Переправа
- •86. Таблица из пособия а. Саврасова и в. Пукирева
- •87. Таблица из пособия а. Саврасова и в. Пукирева
- •88. Рисунок головы. I этап 89. Рисунок головы. II этап
- •90. Пропорции головы
- •91. Рисунок головы. III этап
- •92. Положение головы в фас
- •93.Положение головы в трехчетвертном повороте
- •94. Построение изображения головы в перспективе
- •95. Построение изображения головы в профиль
- •96. Рисунок головы. IV этап
- •97. Схема формы носа
- •98. Учебный рисунок
- •99. Рисунок глаза
- •100. Рисунок губ
- •101. Схема строения уха.
- •102. Рисунок головы. VI этап 103. Рисунок головы Аполлона
- •104. О. Кипренский. Портрет г-жи Прейс с ребенком
- •105. Анатомия головы
- •106. Схемы выражения эмоций
- •110. Рисунок головы. III этап
- •109. Учебный рисунок
- •111. Рисунок глаза
- •113. Д. Кардовский. Рисунок
- •114. Рисунок головы. IV этап
- •115. Учебный рисунок
- •116. Энгр. Рисунок
- •117. Схема равновесия
- •118. П. Соколов. Академический рисунок
- •119. А. Сапожников. Таблица и.) пособия
- •120. Леонардо да Винчи. Квадрат древних
- •121. Микеланджело. 122. А.Сапожников. Канон пропорций Таблица из пособия
- •123. Пропорции человека
- •124. А. Дюрер. Рисунок
- •125. Пропорции частей тела
- •126. Пропорции частей тела
- •127. Схема плечевого пояса
- •128. Схема торса
- •129. К. Брюллов. Академический рисунок
- •130. А. Егоров. Академический рисунок
- •131. Учебный рисунок
- •132. Учебный рисунок
- •133. Положения супинации и пронации
- •134. А. Дюрер. Рисунок
- •135. А. Дюрер. Рисунок
- •136. Анатомическая таблица
- •137. Анатомическая таблица
- •138. Анатомическая таблица
- •139. Анатомическая таблица
- •140. Анатомическая таблица
- •141. Анатомическая таблица
- •142. Анатомическая таблица
- •143. П. Егоров. Академический рисунок
- •144. Ф. Малявин. Академический рисунок
- •145. И. Репиш. Рисунок
- •146. И. Репин. Рисунок
- •147. И. Репин. Рисунок
- •148. И. Репин. Воскрешение дочери Иаира. Фрагмент
- •149. Таблица из старинного пособия
- •150. Скелеты сравнительной анатомии
- •151. Схема крестообразного движения
- •152. Законченный рисунок птицы (вверху) и первый этап работы (внизу
- •153. Схема оперения
- •154. Таблица из старинного пособия
- •156. Камбиз. Набросок
- •157. О. Кипренский. Набросок
- •158. В. Яковлев. Педагогический рисунок
- •159. Учебный рисунок
- •160. Рисунок на классной доске
- •161. Приемы работы мелом
- •164. Микеланджело. Рисунок
- •165. А. Саврасов. Этюд
- •166. А. Саврасов. Этюд
- •167. А. Саврасов. Этюд
- •168. А. Саврасов. Грачи прилетели
Р
39. Учебный рисунок
В той же последовательности должен протекать и процесс построения изображения. Для примера рассмотрим методическую последовательность рисования гипсовой вазы.
Р
40. Рисунок вазы, I этап
41. Рисунок вазы. II этап
В процессе компоновки изображения легкими линиями намечают общий характер формы вазы. Главное здесь — уловить сходство с натурой. Когда изображение намечено более или менее верно, можно приступать к построению — выявлению конструктивной основы формы и подчинению изображения законам перспективы. П. П. Чистяков рекомендовал: «Рисуя, развивай чувство формы, проверяй на рисунке, насколько ты ее понял и осознал, для этого необходимо смотреть больше на натуру и поменьше на свой рисунок. Все время сравнивай натуру с рисунком и старайся добиться портретного с ней сходства. Приступая к работе, сначала подумай о задаче, которую ты должен решить. Прежде всего расположи фигуру на бумаге, а затем приступай к ее построению. Построить — это значит взять правильные пропорции и поставить фигуру»33.
Ч
42. Рисунок вазы. III этап
П
43. Законченный рисунок вазы
Затем приступаем к выявлению конструктивной основы формы. Горлышко вазы состоит из усеченного конуса и цилиндра, резервуар имеет яйцевидную форму, ножка — форму цилиндра и усеченного конуса (см. рис. 41). Линии пока наносим очень легко, еле касаясь карандашом бумаги, все время сравнивая рисунок с натурой.
Когда построение изображения вазы намечено и характер формы уточнен, можно приступить к выявлению объема светотенью. Сначала наметим границы света, тени и полутени, а также падающие тени от вазы и, не нажимая сильно карандашом на бумагу, проложим основные тени. В «Книге о живописи» Леонардо да Винчи писал: «Наложи сначала общую тень на всю ту заполненную (ею) часть (тела), которая не видит света, затем клади полутени и главные тени, сравнивая их друг с другом»35. Светотеневые градации делаются легким тоном для того, чтобы можно было внести исправления в рисунок, не прибегая к резинке. В линейном рисунке не всегда можно заметить ошибки; при прокладке тоном массы объемов становятся более четкими, и следить за пропорциональными отношениями и характером формы гораздо легче (рис. 42).
Проверив еще раз рисунок по натуре и подчинив его законам перспективы, можно начать усиливать нажим карандаша на бумагу и переходить к детальной проработке формы.
Передавая в рисунке форму и фактуру гипсовой вазы, надо делать светотеневые переходы как можно незаметнее. Особое внимание должно быть уделено рефлексам, так как они помогают выразить фактуру гипса. Вместе с тем силу рефлексов нельзя чрезмерно увеличивать. Проверить ее можно следующим образом: посмотрите на вазу прищуренными глазами, и все рефлексы погаснут. То же самое должно быть и на рисунке. Если на рисунке рефлексы слишком яркие, их надо пригасить. На рисунке 43 показан последний этап работы.
При рисовании с натуры предметов сложной формы чрезвычайно важно уметь видеть в них главное. Никогда не следует начинать рисунок с деталей предмета, с его частей. В рисунке необходимо идти от общего к частному, второстепенному. Например, поставлена задача — нарисовать с натуры табурет. Не надо сразу намечать его детали (ножки, перекладины, сиденье) — идя таким путем, легко запутаться в форме табурета, допустить ошибки в пропорциях. Рисунок надо начинать с основы формы, с выявления большой, общей формы.
В основе формы табурета лежит параллелепипед, его и нужно прежде всего наметить в рисунке (рис. 44, I этап). Затем необходимо точно установить пропорции (высоту, ширину) и внимательно проверить их по натуре.
44.Рисунок
табуретаI
этап
|
45.Рисунок
табурета
II
этап |
46.Рисунок
табурета
III
этап |
