23. Пикториальная фотография. Особенности и эстетические обоснования. Мастера пикториальной фотографии.

Два взгляда на фото:

• Творческий (как замысел) «придуманная фотография»

• Документальный (как факт) «прямая фотография».

Пикториальная фотография относится к творческой фотографии.

Пикториализм – направление, появившееся в 19 веке, «красивая фотография». Истоки у живописи. Подразумевает использование изобразительных и технических приемов, сближающих фотографию с живописью и графикой таких направлений, как импрессионизм, символизм, модерн.

Пикториальное фото:

• Аппелирует к живописи

• Обычно образно

• Передает атмосферу, эмоциональность

• Можем просить героев менять позу, просить притвориться

• Можем обрабатывать в фотошопе, в том числе переносить пиксели

• Можем делать фотоколлажи

• Может быть размытым\нечетким\мутным в зависимости от творческого решения фотографа (для этого вместо объектива ставят монокль)

Эстетическое обоснование: фотограф – творец и делает что хочет в зависимости от творческого замысла.

Мастера пикториальной фотографии:

Стиглиц, Стейхен

25. Что допустимо и недопустимо в фотожурналистике. Когда фото нельзя считать документом, примеры недопустимых манипуляций.

Фотографию УСЛОВНО можно считать документом, который показывает вещи в их реальном виде. Условно, т. к. у каждого свое видение действительности.

Если хотите блеснуть умом: как сказал Беленький на лекции, фотография = “the pencil of nature” (кисть природы). Это еще и название книги Уильяма Тальбота, одного из первых изобретателей фотографии!

На характер полученного изображения влияют такие параметры, как:

- объектив, которым снимаем (характер перспективных искажений, угол обзора)

- настройка и выдержки диафрагмы (глубина резкости и степень смазанности объекта)

- точка съемки (ракурс снизу, сверху и т. п.)

- момент съемки

➔ в этом СУБЪЕКТИВНОСТЬ и ОБЪЕКТИВНОСТЬ фотографии

Что допустимо в фотожурналистике? - отражение действительности, объективность и правдивость

НО фотографию нельзя считать ДОКУМЕНТОМ, если:

1. с фотографией производились манипуляции (технические приемы, среди которых фотошоп)

Важно: недопустим фотошоп, который влечет изменение содержания (удаление лишних деталей, добавление новых объектов и т. п.), но допустима коррекция цвета, яркости, контрастности (для улучшения качества фотографии), фотограф имеет право сделать фотографию черно-белой (по сути, на черно-белых фото просто отсутствует цвет).

2. манипуляции с реальностью (постановка, set up)

Вопрос с постановкой очень неоднозначен, и каждый журналист решает его для себя сам. Если снимать портрет - то постановка очевидна и возможна. + постановочные фото допустимы и в том случае, если объективность и правдивость изображения отходят на второй план - например, для выполнения иллюстративной функции фотографии (например, текст про экзамены, на фото - человек с учебником). В таком случае в подписи к фотографии должно указываться, что фото постановочное.

Фотография - не только слепок с реальной жизни, но и художественный образ - в этом и заключается дуализм фотографии.

27. Основы композиционного построения кадра. Что пришло из живописи, что принесла фотография.

Композиция - совокупности предметов и деталей в кадре, которые насыщают кадр информацией и выражают основную мысль автора.

Законы композиции надо соблюдать, но без фанатизма: иногда их можно и нужно нарушать, иначе все снимки были бы похожи один на другой. Однако прежде чем нарушать, надо знать, что нарушать. Общий смысл правильно выстроенной композиции заключается в том, что мы легко и непринужденно рассматриваем фотографию. При этом, мы получаем эстетическое удовольствие, видим логическую связь между предметами в кадре, любуемся деталями изображения. Бывает и наоборот: мы удивлены или шокированы, нам все непонятно, но и в этом случае правильная/ намеренно неправильная композиция передает через фотографию творческий замысел автора.

Основы композиционного построения кадра:

1. Сюжетный центр и равновесие = смысловой центр

- некий главный объект фотографии, то главное, ради чего делается снимок

Например, сюжетный центр в новостной фотографии, как правило, политические деятели во время официальных встреч, обычные или необычные люди на улицах, спортсмены и их эмоции во время соревнований и т. д. В простых, домашних фотографиях сюжетный и геометрический центр часто совпадают, т. е. главный объект находится прямо по центру снимка. Поэтому альбомы с семейными фотографиями интересно рассматривать только самыми близким родственникам.

Равновесие обеспечивается “правилом третей” - пространство кадра мысленно разбивается двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями на равные части. Так, получается сетка с точками пересечения линий. Сюжетно важные части снимка должны быть расположены в точках пересечения линий. Уравновешенная композиция гармонична, и, кажется, что ни одно изменения невозможно.

2. Перспектива, выбор фона

- глубина пространства

Чередование планов - переднего, среднего и дальнего придает фотографии естественность. Выбор заднего плана - одна из основных задач фотографа. “Посадил на голову” - так говорят профессионалы, если случайно фотограф не обратил внимания на фон фотографии.

3. Ритм

- изображение на снимке однотипных деталей, фигур или силуэтов.

Большое количество предметов (домов, деревьев, силуэтов) со схожими или даже одинаковыми формами может сложиться в воображаемую линию, которая приведет взгляд к сюжетному центру и придаст ему большее значение. Ритм - это жизнь фотографии.

4. Цвет (тяжелые и легкие оттенки)

5. Свет и тень

В фотографии важен не только сам свет, но и его характер, направленность.

- освещенность - отношение светового потока к площади, на которую он падает. Направленный свет падает прямо на объекты и создает жесткие тени. Тени становятся мягче, если свет рассеивается, например, в утренней дымке, и нежно обволакивает предметы.

- контраст - разница между самым ярким и самым темным объектами снимаемого сюжета. Например, в летний солнечный день, на пляже, в Египте, будет максимальная освещенность и максимальный контраст, очень черные тени и безумно яркие цвета.

Что пришло в фотографию из живописи?

- композиция

- сюжетный центр

- перспектива

- свет и тени, контраст

- цвет

- тон

- ритм

- фон

- план

Что нового принесла фотография?

- момент съемки

- точка съемки (ракурс)

- выбор границы кадра

- выдержка и диафрагма

28. Понятие «глубина резкости» и от чего она зависит

Глубина резко изображаемого пространства (ГРИП) – это расстояние между самым близким и самым далёким объектом снимаемой сцены, которые воспринимаются на фотографии как резкие. Всё, что лежит ближе или дальше зоны глубины резкости оказывается размытым.

Факторы, влияющие на глубину резкости:

1) Диафрагма: чем меньше относительное отверстие объектива, т.е. чем больше диафрагменное число, тем больше глубина резкости. При полностью открытой диафрагме глубина резкости минимальна. Именно изменение значения диафрагмы является обычно наиболее удобным способом управления глубиной резкости изображаемого пространства.

2) Фокусное расстояние объектива: чем больше фокусное расстояние, тем меньше глубина резкости, и наоборот – чем фокусное расстояние меньше, тем ГРИП больше. Причина очевидна: длиннофокусные объективы увеличивают изображение, и в том числе пятна рассеяния.

3) Дистанция фокусировки: при увеличении дистанции фокусировки пропорционально увеличивается и глубина резкости, а при приближении к объекту она сужается. Отношение же между дистанцией фокусировки и глубиной резкости при прочих равных условиях всегда остаётся неизменным.

4) Разрешение: чем больше пикселей содержит сенсор цифровой камеры (а точнее говоря, чем меньше размер индивидуального пикселя), или чем мельче кристаллы галогенида серебра в плёнке, тем меньше глубина резкости. Уменьшите разрешение, и глубина резкости увеличится.

Изменение диафрагмы при фотосъемке влияет на глубину резкости изображаемого пространства. Снимая объект и наводя на него резкость – фиксируем объектив только на плоскости, перпендикулярной оси объектива, в которой находится данный объект. (На самом деле, если мы имеем дело с современными цифровыми камерами, нужно фиксировать объектив не только на нужной плоскости, но и на нужной точке, т.к. другие части кадра могут быть менее резкими, даже если они находятся в нашей плоскости. Можете не уточнять это Беленькому, просто для общего сведения). Все остальные предметы будут вне резкости. Чем сильнее закрыть диафрагму, тем больше увеличивается пространство, в котором предметы окажутся резкими.

КОРОЧЕ. Чем больше диафрагма (например, F3,5), тем больше будет размыт фон. Чем меньше диафрагма (например, F22), тем меньше будет размыт фон.