НН РОСТОВЦЕВ

УЧЕБНЫЙ РИСУНОК

Допущено Министерством просвещения СССР в качестве учебника для учащихся педучилищ

по специальности 2003 «Преподавание черчения и изобразительного искусства»

Издание второе, переработанное МОСКВА «ПРОСВЕЩЕНИЕ» 1985.

Рецензент Кафедра рисунка Московского государственного заочного педагогического института

(зав. кафедрой канд. пед. наук Р. Г. Горелов)

Ростовцев Н. Н.

Р78 Учебный рисунок: Учеб. для учащихся педучилищ по спец. 2003

«Преподавание черчения и изобразит, искусства». — 2-е изд., перераб.

— М.: Просвещение, 1985. — 256 с, ил.

В пособии раскрываются основные положения учебного (академического) рисунка, вопросы методики построения изображения реальной формы на плоскости и основные дидак­тические принципы, помогающие строить процесс преподавания рисования.

Учебник написан в соответствии с программой по рисунку для художественно-графических отделений педучилищ, он может быть использован и учителями изобразительного искусства общеобразовательной школы.

Первое издание вышло в 1976 году.

© Издательство «Просвещение», 1976 © Издательство «Просвещение», 1985, с изменениями

ПРЕДИСЛОВИЕ

На современном этапе развития нашего общества партия и правительство поставили серьезнейшие задачи коренного улучшения всей системы обучения и воспитания молодежи. В немалой степени это должно коснуться преподавания гуманитарных дисциплин. В «Основных направлениях реформы общеобразовательной и профессиональной школы» прямо указывается, что задача «значительного улучшения художественного образования и эстетического воспитания учащихся» — одна из важнейших. И для ее решения необходимо использовать возможности каждого учебного предмета, особенно литературы, музыки, изобразительного искусства.

Отсюда в настоящее время такое большое внимание уделяется профессиональной подготовке учителей в высших и средних учебных заведениях. Чтобы учитель мог осуществить все цели и задачи, которые перед ним ставит школа, необходимо повысить его теоретическую и практическую подготовку, уделив больше внимания разработке научных основ содержания обучения и воспитания специалистов в пединститутах и педучилищах, т. е. значительно повысить уровень квалификации.

Особое внимание должно быть уделено профессиональной подготовке учителей рисования по таким дисциплинам, как рисунок, живопись, композиция. Наиболее важным среди этих предметов является рисунок. С рисунка начинается всякое изображение формы на плоскости. У каждого вида изобразительного искусства основа — реалистический рисунок. Не случайно великий художник эпохи Возрождения Микеланджело писал: «Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок является источником и душой всех видов живописи и корнем всякой науки»¹.

Приобщение молодого художника к изобразительному искусству всегда начиналось с рисунка. С рисунка начинали обучение и художники Древнего Египта, и Древней Греции, и средневековья, и эпохи Возрождения. Этой установки придерживаются и сегодня представители всех художественных школ.

Понимая важность графической подготовки молодого художника, в эпоху Возрождения рисунку посвящали научно-теоретические труды. В трактатах Ченнино Ченнини, Альберти, Леонардо да Винчи, Дюрера и многих других рисунку и методам овладения им отводится главное место, а иногда речь о рисунке как основной лейтмотив пронизывает весь трактат. Так, например, труд Л. Б. Альберти «Три книги о живописи» не столько повествует о живописи и красках, сколько о рисунке, об основных правилах построения изображения на плоскости.

В XVII веке с организацией специальных художественных учебных заведений — академий художеств — рисунок приобретает самостоятельную роль как учебный предмет, имеющий первостепенное значение в художественном образовании. На протяжении почти трех веков (до конца XIX века) шлифуется и совершенствуется система и методика его преподавания. Благодаря своей методической стройности и научной обоснованности, учебный рисунок получает специальное название — «академический рисунок». И сегодня, желая подчеркнуть научную направленность и стройность системы учебного рисунка, мы часто говорим вместо «учебный рисунок» — «академический», хотя оба эти термина по своей сущности идентичны.

С конца XIX века, наряду с разработкой теоретических положений учебного рисунка, стали серьезное внимание уделять методам преподавания, вопросам методики организации учебного процесса, т.е. сугубо педагогическим проблемам. В этом плане многое было сделано нашими замечательными русскими художниками-педагогами П. П. Чистяковым и Д. Н. Кардовским. Их вклад в дальнейшее развитие теории и методики преподавания рисования неоценим. Те принципы, методы и педагогические установки, которые они высказывали в свое время, наша советская школа рисунка развивает и совершенствует, внося свое, новое, отвечающее требованиям современной передовой науки.

Сегодня, когда обращается особое внимание на проблему подготовки высококвалифицированных педагогических кадров по изобразительному искусству, учебный рисунок должен сохранить свое первостепенное значение. Будущий художник-педагог прежде всего обязан овладеть рисунком, ибо им он будет пользоваться постоянно, то поясняя свои слова рисунком на классной доске, то на полях работы ученика, а в иных случаях учитель должен уметь правильно выправить ученический рисунок своей рукой.

Структура учебника соответствует программе по рисунку для педагогических училищ. В этой программе, по сравнению с прежними, больше внимания уделено научно-теоретической подготовке учителей рисования, значительно расширены разделы, касающиеся вопросов методики построения рисунка и методов его преподавания в школе.

Учебник посвящен не только тому, как надо правильно рисовать, но и как преподавать; автор старался в первую очередь раскрыть и выделить методологические основы учебного рисунка. Методика формирования восприятия натуры и ее изображения² является чрезвычайно важным моментом, и от того, как организовано восприятие, зависит многое. Для успешного развития зрительного восприятия формы предметов требуется методически правильное и научно обоснованное руководство. А для этого выпускник педучилища должен не только хорошо ознакомиться с научными положениями психологии восприятия, но и усвоить их на практике, во время рисования с натуры.

Вместе с тем автор поставил перед собой задачу подробнее осветить методические положения учебного рисунка, раскрыть дидактические принципы, без которых немыслимо преподавание рисования. Эти вопросы также еще очень мало затрагивались в нашей литературе по рисованию.

Теоретическая часть учебника строго согласована с практическими заданиями по рисунку, представленными в виде методических рекомендаций.

Последовательность усложнения учебных задач дается не по курсам и семестрам обучения в училище, а в соответствии со сложностью научно-теоретического материала и закономерностями строения формы: вначале рисование простейших форм предметов, затем сложных форм, групп предметов (натюрморт), головы и фигуры человека. Методическая же последовательность усложнения учебных задач по курсам и семестрам — дело педагога. Например, натюрморт как объект изображения предполагает на каждом курсе свои задачи и методику работы, однако общие научно-теоретические положения и установки академического рисунка натюрморта остаются едиными.

Чтобы заинтересовать учащихся проблемами учебного рисунка, а преподавателю дать дополнительный материал для бесед, приводятся высказывания выдающихся деятелей искусства, педагогов о методах преподавания рисования, о роли и значении рисунка в подготовке художника-педагога.

ВВЕДЕНИЕ

Под словом «рисунок» мы подразумеваем ясное, выразительное и четкое изображение конкретной формы. Употребляется этот термин в различных видах искусства по-своему, приобретая свое особое значение. Например, живописец и архитектор под словом «рисунок» понимают выражение объемной формы на плоскости; музыковед, анализируя музыкальное произведение, говорит о мелодическом рисунке; балетмейстер указывает на рисунок танца. Замечательный русский художник и педагог И. Н. Крамской рисунок определял следующими словами: «Рисунок в тесном смысле — черта, линия, внешний абрис; в настоящем же смысле это есть не только граница, но и та мера скульптурной лепки форм, которая отвечает действительности»³. Словом «рисунок» мы называем не только линейный абрис, очертание какого-либо предмета, но и всякое упорядочение формы в изображении.

Р

1. Прорись. XVII в.

исунок присутствует во всех видах изображения: мы видим его в самоценном качестве — в наброске, гравюре; он скрыт под слоем краски в живописи; он подчеркивает контур рельефного и чеканного изображения.

В изобразительном искусстве, помимо общего понятия «рисунок», мы имеем в виду различные его формы и виды. Мы говорим о рисунке то как о вспомогательном средстве изображения, предполагая кальку, картон, трафарет, то как о станковом произведении, а в иных случаях как о выражении пластической формы в живописи, скульптуре и других видах изображения.

Примером рисунка как вспомогательного средства построения изображения могут служить «прориси» (рис. 1), которыми пользовались иконописцы. Рисунки-прориси, или «лицевые подлинники», имели широкое распространение на Руси в период расцвета иконописной живописи. Рисунок-прорись выполнялся на специально промасленной бумаге, а все линии на рисунке прокалывались иголкой. Прорись прикладывали лицевой стороной к подготовленной для иконы доске и припорохом (ударами тампона с растертым в порошок углем или сангиной) переводили на доску⁴.

Рисунок как станковое произведение выступает в самостоятельном значении. Если в живописи он сливается с цветовой красочной средой, в рельефе, чеканке — с объемной пластической формой, то здесь с самого начала построения изображения и до окончательного его завершения рисунок самоценен. Примером станкового рисунка могут служить изображения В. И. Ленина, выполненные скульптором Н. А. Андреевым Эти рисунки имеют большое художественное и историческое значение⁵.

2. Н. Андреев. В. И. Ленин

3. Н. Андреев. В. И. Ленин

З

4. Ф. Гальс. Молодая цыганка

десь и высокое профессиональное мастерство, и прекрасное знание техники и технологии рисовальных материалов, и глубокая психологическая характеристика. На рисунке 2 тонко, с большим мастерством передана душевная теплота В. И. Ленина. Это ясно читается по рисунку чуть улыбающегося лица, по выражению добрых, ласковых глаз и разбегающимся от них лучикам морщинок. Ни одна фотография не раскрывает характер Ленина так глубоко, как этот рисунок. Рисунок 3 иного характера. В нем в отличие от предыдущего художник сумел простыми, лаконичными средствами не просто передать облик конкретного человека, а создать монументальный образ великого вождя. Следует отметить, кстати, что большинство художников нашего времени в монументальных изображениях В. И. Ленина (фреска, мозаика, различного вида панно) берут за основу этот рисунок Н. А. Андреева.

Говоря о рисунке, мы имеем в виду не только графическое изображение, но и его выражение в самых различных материалах. Начнем разговор с рисунка в живописи. Перед нами портрет «Молодая цыганка» голландского художника XVII века Франса Гальса (рис. 4). С изумительным живописным мастерством написано лицо цыганки. Мазок плотный, широкий. Удары кисти смелые и уверенные. Казалось бы, рисунка, как такового, здесь нет. Художник широкими мазками кладет краску на те участки поверхности холста, где требуются определенный цвет и оттенок. Все внимание он сосредоточил как бы только на цветовой гармонии. Однако мы знаем, что художник вначале сделал рисунок, который и стал той основой, на которой он продолжал уже кистью моделировать форму. Лежащий в основе рисунок «упорядочивал» краски, не давал художнику класть их где попало, заставлял придерживаться определенного порядка в работе над формой. Более того, внимательно рассматривая каждый мазок, мы замечаем, что он имеет определенное направление, движения кисти строго согласованы с формой. Оказывается, художник и кистью продолжал рисовать форму головы, подчеркивая мазком объем каждой детали; иначе говоря, каждый мазок показывает направление плоскости в пространстве.