Парковая культура.

Софиевский парк в Умане, площадь 140 га, построен графом Потоцким в к. 18 – нач. 19 в.: беседки, водопады, мосты, каналы, гроты, 400 видов деревьев и кустов.

Александрия - имение польской княгини Александры Браницкой в Белой Церкви на берегу реки Рось, строительство начато в 1793 г. по плану садовника Мюффо, закончено в 1850 г. (500 видов деревьев и кустов).

31. Барокко в украинской живописи.

Барокко оказалось максимально соответствующим украинской ментальности с ее противоречивыми чертами — внешним спокойным достоинством и благородством, особой любовью к украшениям и, вместе с тем, внутренней дисгармонией и взволнованностью. Эта противоречивость сформировала и особый эстетический вку.Искусству барокко довелось воплотить присущие украинскому национальному характеру противоположные начала: оптимистичность, нашедшую выражение в стремлении к праздничности, поэтичности, любви к ярким цветам, густому растительному орнаменту, но вместе с тем, склонность к печали, оттенок легкой задумчивости и даже растерянности. Основными чертами украинского художественного мышления стали метафоричность и чувствительность, нашедшие свое выражение в особой декоративности, которая стала основой художественного мира «казацкого барокко».

Особое место в украинском искусстве поры барокко принадлежало живописной школе и типографии Киево-Печерской лавры.

К лучшим образцам живописи в этой стилевой манере принадлежат фрески в Троицкой надвратной церкви Киево-Печерской лавры. В период украинского барокко наблюдалось стремительное развитие гравюрного искусства. Использовалась сложная система символизма, аллегории, геральдические знаки и пышные украшения.

Новые художественные тенденции в середине XVІІ в. нашли свое воплощение, прежде всего в книжной графике и иконописи, проявляясь в усилении эмоционального звучания религиозных сцен, в конкретизации места действия и образов, приближение их к народному типажу, что привело к изменению средств их художественной выразительности.

Художникам того времени нравились настоящие герои, люди ума и свободы, умеющие бороться и побеждать, сполна отдаваться общему делу, рисковать и жертвовать собой, и, в то же время, «не забывать о себе» — брать от жизни все ее щедроты, радости и почести. Это находит яркое отражение в портретной живописи эпохи. Понятно, что на портретах изображались люди «шляхетные» — преимущественно представители казацкой старшины, митрополиты, ктиторы и донаторы монастырей и церквей, благочестивые жены, поэтому роль аксессуаров и антуража здесь едва ли не более значима, чем личность портретируемого. Лицо модели, носящее следы парсунности, как бы вписано в декоративно-плоскостную среду, которую составляют детали интерьера, богато украшенная одежда, за которой почти неощутима плоть.

31. Классицизм в украинской архитектуре.

Классицизм (от лат. classicus - образцовый) - художественный стиль европейского искусства XVII-XIX вв., одной из важнейших черт которого было обращение к античному искусству как высшему образцу и опора на традиции высокого Возрождения.

Классицизму довелось стать последним из «больших стилей» Европы - тех, что десятилетиями диктовали моду на континенте и за его пределами, определяли вкусы в королевских дворцах и в провинциальной глуши. Архитектура классицизма на территории Украины несет на себе явный отпечаток провинциальности. Утрата государственности и собственной элиты, превращение «Малороссии» в тихую сельскохозяйственную окраину привело к резкому сокращению здесь монументального строительства. В то время как в Санкт-Петербурге начала 19 в. работают лучшие зодчие мира - блистательные Кваренги, Росси, Монферан, в Украине по типовым проектам строятся скромные кирпичные церковки и усадьбы помещиков. И хотя сооружений этого времени сохранилось довольно много, ценными памятниками архитектуры являются лишь отдельные из них. Впрочем, все основные этапы развития русского классицизма все же нашли свое отражение в архитектуре Украины. Первый этап, екатерининский, или ранний классицизм, послужил переходом от позднего барокко к собственно классицизму на закате эпохи Екатерины II (прав. 1762-1796 гг.) и в краткое правление Павла I (1796-1801 гг.). Второй этап - ампир, или александровский классицизм, пришелся на правление Александра I (прав. 1801-1825 гг.) и находился под мощным влиянием искусства наполеоновской Франции. Наконец, третий этап - «образцовый стиль», или николаевский классицизм, отразил стремление Николая I (прав. 1825-1855 гг.) к унификации всех областей общественной жизни, избавлению архитектуры от каких-либо излишеств.

В развитии классицизма можно определить три этапа: становление стиля, зрелость и занепад. Архитектура первого этапа отмечается переходом от барокко до классицизма, поисками новых средств художественной выразительности, и новым подходом к ансамблевой застройке. Во времена классицизма приобретает значение открытый характер композиции ансамблей площадей, улиц и отдельных комплексив. Основным достижением второго этапа было создание больших ансамблей, а в архитектуре - применение декоративного искусства для воплощения значительных художественных задумив. На третьем этапе распространилось многоэтажное строительство, возрастали промышленные предприятия, учебные заведения. Упадок классицизма оказался также в отходе от творческого понимания и использование форм античности в господстве канонов и штампов, в чудище електризму. Лучшие достояния зрелого классицизма находят поддержку, распространение в творческой практике украинских архитекторов и скульпторив. Известные зодчие первой половины ХиХ ст.. такие как Андрей Воронихин, Андриян Захаров, Александр Брюллов, Василий Стасо, Викентий Беретти дополнили основную формулу классицизма, положением о целостности и ансамбля и его синтез с давней застройкой. Исключительное внимание они уделять единству архитектурных споруд. Найвеличниший зданию по их замыслу, должны были отвечать требованиям кругового или секторально-панорамного обзора и иметь идеальные пропорции из разных точек зрения. На них должен был держаться ансамбль улицы, площадей, кварталов. Одним из наибольших достижений зрелого классицизма было воплощение в практику синтеза архитектуры и скульптуры. В первой поль. ХиХ ст.. содружество этих двух искусств достигла небывалого совершенства. Среди значительных и наилучших сооружений конца ХVиии ст.. выделяется п'ятибанний Спасо-Преображенський собор в Новгороде-Северском, заложенный по плану петербургского архитектора Дж. Кваренчи. Собор размещен в центре застройки монастыря. Квадратное в плане строение с четырех сторон имеет выступления. На выступлении главный фасад создан портик-лоджию с чотирьма колонами, затиснутыми между двумя антами. Боковые выступления подчеркнуто чотирьма пивколонами из которых средние полукруглые, а две крайние - квадратные. Боковые входы оригинально размещено в нишах. Апсида восточного фасада имеет вид пивротонди с причетвертими колонами.