3. Виды зрелищных искусств

Прежде чем начать говорить о видах зрелищных искусств, предлагаю сначала выяснить, а что же такое «зрелищное искусство».

Зрелищное искусство – искусство, воспринимаемое с помощью органа зрения, а присутствующий зритель как бы является полноправным соавтором этого произведения. Получается, что в том искусстве, где главным является представление (кино, театр, цирк), зритель вполне может принимать участие. Когда мы смотрим фильм, мы настолько сильно погружаемся в происходящее действие, что чувствуем себя участниками этого зрелища.

Так же зрелищные искусства называют смешанными или синтетическими, потому что часто в них задействован не один вид искусства. К примеру, в фильме мы можем увидеть цирковые элементы, а сцена в театре нередко переплетается с показом кинофильма. В зрелищном искусстве так же есть и танец, и песня, и декоративно-прикладное искусство. Оно многогранно, не имеет пределов, что больше всего нравится зрителю.

Так как видов этого искусства необъятное множество, то их соотносят по видам:

-Пространственные

-Временные

-Пространственно-временные

Пространственные виды зрелищного искусства это то, что мы можем увидеть, потрогать, они живут и распространяются именно в пространстве. К ним мы можем отнести: архитектуру, скульптуру, монументы, графику, декоративно-прикладное искусство.

Временные виды зрелищного искусства это то, что распространяется во времени. Мы не можем дотронуться до них или провести рукой, их можно ощутить. К такому искусству относится музыка и литература.

И, наконец, пространственно-временные виды искусства, которые мы и видим, и слышим. Они размещены в пространстве, во времени (то есть имеют ограничения), они объемны. К пространственно-временным относятся:

-театр (драматический, кукольный, музыкальный (опера, балет, мюзикл, оперетта), пантомима, массовые зрелища, цирк, эстрада). Режиссер А. Васильев в статье «Раб Менона» отмечает, что театр постоянно меняется и спектакль в театре не может быть зафиксирован, как картина в живописи, симфония в музыке, поэма в литературе. Станиславский определил природу драматического театра как действие. Театр — это энергия, выраженная в действии и реализующаяся через слово. Мейерхольд в свою очередь определял театр как «внутренний синтез эпохи».

-кино (документальное, игровое, научно-популярное). Кино по своей природе синтетическое искусство: в кинообраз как его составляющие входят: литература (сценарий, текст песен); живопись (мультфильм, декорации в обычном фильме, а главное — колористический и композиционный опыт изобразительного искусства); театр (игра киноактеров, которая при принципиальных отличиях от работы актеров в театре тем не менее основывается на театральной традиции и опирается на нее).

-телевидение. Особенность телевидения, роднящая его с прикладным искусством, — интимность, домашность восприятия. Это искусство, пришедшее к нам в дом, ставшее частью нашего быта. Еще на заре телевидения Эйзенштейн предсказывал новое качество актера в этом виде искусства. Все, кто попадает на телеэкран, невольно становятся не только людьми определенных занятий, но и живыми образами, персонажами художественного репортажа в новом виде искусства. Важно поэтому, чтобы каждый герой телепередачи был живым, «незапрограммированным» человеком, на глазах зрителя творящим монолог или беседу, умеющим вести непринужденный разговор и душевно раскрыться.

-мультимедиа. Относительной молодой вид зрелищного искусства. Это новый способ рассказывания истории, при котором опыт аудитории опирается не только на восприятие и интерпретацию медиасообщения, но и на физическое с ним взаимодействие в реальном времени, определяет особенности творчества режиссера мультимедиа, деятельность которого, начиная со стадии разработки концепции произведения, строится исходя из участия в интерактивном рассказе зрителя-пользователя.