1. Дайте коротку характеристику пропорцій тіла людини.

Пропорції тіла людини:

1. Голова і тулуб становить ½ всієї постаті людини;

2. Ширина розставлених рук наближена до зросту тіла людини;

3. Ширина плечей = 2 голови;

4. Довжина руки = 3 розмірам голови;

5. Довжина стопи = висоті голови;

6. Ширина чоловічого тазу - 1,5 рази вміщається висоті голови, жін.1,3.

2. Охарактеризуйте закономірності світлотіней для передачі об’єму предметів в малюнку.

Закономірності розміщення світла і тіней на предметі легше помітити, якщо освітити його направленим збоку електричним світлом (наприклад, настільною лампою, що стоїть недалеко від предмета). Найсвітлішим місцем є полиск. Це та поверхня, що розміщена найближче до світла і перпендикулярно до його променів, ніби перетинає їм шлях. Освітлені ділянки поруч із полиском - зона світла. Що більший кут нахилу поверхні від напрямку променів, то більше вона занурюється у півтінь. Той бік предмета, на який зовсім не потрапляє світло, міститься в тіні.

Але якщо уважно придивитися до тіньового боку предмета, можна помітити, що він ледь-ледь освітлений. Звідки? Це - відблиск, віддзеркалення світла від освітлених ділянок поруч. Таке ледь помітне випромінювання на тіньових ділянках називають рефлексом.

Рефлекс завжди міститься у власній

Власна тінь - це темний, протилежний освітленому, бік предмета.

Отже, послідовність зміни тону (ступінь яскравості, різниці між темним і світлим) на поверхні предмета така: полиск - світло - півтінь - власна тінь -рефлекс - тінь, що падає. Виконуючи малюнок, «затемнювати» тіні та півтіні треба штрихом, а не замальовувати олівцем як заманеться.

Штрих - це коротка рисочка, лінія, яку ми робимо гостро заточеним графітним олівцем. Білий папір просвічується між тонкими лініями, і тому з першого разу досягти темного тону неможливо. Щоб його досягти, поверх першого шару штрихів ми маємо накласти другий, третій і т. д. Змінювати напрямок штриха треба поступово.

На предметах штрих треба накладати за їхньою формою, повторюючи напрямки і зміни форми. Це також допомагає зобразити об’єм.

3. Визначте послідовність виконання натюрморту в техніці акварельного живопису.

Робота над натюрмортом розділяється на декілька етапів. Спочатку визначають розміщення натюрморту на аркуші паперу , тобто створюють композицію листа. Для цього на одному аркуші роблять кілька варіантів замальовок невеликого розміру , намагаючись зрозуміти , як розподіляються світло і тінь на всіх предметах , де розташовані найбільш освітлені і найбільш затемнені ділянки натюрморту . Відзначають також , які предмети становлять передній план , які відходять в глибину , який предмет є самим темним , який найсвітлішим .

Потім виконують малюнок постановки на основному аркуші . У акварельного живопису малюнок не передає детально світло і тінь предметів , а відіграє допоміжну роль - вказує межі форми , яка в результаті роботи кольором здається об'ємною і матеріальної .

Виконувати малюнок можна олівцем або вугіллям , щоб його легко можна було послабити , не пошкоджуючи поверхню паперу , яка має дуже велике значення для акварельного живопису. У малюнку виявляють загальну форму , пропорції предметів, намічають основні кордону світла і тіні об'ємної форми , відзначають ділянки відблисків.

Підготовчий малюнок

Зробивши малюнок і змочивши папір водою , щоб вона не була жирною , приступають до виконання натюрморту .Починають з узагальненою передачі обсягів предметів . Знаходять кольору предметів і фону , визначаючи основні колірні відносини в натюрморті . Кольори , отримані змішуванням фарб , перевіряють на палітрі. При необхідності кольору уточнюють . Знайдені кольору накладають великими плямами на відповідні місця малюнка натюрморту . Кожен колір порівнюють з іншими й за необхідності уточнюють . Кольори починають накладати найчастіше зі світлих місць предметів , потім переходять до більш темним , потім до темним , в потрібних місцях роблячи плавний перехід від світлого кольору до більш темного відповідним прийомом листи . Там , де треба , колір посилюють повторним накладенням . Таким чином відносини квітів у акварельного роботі поступово підводять до натури. Накладаючи колір тіні , виділяють колір рефлексу , а на освітленій частині - відблиск.

Визначення колірних відносин в натюрморті

Визначивши основні колірні відносини постановки , переходять до детального опрацювання об'ємних форм . Великими мазками досить густим розчином фарби уточнюють колір світла , тіні , півтіні , рефлексу. Треба стежити за тим , щоб не пересветліть колір освітленій частині . Для цього порівнюють його з білим аркушем паперу , на якому малюють .

Для передачі обсягу одного предмета за допомогою поступового переходу кольору від світлого до темного можна використовувати прийом листа « по сирому ».

Для передачі об'ємності предмета потрібно порівнювати светлоту і насиченість кольору на світлі й у тіні кожного предмета . Мальовниче рішення простору передається перспективним зміною кольору. Предмети , розташовані ближче до глядача , виділяють чіткіше , в них ясніше видно всі деталі форми , все переходи кольору на обсязі. Чим далі від глядача знаходиться предмет , тим більшою мірою він втрачає светлоту і насиченість кольору і тим менше стає контраст світла і тіні.

Виділяючи плани натюрморту , треба весь час порівнювати між собою кольору предметів , розташованих на різній відстані від глядача. Якщо все ж предмети , розташовані далі , занадто виступають вперед , необхідно зменшити насиченість їх кольорів , пом'якшити контури їх форми або посилити колір предметів переднього плану.

Враження глибини простору в натюрморті залежить і від трактування фону , на якому знаходяться предмети. Тому до роботи над фоном треба ставитися дуже уважно. Колір фону весь час порівнюють з кольором предметів . Особливу складність представляє фон світлого кольору з великою насиченістю , який може сильно виступати вперед. При такому тлі найкраще взяти для постановки предмети , що контрастують з ним за кольором. Контраст сприятиме виявленню кольору і форми предметів , збагачувати мальовниче вирішення всього натюрморту , виділяти положення предметів на першому плані.

Передаючи детально колірні і тонові відносини натури , досягають тим самим передачі матеріалу. Для цього потрібно урізноманітнити техніку накладання мазків , тобто класти їх то крупніше , то дрібніше , змінюючи при цьому напрямок мазків залежно від форми і матеріалу предмета .

Закінчують натюрморт узагальненням окремих відтінків кольорів , підпорядковуючи їх усім іншим квітам. Цим добиваються цілісності враження від постановки. Останні мазки краще робити прозорими і яскравими фарбами. Виконуючи натюрморт у живописі , важливо весь час правильно бачити натуру : цільно - при визначенні загальних колірних відносин і в кінці виконання роботи , конкретно - при опрацюванні деталей , тобто слідувати принципам « від загального до конкретного» і « від часткового до загального » . Це допоможе знайти і передати в живопису зв'язок між предметами по колірному тону , светлоте , насиченості кольору , їх просторового розміщення .

Завершальна стадія роботи над натюрмортом

Виконувати живописну роботу аквареллю можна різними методами. Наприклад , спочатку можна прописати весь етюд кольором , які не повністю насиченим , а потім довести насиченість всіх кольорів до відповідності натурі. При виконанні етюду колір можна взяти відразу повністю насиченим , з тим щоб надалі залишити його недоторканим. У цьому випадку етюд пишуть по частинах , кольору підбирають обережно , обдумано і кладуть « начисто ». Цей метод роботи вимагає значного досвіду і вміння.

В одній роботі можна використовувати різні способи акварельного техніки живопису: «по сирому» , « по сухому » , « алла прима » , лессировку . Для зображення предметів , розташованих на передньому плані , частіше використовують техніку « по сухому » , а предмети, що знаходяться на дальньому плані , пишуть технікою « по сирому ».

Працюючи над різними натюрмортами , в яких зіставляються різні за матеріалом і фактурою предмети - тверді , м'які , матові , блискучі , прозорі , щільні , легкі , важкі і т. д. , пізнають їх красу і здобувають необхідний досвід у їх зображенні , вивчають різні способи акварельного техніки живопису , виробляють навички виконання складних живописних робіт , таких як зображення голови людини , фігури людини , оголеної і в одязі.