20. Характеристика альбома Прокофьева «Детская музыка».

Для маленьких любителей музыки сочиняли многие композиторы, но мало кто уделил этой области творчества столько внимания, серьезных размышлений и сердечного тепла—Д.Кабалевский. Прокофьев писал: «Летом 1935 года, одновременно с балетом «Ромео и Джульетта», я сочинял легкие пьески для детей, в которых проснулась моя старая любовь к сонатинности, достигшая здесь, как мне казалось, полной детскости. К осени их набралась целая дюжина, которая затем вышла сборником под названием «Детская музыка». Под сонатинностью подразумевается ясность изложения музыкальной мысли, простота, прозрачность фактуры. Все пьесы имеют программные заголовки. Это акварельные пейзажные зарисовки, сцены детских игр, танцевальные пьесы, психологические миниатюры. Все пьесы 3-х-частны(3-х-частность сочетает в себе контрастность и повторность, способствующие хорошему восприятию музыки детьми).

Первое сочинение для детей Прокофьев создал в одном из любимых им жанров—цикле фортепианных миниатюр. Позднее, 5 лет спустя, Прокофьев инструментовал 7 пьес: Утро, Пятнашки, Марш, Раскаяние, Вечер, Вальс, Ходит месяц—для симфонического оркестра, получилась сюита «Летний день»(1941 год). Рост детской аудитории, создание хоров, музыкальных школ, оркестров, музыкальных кружков способствовали и созданию музыки для детей.

Рассматривая Детскую музыку в целом, можно заметить , что пьесы словно перекликаются образным содержанием: Утро—Вечер, Сказочка—Ходит месяц, образуя своеобразное двойное обрамление. Эта композиционная особенность связана с сюжетностью повествования—это музыкальные картинки ребячьего дня с утра до вечера. 12 пьес очень разнообразны по характеру, увлекательны по образам, занимательны свежей мелодикой, гармонией, ритмом. Тарантелла—самая развернутая пьеса, есть итальянский колорит, хотя нет подлинных итальянских мелодий. Ходит месяц близка к русским лирическим хороводным песням и опять же нет цитирования народных мелодий. Вальс использован позднее в балете «Сказ о каменном цветке». Шествие кузнечиков—миниатюрное скерцо с чертами маршевости. Дождь и радуга—маленькое интермеццо. Пятнашки—пьеса перекликается по характеру и мелодическому рисунку с Тарантеллой. Марш—игрушечный колорит сочетается с интонациями удалой солдатской песни(ср. раздел). Веяер—поэтичный ноктюрн. Много веселого озорства, улыбки, неожиданных мелодических поворотов, акцентов-уколов, изобретательности вложил автор в эти пьесы.

В концертном и педагогическом репертуаре Детская музыка утвердилась не сразу. Смущали непривычность интонаций, новизна гармоний. Прокофьев раздвигает сложившиеся представления о выразительных возможностях инструмента. И в альбомах Шумана и Чайковского мы находим приемы, которых не знала современная им литература для детей. В этом гении близки. Прокофьев стремился к яркой образности, которая выразилась в программности, не ставил инструктивных, технических целей, а заботился о тех исполнительских навыках, которые связаны с качеством звука, нюансировкой, агогикой, оркестровой красочностью звучания. Мы находим характерные прокофьевские черты—включение в мелодическую линию широких интервалов(шире октавы), интонационные связи далеких звуков, широкий диапазон, который требует быстрого перемещения по клавиатуре, приемы перекрещивания рук, симфоническая трактовка фортепиано, энергичный пульс времени, выраженный в ритме, богатстве и разнообразии ритмоинтонаций, выражающих характер движения. Мелодия сочетает распевность с речевой декламацией, включает скрытую полифонию. Каждая из пьес не только доставит удовольствие, но и принесет большую пользу, разовьет фантазию, продвинет пианистическую технику.