
- •1.Общая характеристика и периодизация архитектуры Возрождения в Италии.
- •2.Центрально-купольные композиции в творчестве ф.Брунеллески.
- •3.Воспитательный дом и площадь Сантиссима Аннунциата во Флоренции.
- •4.Купол Санта Мария дель Фьоре.
- •5.Творчество л.Б.Альберти.
- •6.Палаццо Флоренции XV в.
- •7.Сравнительная характеристика флорентийских и венецианских палаццо XV в.
- •8.Центрально-купольные композиции в творчестве д.Браманте.
- •9.Ансамбль дворов Ватикана.
- •10.Ансамбли площадей Венеции эпохи Возрождения. Я.Сансовино.
- •11. Ансамбль Капитолия в Риме.
- •12.Собор св. Петра в Риме. История проектирования.
- •13. Творчество Микеланджело-архитектора.
- •14.Творчество а.Палладио.
- •15.Творчество Дж.Б. Да Виньолы и Дж.Вазари.
- •16.Особенности архитектуры Возрождения во Франции.
- •17.Особенности архитектуры Возрождения в Испании.
- •18.0Бщая характеристика европейской архитектуры XVII в. Соотношение барокко и классицизма.
- •19. Творчество л.Бернини.
- •20.Ансамбль площади св. Петра в Риме.
- •21.Ансамбль Пьяцца дель Пополо в Риме.
- •22.Творчество ф.Борромини.
- •23.Церковь Санта Мария делла Салуте в Венеции.
- •24.Ансамбли площадей Дофина и Вогезов в Париже.
- •25.Творчество ж.Лемерсье.
- •26. Ансамбль Версаля.
- •27. Творчество ж.Ардуэн-Мансара.
- •28. Квадратный двор и восточный фасад Лувра.
- •29.Общая характеристика рококо. Отель Субиз и Королевская площадь в Нанси.
- •30. Общая характеристика французского классицизма II половины хуш в.
- •31. Творчество ж.А.Габриэля.
- •32.Пантеон в Париже.
- •33.Творчество к.Н.Леду.
- •34.Парижская ось Восток-Запад.
- •35.Общая характеристика французского ампира.
- •36.Творчество и.Джонса.
- •37.Творчество к.Рена.
- •38. Собор св.Павла в Лондоне.
- •39.Планировка г.Бат.
- •40.Палладианство в Англии. Общая характеристика.
- •41. Архитектура немецкого барокко. Общая характеристика.
- •42.Ансамбль Цвингера.
- •43.Рококо в Германии.
- •44.Классицизм в архитектуре Германии.
- •45.Общая характеристика архитектуры эклектики.
- •46.Реконструкция Вены и Парижа сер. - второй пол. XIX в.
- •47.Неоготика в архитектуре Западной Европы.
- •48.Общая характеристика архитектуры модерна.
- •49.Модерн в архитектуре Австрии и Франции.
- •50.Творчество а.Гауди.
41. Архитектура немецкого барокко. Общая характеристика.
К концу тридцатилетней войны (1618-1648) строительство в Германии было полностью прекращено. Когда с большими трудностями стали восстанавливать страну, были созданы и условия для строительства.
В середине XVII века стиль барокко проник в Южную Германию из Австрии, Чехии и Моравии и был принят немецкими феодалами и католической церковью, стремящимися показать свое могущество и великолепие и сравниться с французским двором. Начинают строить дворцы, занимающие большие территории, с парками наподобие знаменитого Версаля. Но немецкоебарокко, особенно в Южной Германии, не имело тех основных черт, которые были типичны для французского барокко. Германия не могла себе позволить применять дорогие строительные материалы.
Стиль барокко в Германии был введён князьями и курфюрстами. Поэтому немецкое барокко было сосредоточено в княжеских резиденциях и шло путем заимствований из Австрии и Италии. Господствующие позиции заняла архитектура и частично — скульптура. Развернулось строительство княжеских резиденций в новых формах, часть которых использовала французский Версаль как образец. Среди лучших ансамблей барокко Германии -
Вильгельмсхёхе, Кассель, частично перестроен
Херренхаузен, вблизи Ганновера
Нимфенбург, близ Мюнхена
Фейтсхёхейм, вблизи Вюрцбурга
Гроссер Гартен (нем. Großer Garten), Дрезден
С помощью довольно дешевых строительных материалов пытались создать впечатление благополучия и роскоши. Однако также обращаются к редким и необычным материалам — раковинам из тропических морей, янтарю, лаковым панно из Китая. Именно в эту эпоху в Пруссии созданы главные панели прославленной Янтарной комнаты. В Саксонии начинается история западноевропейского фарфора, когда мастерам и ученым удалось создать аналог фарфора Китая (мейсен).
В южные княжества приглашены мастера из Италии, которые соревнуются в создании странных, капризных сооружений и декора, что были исключениями даже в самой Италии. Всё это подготовило почву для развития немецкого рококо, среди лучших образцов которого — павильоны Цвингера в Саксонии и ансамбль и дворец Сан-Суси в Пруссии.
В Южной Германии итальянские архитекторы могли строить и применять такие причудливые помещения и декоративные формы, которые в Италии, на родине барокко, не были бы поняты и приняты. Более спокойные и интересные решения принесли французские мастера в Западную Германию, голландские — в Северную Германию. Это привело к различным стилям барокко в Германии.
Самые значительные архитектурные сооружения стиля барокко в Германии связаны с именами выдающихся немецких зодчих этого периода: И. Динценхофера (1665-1726); Б. Неймана (1678-1753), который был архитектором и инженером, ярким представителем развитого барокко; М. Д. Пеппельмана (1662-1736), яркого представителя позднего барокко; А. Шлютера (1660-1714), архитектора и скульптора, крупнейшего представителя немецкого барокко, который работал и в России — в Петербурге и Петергофе. Своими архитектурными произведениями эти зодчие вписали яркие страницы в историю немецкой архитектуры. Творения зодчих представляли собой единое целое с произведениями талантливых живописцев и скульпторов.
Дворцы с протяженными корпусами, в которых ряд комнат (залов) расположены анфиладой, т. е. по одной оси, и соединены дверями, с великолепно обставленными помещениями, прямоугольными, круглыми и овальными дворами строились по образцу французских дворцов.
К архитекторам немецкого и чешского барокко первой волны принадлежит Авраам Лейтнер (ок. 1639—1701). Он работал вместе с итальянцем Франческо Каратти над строительством Чернинского дворца в Праге. Известны образцы его проектных решений конца XVII века; он разработал ряд проектов небольших сооружений в окружении садов барокко или барочных обрамлений. Уступчатые или необычные по форме сооружения Лейтнера, органично связанные с парковым окружением, станут предшественниками парковых павильонов эпохи рококо.
Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене). В XVIII веке к ним добавились пышные резиденции служителей церкви и светских властителей — Цвингер в Дрездене, дворец архиепископа в городе Вюрцбург, дворец маркграфа Карла Вильгельма вКарлсруэ, ансамбль сооружений Вильгельмсхёхе, г. Кассель. Это уже настоящие ансамбли парадных, представительских и хозяйственных сооружений, созданных в едином стиле, ансамбли, которые напоминают отдельные, небольшие города.