
- •Частини симфонії г. Берліоза.
- •3. Значення, огляд творчості ф. Шуберта.
- •Особливості нових вокальних жанрів в творчості ф. Шуберта.
- •5. Новаторство ф. Шуберта в симфонічному жанрі.
- •6. Р. Шуман – засновник жанру фортепіанного циклу.
- •7. Р. Шуман – музичний портретист.
- •8. Огляд творчості ф. Шопена.
- •9. Новаторство ф. Шопена в танцювальних жанрах
- •10. Особливості нових музичних жанрів в творчості ф. Шопена.
- •11. Оперна форма р. Вагнера.
- •12. Значення творчості м. Глінки.
- •13. Особливості епічної оперної драматургії на прикладі опери Глінки «Іван Сусанін.
- •14. Значення творчості о.С. Даргомижського.
- •15. Особливості драматургії лірико-побутових опер на прикладі «Русалки» о.С. Даргомижського.
- •16. Особливості романтичних симфоній (ф. Шуберт, г. Берліоз).
- •Романтическая симфония[править | править исходный текст]
- •17. Розділи сонатної форми.
- •Общие сведения[править | править исходный текст]
- •Классификация и применение[править | править исходный текст]
- •Экспозиция сонатной формы[править | править исходный текст]
- •Главная партия[править | править исходный текст]
- •Гармоническое строение[править | править исходный текст]
- •Тематизм[править | править исходный текст]
- •Побочная партия[править | править исходный текст]
- •Гармоническое строение[править | править исходный текст]
- •Тематизм[править | править исходный текст]
- •Форма[править | править исходный текст]
- •Сдвиг[править | править исходный текст]
- •Заключительная партия[править | править исходный текст]
- •Разработка[править | править исходный текст]
- •Тональное и гармоническое строение[править | править исходный текст] Крайние разделы[править | править исходный текст]
- •Центральный раздел[править | править исходный текст]
- •Тематический материал[править | править исходный текст]
- •Полифонические приёмы[править | править исходный текст]
- •Реприза[править | править исходный текст]
- •Изменения по сравнению с экспозицией[править | править исходный текст] Главная партия[править | править исходный текст]
- •Связующая партия[править | править исходный текст]
- •Побочная партия[править | править исходный текст]
- •Заключительная партия[править | править исходный текст]
- •Особые формы репризы[править | править исходный текст]
- •Сокращённая реприза[править | править исходный текст]
- •18. Особливості симфонічного жанру пізнього романтизму ( ф.Ліст).
- •Симфоническая поэма по Ламартину № 3 (1849—1854)
- •История создания
- •Особливості жанру «симфонічна поема».
- •Особливості жанру «комічна опера» на прикладі «Запорожця за Дунаєм» с. Гулака-Артемовського.
- •Действующие лица:
- •Действие первое
- •Действие второе
- •Действие третье
- •Новаторство о. Даргомижського в вокальному жанрі.
- •Биография
- •Значення творчості Дж. Россіні.
- •Особливості «Глінківських варіацій («Камаринська»).
- •Танец[править | править исходный текст]
- •Основа[править | править исходный текст]
- •Развитие тем[править | править исходный текст]
- •Романтизм – інтернаціональна культура.
- •Поясніть поняття: «програмна музика», «лейтмотив», «монотематизм».
- •Поясніть особливості жанрів «Музичний момент», «Експромт».
- •Історичні умови розвитку російської культури першої половини 19ст.
- •Еволюція симфонічного жанру на прикладі симфоній ф. Шуберта, г. Берліоза.
- •Дайте визначення жанрам «рапсодія», «баллада».
- •Внесок м.І. Глінки в симфонічний жанр.
9. Новаторство ф. Шопена в танцювальних жанрах
Танцы. Для Шопена вальс не был танцем, это был предлог, чтобы передать смену различных настроений для концертного исполнения. Rubato – рубато – свободные отклонения от темпа, возникающее от смены настроений. Вальс: 1) блестящий вальс – бриллаиант, 2) вальс-лирические размышления. Сочинил 58 мазурок – мазовия (местность) – народный танец. 1) деревенский – подражает деревенскому оркестру, 2) городские – более изящный, 3) лирические. Все мазурки в трехчастной форме: АВА – середина контрастна. Полонез – танец феодальных замков в Средневековье. 1) военный 2) героический. Крупное произведение концертного свойства, чепедование часей, культ красивой музыки.
Влюбленный в польскую народную музыку, он блестяще использовал ее богатства. В наследии Шопена значительное место занимают танцевальные жанры; танцевальность - одно из неотъемленных свойств народно-музыкальной культуры Польши. Полонезы, вальсы, мазурки (в которых претворены особенности трех родственных по характеру народных танцев - мазура, куявяка и оберека) раскрывают связи творчества Шопена с польской народной музыкой во всем многообразии. Шопен проявил смелое новаторство в их трактовке и преобразовании. Его полонезы, например, заметно демократизуют и расширяют этот некогда торжественно-церемониальный жанр; его мазурки углубляют и поэтизируют народный танец, его вальсы содержат многие черты славянской народно-танцевальной мелодии.
10. Особливості нових музичних жанрів в творчості ф. Шопена.
По-новому трактует Шопен и нетанцевальные жанры: его этюды - высокохудожественные творения, в которых глубокое идейно-эмоциональное содержание сочетается с оригинальными средствами воплощения; его скерцо - весьма своеобразные сочинения, отличающиеся по своему типу от скерцо в классической симфонии и сонаты; его баллады - сюжетные драматические повествования, навеянные образами поэзии, полные жизненного разнообразия, контрастов, романтической свободы.
Жанровое новаторство органично сочетается у Шопена с решительным новаторством в сфере музыкального языка. Шопен создал новый тип мелодии - предельно выразительной, гибкой, непрерывно развертывающейся, сочетающей в себе черты вокальные и инструментальные, песенные и танцевальные. Шопен раскрыл также новые возможности в области гармонии; сплавил воедино элементы польской народной музыки с элементами романтической гармонии, усилил роль динамических и красочных элементов. Чрезвычайно интересны находки Шопена в области полифонии (насыщение мелодической выразительностью всех голосов) и музыкальной формы (применение весьма характерного для польской народной музыки приема вариационного развития).
Новаторство Шопена сказалось в полной мере на его исполнительском искусстве. Подобно Листу, он произвел коренной переворот в искусстве фортепьянной игры, наполнив его новым содержанием.
В целом творчеству Шопена свойственна гармоничность и ясность мышления. Его музыка далека как от романтических преувеличений, так и от академически холодной замкнутости. Она чужда всякой неискренности, непосредственна, народна в своей основе, свободолюбива. Она уже давно стала символом душевной красоты человека. В музыке Шопена высказался вполне его характер гораздо более, чем в жизни, так как автор отличался выдержанностью, замкнутостью. Как создатель музыки преимущественно гибкой, грациозной, поэтичной, Шопен в своем исполнении поражал не силой и энергией, а передачей, то лучезарной, то полной таинственности, нежной, прерывистой, изобилующей tempo rubato. Его игра тонкая, даже миниатюрная не была для массы, но тем более великие музыканты и пианисты того времени были самыми искренними и безграничными поклонниками игры Шопена. Назовем Листа, Шумана, находивших игру великого музыканта трогательной.