Санкт-Петербургский Гуманитарный университет Профсоюзов

Факультет искусств

Кафедра Режиссуры мультимедиа

Курсовая работа по дисциплине «история и теория режиссуры театра, кино и телевидения»

Тема: ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РЕЖИССУРЫ

Выполнила: студентка 1-го курса

Евдокимова Валерия Сергеевна

Проверил: профессор

В.Д. Сошников

Оценка:

Содержание

1. Введение

2. Профессия - режиссёр

3. Виды зрелищных искусств

4. Виды режиссуры экранных искусств

5. Тема и идея

6. Фабула и сюжет

7. Жанр и стиль (журналистики)

8. Жанры кино

9. Основной и побочный конфликты

10. Сверхзадача и сверх-сверхзадача

11. Сквозное и контр-сквозное действие

12. Предлагаемые обстоятельства

13. Композиция и ее виды

14. Событийный анализ

15. Действенный анализ

16. Сцена, эпизод, кусок, оценка

17. Мизансцена и мизанкадр

18. Кадр, план, ракурс

19. Виды съёмки

20. Выразительные элементы языка экрана

21. Режиссерский сценарий

22. Классические виды и принципы монтажа

23. Специализация режиссуры мультимедиа

24. Практика применения теоретических основ театральной и экранной режиссуры в режиссуре мультимедиа

1. Введение

В жизни каждого, кто мечтает быть режиссером, будь то режиссер театра, кино, телевидения или даже мультимедиа, должна быть теоретическая база, которая станет фундаментом для яркого, непредсказуемого, оригинального пути любого начинающего творца. Из каждой последующей главы этой курсовой работы будет складываться своего рода пазл, и если убрать хотя бы один элемент – картинка моментально потеряет смысл. То есть, чтобы по-настоящему разобраться в основах режиссуры, нужно проанализировать каждую ее составляющую, а самое главное – понять, что режиссура – это целостный механизм, который складывался веками.

Несмотря на то, что каждый новый постановщик хочет внести свой вклад в искусство представления, сложить свою систему, как это сделали К.С. Станиславский, Е.Б. Вахтангов, Вс.Э. Мейерхольд, все равно каждый из них использовал базу, которая и будет описана в курсовой работе.

Кто такой режиссер? Каковы главные инструменты в этой профессии? С чего все начиналось? На все эти и многие другие вопросы я попытаюсь найти ответ. Следовательно, основная задача моей курсовой работы – подвести итог пройденного материала, понять, как взаимодействуют все элементы режиссерской системы.

2. Профессия – режиссер

«Сапожник делает сапоги, столяр—столы, а что делает художник? Он ничего не делает; он творит. Неясно и подозрительно».

Так писал теоретик ЛЕФа О.М. Брик в первом (и единственном) номере журнала «Изобразительное искусство», вышедшем в революционном Петрограде в 1919 году.

Можно и сегодня продолжить такой ход размышлений.

Например: что делает актер—играет. Что делает композитор—сочиняет музыку. Что делает поэт—стихи. Что делает живописец—картину. Что делает скульптор—ваяет. Что делает архитектор—строит. Что делает режиссер—«ставит» (?!). Неясно и подозрительно.» А так говорил С. Юткевич на своих лекциях. Поэтому нам нужно выяснить, чем же занимается режиссер, в чем заключается его главная задача и какими средствами он ее реализует.

Режиссер – это в первую очередь интерпретатор авторского произведения. Рассмотрим это выражение на примере. Допустим, режиссер Н решил воспроизвести на сцене басню И.А. Крылова «Ворона и лисица». Перед постановщиком возникает задача, как же видоизменить знаменитое произведение автора, при этом сохранив мораль и идею, которую хотел донести Крылов до читателя. Но что если режиссер и вовсе не будет следовать авторской идее и выявит для себя что-то противоположное: сделает лисицу положительным героем басни или ворона (по режиссерскому сценарию) специально отдаст лисице сыр. Постановщик Н 1000 раз подумает, на каком же дереве будет сидеть ворона, сыр будет у нее во рту или что-то другое, а может она будет при этом петь, а лисица смотреть снизу и аплодировать. То есть режиссер анализирует произведение и ставит его так, как понял сам, и, как следствие, доносит до зрителя уже свою мысль на основе авторской идеи. В данном случае это идея И.А. Крылова.

Режиссер – разносторонний человек, он должен разбираться в каждой области науки, культуры, в бытовых вещах. Но он не может выполнять несколько дел одновременно, например, быть и оператором, и художником на площадке. Но это не значит, что постановщик может прийти на площадку и впервые увидеть камеру или съемочные рельсы. Ведь для того, чтобы снять фильм, он обязан понимать, как все устроено. Следовательно, мы имеем еще одно определение «режиссера» - дилетант во многом, но профессионал в одном. Каждый человек на площадке должен выполнять свои обязанности, а режиссер – контролировать этот сложный процесс.

Теперь попытаемся конкретизировать, какие же основные функции у режиссера. Это не просто «человек с сигарой, который сидит на стуле и раздает указания». Он имеет свои обязанности: это и психолог, и монтажер, и сыщик, и педагог, который:

-определяет главную мысль произведения

-определяет общий художественный стиль фильма/спектакля

-реализует сценарий

-руководит актерами как с точки зрения мизансцены, так и с точки зрения манеры игры и других выразительных средств.

-руководит работой оператора

-руководит работой монтажера

Так много функций у одного человека. Невозможно представить, какой бы хаос творился без постоянного надзирательства и указаний режиссера.

Таким образом, режиссер – творческий, талантливый человек, у которого должен быть «стержень», ведь он общается с огромным количеством людей изо дня в день, к каждому подбирает свой подход, чтоб съемочная группа поняла задачи, которые поставил перед ними «интерпретатор авторского произведения».

О творческой роли режиссера в спектакле В. И. Немирович-Данченко оставил нам стройное учение. В своей книге «Из прошлого» он называл режиссера «трехликим существом», соединяющим в себе качества:

1) режиссера — толкователя, актера и педагога, помогающего исполнителю создать роль;

2) режиссера — зеркала, отражающего индивидуальные качества актера;

3) режиссера — организатора всего спектакля. Для того чтобы быть режиссером — актером и педагогом, нужно в первую очередь самому прочувствовать все оттенки внутренних и внешних ходов в роли. Нужно уметь ставить себя на место исполнителя, не забывая его индивидуальности, любя и развивая его творческие качества.

Говоря о педагогике, Немирович-Данченко указывал на увлекательность и трудность этого дела. Задачи преподавания он видел в стремлении уловить индивидуальность, помогать ее развитию, облагораживать вкус, бороться с дурными привычками, с мелким самолюбием, в умении просить, настаивать, требовать; с радостью и заботой следить за малейшими ростками всего живого, подлинного, приближающего актера к правде сценического самочувствия.

Развивая в себе эти качества, режиссер сможет стать тем отшлифованным зеркалом, которое отражает любое тончайшее движение души актера, любую, чуть заметную ошибку.