17.Особенности архитектуры Возрождения в Испании.

Архитектура Возрождения в Испании распространяется на весь XVI век и делится на два сильно отличающиеся друг от друга периода – ранний (первая половина века) и зрелый (вторая его половина).

Раннее Возрождение совпало с открытием Нового Света, когда происходит быстрое обогащение господствующего класса (но это время было недолговечным).

В Испании в XVI веке строились дворцы знати, жилые комплексы для королей, городские и торговые помещения, культовые сооружения, монастыри и учебные заведения. Жилой дом был двухэтажным, имел замкнутый двор, ограниченный галереей.

Раннюю стадию стиля Возрождения называли платареско — «золотых дел мастерство».Архитектор в обработку фасадов вводил многочисленные орнаментальные мотивы, различные мелкие детали, как бы накладывая их на плоскость, но фасады не имели четкого разделения. Такая обработка фасадов придавала им сходство с ювелирными украшениями. Отсюда и название платерия — «ювелирное искусство».

Главным архитектурным памятником раннего Возрождения являлась ратуша в Севилье, построенная архитектором Диего де Рианьо в 1527- 1534 годах. Достоинство этого сооружения — сказочная внешняя отделка восточного фасада. Наличники окон, фусты колонок, простенки, антаблементы, порталы были украшены ренессансным орнаментом малых размеров.

Второй период зрелого Возрождения охватывает вторую половину XVI столетия. Он совпал с годами тяжелого правления короля Филиппа II.

Архитектура первой половины XVI века сменяется новой архитектурой — строгой по форме, соблюдающей все законы построения. Носителем этой новой архитектуры был придворный архитектор Хуан Баттис-та де Эррера, на которого оказали большое влияние работы мастеров позднего итальянского Возрождения.

Самым крупным архитектурным произведением Эрреры этого периода был великолепный королевский дворец Эскориал.

18.0Бщая характеристика европейской архитектуры XVII в. Соотношение барокко и клас­сицизма.

Европейская культура XVII века подарила нам два великих стиля, посредством которых происходило самовыражение основополагающих идей того времени. Этими великими направлениями были барокко и классицизм. Их объединяет то, что базой, на которой они появились, был ренессанс. Но при этом оба стиля получили совершенно разную образную и идейную основы. Как барокко, так и классицизм оказали сильнейшее влияние на различные области культуры – литературу, живопись, архитектуру, музыку, театр. В этой статье мы рассмотрим основные черты и особенности европейской архитектуры, отразившей оба этих стиля.

Барочная архитектура

Постепенно преимущественно на севере Италии сформировался архитектурный стиль барокко. Он имел своими корнями архитектуру Ренессанса, однако значительно превзошел его в живописности и многообразии. Прямые линии здесь уступили место ломаным и извилистым (откуда произошло и название стиля – «вычурный», «завиток»). Непременными атрибутами стиля стали изощренные украшения – статуи, лепнина, вазоны. Благодаря игре светотени и бесчисленных отражений во множестве зеркал создавалась иллюзия расширения пространства. Для зданий, построенных в этом стиле, характерны профилированные карнизы фасадов, колонны, пилястры и полуколонны высотой в несколько этажей, вогнутые или выпуклые скульптурные детали. Все эти элементы делают облик здания живым и подвижным. Нет самостоятельных деталей, но все подчинено архитектурному ансамблю. Принципы барокко распространились на городскую архитектурную и садово-парковую планировку.

Известнейшими сооружениями в стиле барокко стали: творение Лоренцо Бернини — ансамбль площади собора Св. Петра в Ватикане, а в абсолютистской Франции — Версальский дворец с парковым ансамблем.

Стиль классицизм в архитектуре

Классицизм возник лишь чуть позднее барокко, и само его возникновение было вызвано попыткой оспорить идеи и принципы, проповедуемые барочным стилем. Он отражал запросы нарождающегося класса буржуазии и присущую ему философию рационализма. Проповедники классицизма полагали барокко «неправильным», неясным и запутанным с точки зрения четко сформулированных и взвешенных норм античной классики. Мастера искусства, творившие в стиле классицизма, вслед за гениями Ренессанса, стремились к возрождению стиля древней Греции. Все исполнялось согласно классическим канонам, строго соблюдался ордерный порядок.

Классицистическая архитектура олицетворяется греческим фасадом с треугольным фронтоном, либо портиком с колоннами. Корпус здания блокообразный, расчленяется пилястрами и карнизами. Колонны не только украшают стены, но также несут нагрузку системы балок. Декор умеренный, без барочной пышности. Везде господствует симметрия. В стиле классицизма в Европе были реализованы массовые градостроительные проекты того времени. Их девизом было – масштабное строительство без шедевров; целью – строить здания разной функциональности, а не только храмы и дворцы; подходом – рациональность и лаконизм.