Театр Петрушки.

Петрушка - один из самых популярных персонажей народных гуляний также зародился в недрах фольклорного городского театра. Нахлынувшие в XVIII веке в Россию иностранные бродячие артисты познакомили русское городское население с европейским ярмарочным искусством. Традиционные персонажи: барин, солдат, цыган, доктор, невеста и обязательно злободневный контекст коротеньких сценок – вот что принесло успех петрушечных представлениям. Комедия Петрушки непременно была насыщена музыкальными номерами.

Русский городской фольклорный театр наиболее мощный импульс развития получил в XVIII веке, в эпоху преобразований Петра Великого, когда изменения в экономике и политике повлекли за собой изменения в психологии и мировоззрении людей. С развитием промышленности и ростом городов оживилась торговля внутри страны и увеличивалось количество всевозможных ярмарок. Рядом с торговыми сооружениями непременно появлялись трактиры, увеселительные городки с качелями, каруселями, цирковые и театральные балаганы – на радость простому люду. Помимо традиционных скоморошьих потех, кукольного театра и дрессированных животных здесь стали разыгрываться незамысловатые пьесы на злобу дня. Балаганы становятся центром и душой увеселительных городков. Само слово «балаган» в переводе с татарского означает: сарай, навес или временное дощатое строение, а в русский язык слово вошло еще во времена золотоордынского ига. Оптимистичные, яркие, радостные, порою с налетом простонародной пошлятины басни, сказки, прибаутки и неизменный балаганный дед-зазывала, «карусельный дед». Сами представления длились от 15 минут до часа и повторялись в течение дня от пяти до пятнадцати раз, собирая в ярмарочный день неплохие сборы.

Ярмарки и народные гуляния в начале XX века проводятся все реже и реже, постепенно затихают, исчезают балаганы.

Официальные праздники царской России.

Петр I утверждал силой западные манеры в организации публичных празднеств. Столице подрожали провинции, тем самым закрепляя новые обычаи. Елизавета Петровна и Екатерина II, правившие затем Россией, продолжали праздничные традиции, заложенные Петром.

В истории праздников значимыми явились: 1000-летие России (862-1862 г.г.), 200-летие Петербурга (1703-1903 г.г.), 100-летие Бородинского сражения (1812-1912 г.г.), 300-летеие дома Романовых как царствующего (1613-1913 г.г.)³⁴.

Основными компонентами официальных праздников являются:

• торжественное богослужение;

• торжественный прием, бал у царя, губернатора и т.д.;

• раздача чинов и наград;

• амнистия;

• открытие общественно полезных сооружений (дорог, школ, памятников, церквей и т.п.);

• устройство увеселений, развлечений, угощений для простолюдинов³⁵.

2.6 Праздники Советского периода

К XIX веку человечество приходит с мыслью: не смогли построить рай на земле, построим его у себя в душе, в сознании. XIX век – век демонизма, поиск врага, который не дает создать этот рай. Отсюда подмена бога – дьяволом. Все рушится, отчаяние, безысходность, мистика.

Образ человека растворяется, уходит, счастье – одно на всех. Мирное сосуществование государств заканчивается. Мир на грани войны. Во второй половине XIX века в России происходит отмена крепостного права. Открываются школы, училища, народные дома и театры, добровольные общества, появляется радио, кинематограф, клубы для детей.

Октябрь 1917 года привносит в праздничную культуру массовые формы: митинги, гуляния, праздничные действа.

После октября 1917 года все было направлено на борьбу с неграмотностью, сельскохозяйственную и антирелигиозную пропаганду, а так же организацию отдыха и развлечений. А праздничные шествия стали называться демонстрациями.

Первые массовые советские праздники: «Кровавое Воскресенье» (9-22 января), День Парижской Коммуны (18 марта), День Красной Армии (23 февраля), Память июльских дней (3-16 июля), Октябрьская годовщина (7 ноября). Это были в основном шествия с оркестрами, знаменами, пением. Использовались маски, то символические, то буффонные фигуры «врагов» революции: царь «Гапон», «полицейские». Известны зрелища: «Меч мира» (годовщина Красной Армии), «Гибель Коммуны» (День Парижской Коммуны), «Блокада России»; празднество «К Мировой Коммуне (1920 г.)»; военный праздник в честь III Интернационала «Взятие Зимнего Дворца» и т.д.

В представлении, празднестве переживалась вся история – от восстания Спартака до недавнего выстрела «Авроры». Вместо главного праздника рождения и воскресение Христа теперь таким событием становилась Революция. Системы инсценировок, как правило, были просты: «рабочие совершают революцию», «красноармейцы сражаются», «Атланта наступает» и т.п. Митинги, рапорты, скандирование приветствия, элементы фольклора и уличного театра (хоровод, раек и частушки, балаган, шествие ряженых). Постановки организовывались на манер торжества Великой французской революции: грандиозность масштабов, обилие монументальных «живых картин», ярко выраженная агрессивность, военно-парадный пафос, попытка заменить институт церкви чем-то вроде неофициальной атеистической религии: в одном случае – культом Разума, «Верховного существа», в другом – чаянием «Мировой Коммуны»

Праздники служили одним из главных каналов массовой коммуникации.

Середина 20-х годов – время расцвета советского праздничного искусства, еще опиравшегося на мировую самодеятельность рабочих клубов и театральных кружков, профсоюзных, спортивных, женских, молодежных организаций.

Индустриальный карнавал – становится любимейшим зрелищем. Эссер, Фабрикант, Белополяк, Лодырь, Бракодел, Ударник – герои шествия. На глазах у зрителей ковали, пекли, продавали; над головой вождя разливался электрический свет наподобие нимба – «Лампочка Ильича».³⁶

Пролетарский «карнавал» уверенно набирал обороты… В конце 1920-х годов вводится обязательная явка всех работающих на демонстрации. Все происходит по утвержденному плану: крики, лозунги, выступления, аплодисменты. Праздники этих лет были слишком пестрые и идеологически не выдержанные. Например, День Книги в Москве (1935): были устроены показательные маневры артиллерийского полка под девизом «Книга – лучшее орудие!»; в 1938 г. во время процессов шли рабочие с плакатами «Смерть!»; на одной из демонстрации несли большие воздушные шары, на которых были нанесены надписи о достижении в области ударничества и выполнении плана (получалось, что достижения – «дутые»?) и т.д.

В конечном итоге единый массовый праздник разложился на две составные части: первая – торжественная, серьезная, даже мрачноватая, с тяжелой поступью колон, танками впереди и пионерами позади. Все это движется, приветствует руководителей. А другая часть – народное гуляние³⁷.

А тем временем за рубежом 20-30 годы тоже стали временем бурного развития массовых зрелищ и праздников.

В Англии шекспировские пьесы ставятся на открытом воздухе; в США – голливудские шоу и драматизированные шествия на повозках; в Германии разыгрываются религиозные и исторические мистерии, уличные народные театры; в Швейцарии и Италии – карнавалы; в Испании – коррида.

В предвоенные годы (1937-1940) и годы Великой Отечественной войны (1941-1945) все массовые мероприятия нацелены на пропаганду патриотизма и интернационализма, поддержку бодрости духа, сплоченности и мобилизации народа на разгром врага.

Годы Великой Отечественной войны характеризуются пропагандой патриотизма и интернационализма. Особое место занимает художественная самодеятельность: фронтовые бригады самодеятельных артистов, небольшие концерты. В прошлом остались массовые формы праздничной культуры: праздники, вечера, гуляния.

После Великой Отечественной войны шло восстановление народного хозяйства и преодоление последствий войны. Широко распространились: тематические вечера, семейные праздники. Старые праздники уступили место «советским», новым: «День сева», «День Урожая», «День животновода» и т.д.; посвящение в рабочие, колхозники; праздники первой получки, вечера портреты, чествование трудовых династий.

50-90 годы, включают в себя множество событий: от «оттепели» до «перестройки», несут лозунг: «Все для человека, все во имя человека» и характеризуются массовыми мероприятиями для детей, профессиональными праздниками, государственными, этнопраздниками, фестивалями, конкурсами, театрализованными представлениями, народными гуляниями, знаменательными датами или событиями в жизни страны.

Наиболее яркие из них: VI и XII всемирные фестивали молодежи и студентов в Москве (1957, 1985), театрализованный концерт, посвященный 50-летию Советской власти, театрализованный концерт, посвященный 40-летию ВЛКСМ, театрализованное представление, посвященное 25-летию со дня снятия блокады Ленинграда, Олимпиада – 80 в г. Москва и др.

В 90-е годы XX столетия происходит распад Союза Советских Социалистических республик, реформирование экономики, социально-культурный кризис, возникают проблемы межнационального, межэтнического сотрудничества.

Востребованы праздники через которые идет укрепление государственности: День Республики, День Отечества, 9 Мая, День города и др.; детские, личностные и профессиональные праздники, а так же возрождается интерес к национальным праздникам.

Контрольные вопросы.

1. История праздников: архаичные времена.

2. История праздников: древние цивилизации (Древняя Греция, Древний Рим).

3. История праздников: Средние века и Возрождение в Европе.

4. Европейский карнавал.

5. Праздники Великой Французской Революции.

6. Праздники до Петровской эпохи.

7. Праздники и представления эпохи Петра.

8. Праздники Царской России.

9. Праздничная культура Советского периода.

10. Олимпиада - Москва. Анализ социокультурной ситуации и постановки.

11. Праздники периода перестройки.

Для самостоятельной работы.

Тема: Праздники, обряды, театрализованные представления Советского периода.

1. Связь праздников, обрядов, театрализованных представлений Советского периода с социально-экономическими и политическими условиями страны.

2. Духовные потребности общества Советского периода.

3. Основные направления и тенденции праздничной культуры.

Тема: Праздники периода перестройки.

1. Социокультурная ситуация периода перестройки.

2. Специфика сценарной драматургии (тема – идея – жанр) праздников периода перестройки.

3. Современные праздничные формы (анализ сценариев праздников периода перестройки).