Билет 5

1. Структура и содержание программ предметов художественного цикла для общеобразовательной школы.

2. Возможности мкт в развитии музыкального слуха учащихся.

3. Понятие потока событий midi. Цифровой интерфейс. Типы цифровых интерфейсов. Контроллеры.

Ответ:

1. В программе раскрываются основные принципы и методы музыкальных занятий в общеобразовательной школе, даются краткие методические рекомендации для проведения уроков по всем темам этой программы. Новое издание доработано авторами: частично осовременен текст; музыкальный материал дополнен произведениями, отвечающими требованиям, предъявляемым к содержанию программ по музыке для общеобразовательных учреждений; введены названия литературных произведений и произведений живописи, созвучных музыке, представленной в программе. По программе, созданной под руководством Д.Б. Кабалевского, работают в разных регионах страны. Образный язык, глубокие мысли, методическая обоснованность всех положений программы сделали ее классикой этого вида изданий. Программа необходима учителям, работающим с учебно-методическими комплектами «Музыка», авторов Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой, Т.С. Шмагиной. Издание программы – хороший подарок учителям к 100-летию выдающегося композитора и педагога современности Д.Б. Кабалевского, которое отмечали в декабре 2004 г.

В настоящий момент разработано большое число образовательных программ обучения изобразительному искусству для общеобразовательной школы. Среди них получили достаточное распространение и признание среди практиков обучения программы Б.Н. Неменского, Т.Я. Шпикаловой.

Изобразительное искусство и художественный труд (1-9 классы). Б.М. Неменского.

Цель: Формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, созданной многими поколениями.

Содержание и средства. Представляет целостную систему введения в художественную культуру, включающую изучение всех основных видов пластических искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), конструктивных (архитектура, дизайн), декоративно-прикладных (традиционное народное искусство, народные художественные промыслы, современное декоративное искусство и синтетических (кино, театр и т.д.). На уроках вводится игровая драматургия по изучаемой теме, прослеживаются связи с музыкой, литературой, историей, трудом. С целью накопления опыта творческого общения в программе вводятся коллективные задания.

Особенности: Искусство не просто изучается, а проживается детьми на уроках. Содержание каждого вида искусства личностно присваивается каждым ребенком как собственный чувственный опыт. Программа предполагает высокий уровень теоретической подготовки учителя.

«Изобразительное искусство», Т.Я. Шпикалова и др.

Цель: Развитие личности на основе высших гуманистических ценностей средствами отечественного и мирового искусства.

Содержание и средства Содержание построено на основе непреходящих ценностных понятий: человек, семья, дом, народ, история, культура, искусство.

Представляет собой комплексный подход в освоении художественной информации с опорой на знания учащихся в области гуманитарных и естественнонаучных дисциплин. Структурированы в блоки, разделы и тематическое планирование содержания курсов, призванные обеспечить освоение учащимися 5-9 кл. основ художественного изображения (художественный образ и изобразительное творчество учащихся), а также основ народного и декоративно-прикладного искусства и художественной проектной деятельности.

Особенности. Во все разделы программы включен примерный перечень художественно-дидактических игр, упражнений и творческих работ. Учителю для реализации данной программы желательно иметь специализацию декоративно-прикладного направления.

2. Музыка́льный слу́х — совокупность способностей человека, позволяющих ему полноценно воспринимать музыку и адекватно оценивать те или иные её достоинства и недостатки; наиболее важное профессиональное качество, необходимое для успешной творческой деятельности в сфере музыкального искусства: хорошо развитым музыкальным слухом должны обладать все профессиональные композиторы, музыканты-исполнители, звукорежиссёры, музыковеды. Музыкальный слух диалектически связан с общей музыкальной одарённостью человека, выражающейся в высокой степени его эмоциональной восприимчивости к музыкальным образам, в силе и яркости вызванных этими образами художественных впечатлений, смысловых ассоциаций и психологических переживаний.

Музыкальный слух предполагает тонкую психофизиологическую чувствительность и выраженную психоэмоциональную отзывчивость как по отношению к различным характеристикам и качествам дискретных музыкальных звуков (их высоте, громкости, тембру, нюансировке и т.д.), так и к различным функциональным связям между отдельными звуками в целостном контексте того или иного музыкального произведения.

Различные аспекты, свойства и проявления музыкального слуха изучаются такими специализированными научными дисциплинами как музыкальная психология, музыкальная акустика, психоакустика, психофизиология слуха, нейропсихология восприятия. Самым непосредственным образом развитием музыкального слуха занимается специальная музыкально-педагогическая дисциплина — сольфеджио. Однако, наиболее эффективно музыкальный слух развивается в процессе активной и разносторонней музыкальной деятельности. Например, ритмический слух целесообразно развивать в том числе и посредством специальных движений, дыхательных упражнений и танца.

Развитие музыкального слуха у детей имеет очень важное эстетическо-воспитательное значение. Но в ряде случаев, большого желания заниматься развитием своего музыкального слуха по специальным учебным программам не проявляют даже дети с хорошими музыкальными способностями. Задача родителей и педагогов в таких случаях — предоставить музыкально одарённым детям соответствующие условия и возможности для развития их музыкального слуха в каком-то более свободном режиме и в какой-то более непринуждённой творческой атмосфере.

В настоящее время уже создано несколько компьютерных программ («Ear Master Pro», «Музыкальный Экзаменатор», комплект «Музыкальные Аркады», «Ухогрыз» и др.), которые предназначены для самостоятельных занятий по развитию музыкального слуха. Но программы эти, конечно, следует рассматривать лишь только в качестве дополнительного пособия к занятиям по развитию музыкального слуха, которые проводятся под наблюдением опытных и квалифицированных преподавателей.

Мелодический слух

Способность слышать и понимать строение мелодии (звуковысотность, направление движения и ритмическую организацию), а также воспроизводить ее голосом. На более высоком уровне развития - записывать нотами.

гармонический слух — способность слышать гармонические созвучия — аккордовые сочетания звуков и их последовательности, а также воспроизводить их в разложенном виде (арпеджировать) — голосом, или на каком-либо мзыкальном инструменте. На практике это может выражаться, например, в подборе на слух аккомпанемента к заданной мелодии или пении в многоголосном хоре, что осуществимо даже в случае отсутствия у исполнителя подготовки в области элементарной теории музыки;

полифонический слух — способность слышать в общей звуковой ткани музыкального произведения одновременное движение двух и более отдельных голосов;

Внутренний слух.

Внутреннее представление правильного звуковысотного интонирования, без воспроизведения голосом.

3. Musical Instrument Digital Interface (MIDI) - цифровой интерфейс для музыкальных инструментов. Создан в 1982 г. ведущими фирмами-производителями - Yamaha, Roland, Korg, E-mu и др. Изначально был предназначен для замены принятого в то время стандарта управления с помощью аналоговых сигналов (информационных сообщений), передаваемых через цифровой интерфейс. Впоследствии стал стандартом де-факто в области электронных музыкальных инструментов и компьютерных синтезаторов. В настоящее время существует несколько стандартов протокола MIDI: XG, GS, GM и другие.

Этот интерфейс представляет собой, так называемый событийно-ориентированный протокол связи между инструментами. Всякий раз, когда исполнитель осуществляет какое-либо воздействие на органы управления (нажатие/отпускание клавиш, педалей, изменение положений регуляторов и т. п.), формируется соответствующее MIDI-сообщение, в тот же момент посылаемое по интерфейсу. Инструменты, получая сообщения, отрабатывают их так же, как и при воздействии на собственные органы управления. Таким образом, поток MIDI-сообщений, являясь как бы отображением действий исполнителя, сохраняет присущий ему стиль исполнения - динамику, технические приемы и т.п. При записи на устройства хранения информации все сообщения снабжаются временными метками и образуют своеобразную "партитуру". При воспроизведении по этим меткам полностью и однозначно восстанавливается исходный MIDI-поток.

Поток отсчетов цифрового звука имеет однородную структуру, определяемую форматом, и постоянную скорость движения данных — отсчеты следуют друг за другом непрерывно с заданной частотой дискретизации. MIDI-поток состоит из разнородных сообщений, каждое из которых определяет какое-либо событие. Поток сообщений обычно неравномерен, поскольку большинство событий привязано к определенным моментам времени.

Скорость MIDI-потока на много (полтора порядка) ниже, чем потока цифрового звука, а большинство сообщений имеет длину 1-3 байта. Это позволяет передавать и принимать сообщения по одному, а не упаковывать их в блоки, как это делается в подсистеме цифрового звука. Однако сообщения SysEx, длина которых может достигать нескольких десятков килобайт, всегда передаются и принимаются в виде блоков.

Очень важно понять, что MIDI-протокол не является протоколом передачи звука, а только лишь “кодирует” действия, совершаемые музыкантом на музыкальном инструменте, и передаёт их устройству, которое, в свою очередь, отвечает за воспроизведение звука. Информация, передаваемая устройству в MIDI-потоке, эквивалентна нажатию клавиш, вращению ручек и нажатию кнопок устройства (естественно, при том условии, что в самом устройстве данной кнопке или ручке соответствует какое-либо MIDI-сообщение).

Для того, чтобы устройство могло передавать и получать MIDI-информацию, оно должно иметь внутри себя программу и микропроцессор, которые интерпретируют MIDI-поток, а снаружи — разъёмы, к которым подсоединяется MIDI-кабель.

Главное назначение MIDI - хранение и передача музыкальной информации. Это может быть управление электронными музыкальными инструментами в реальном времени, запись MIDI-потока, формируемого при игре исполнителя, на носитель данных с последующим редактированием и воспроизведением (так называемый MIDI-секвенсор), синхронизация различной аппаратуры (синтезаторы, ритм-машины, магнитофоны, блоки обработки звука, световое оборудование, дымогенераторы и т. п.).

Устройства, предназначенные для создания звука по MIDI-командам и не имеющие собственных исполнительских органов, называются тон-генераторами. Многие тон-генераторы оснащены панелью управления и индикации для установки основных режимов работы и наблюдения за ними, однако звук генерируется под управлением поступающих MIDI-команд.

Для формирования MIDI-сообщений служат другие устройства, не содержащие средств синтеза звука. Это так называемые MIDI-контроллеры - клавиатура, педаль, рукоятка с несколькими степенями свободы, ударная установка с датчиками способа и силы удара, а также струнный или духовой инструмент с датчиками и анализаторами способов воздействия и приемов игры. Тон-генератор с достаточными возможностями управления может весьма точно воспроизвести оттенки звучания инструмента по сформированному контроллером MIDI-потоку.

С целью хранения MIDI-партитур на носителях данных разработаны форматы SMF (Standard MIDI File - стандартный MIDI-файл) трех типов:

0 - непосредственно MIDI-поток в том виде, в каком он передается по интерфейсу;

1 - совокупность параллельных "дорожек", каждая из которых обычно представляет собой отдельную партию произведения, исполняемую в одном MIDI-канале;

2 - совокупность произведений, каждое из которых состоит из нескольких "дорожек".

В основном применяется формат 1, позволяющий хранить одно произведение в файле.

Вид MIDI-разъема со стороны соединения. Контакты 4 и 5 - сигнальные, контакт 2 - экранный. Полярность сигналов указывается относительно источника тока: контакт 4 - плюс, контакт 5 - минус. (Все обозначения приведены для разъемов Out и Thru, для разъема In назначение контактов обратное.)

Кроме MIDI-событий, файл содержит также "фиктивные события" (Meta Events), используемые только для его оформления и не передаваемые по интерфейсу, - информацию о метрике и темпе, описание произведения, названия партий, слова песни и т.п.

Спецификация MIDI состоит из аппаратной спецификации самого интерфейса и спецификации формата данных - описания системы передаваемых сообщений. Соответственно различают аппаратный интерфейс и формат MIDI-данных (MIDI-партитуру). Интерфейс используется для физического соединения источника и приемника сообщений, формат данных - для создания, хранения и передачи MIDI-сообщений. В настоящее время эти понятия стали совершенно самостоятельными: по интерфейсу могут передаваться данные любого формата, а MIDI-формат может применяться только для обработки партитур, без вывода на устройство синтеза.

Аппаратная спецификация

Аппаратный интерфейс - это последовательная "токовая петля" (активный передатчик, 5 мА, токовая посылка - 0, бестоковая - 1) со скоростью передачи данных 31250 +1% бит/с. Поддерживается протокол 8-N-1 (один стартовый бит, восемь битов данных, один бит стопа, без четности). Передатчики и приемники должны обеспечивать длительность фронтов менее 2 мкс. Обычно этот интерфейс имеет три соединительных разъема типа розетки DIN-5 (СГ-5): In (вход), Out (выход) и Thru (копия сигнала с In через буфер).

Здесь используется двужильный экранированный кабель длиной 15 м, практически нечувствительный к наводкам извне, поэтому экран необходим только для защиты от излучаемых помех. Соединение разъемов на концах кабеля - прямое (2-2, 4-4, 5-5).

Один MIDI-передатчик допускает подключение до четырех приемников, так что можно создавать сеть MIDI-устройств, выстраивая их по цепочке и в нескольких направлениях.

Спецификация формата данных

MIDI-данные представляют собой сообщения или события (events), являющиеся командами для музыкального инструмента. Стандарт предусматривает 16 независимых и равноправных логических каналов со своими собственными режимами работы. Изначально он разрабатывался для однотембровых инструментов, способных в каждый момент времени воспроизводить звук только одного тембра, - конкретному инструменту присваивался определенный номер канала, что и обеспечивало "многотембровость" исполнения. С появлением многотембровых (multi-timbral) инструментов ситуация изменилась: они стали поддерживать некоторое число каналов (современные инструменты поддерживают все 16 каналов и могут иметь два и более MIDI-интерфейсов), поэтому сейчас каждому каналу обычно назначается свой тембр, называемый по традиции "инструментом", хотя возможна и комбинация из нескольких тембров. Канал 10, как всегда, задействуется для ударных инструментов, т. е. различные ноты в нем соответствуют различным ударным звукам фиксированной высоты, а остальные каналы - для мелодических. Здесь ноты уже "привязываются" к высоте тона одного и того же инструмента.

Поскольку MIDI-сообщения образуют поток данных в режиме реального времени, их кодировка позволяет облегчить синхронизацию в случае потери соединения. Первый байт любого сообщения, называемый также байтом состояния (status byte), в старшем разряде содержит единицу, а все остальные - нуль, и называются они байтами данных (data bytes). Если после получения всех байтов данных последнего сообщения на вход приемника поступает байт, не содержащий единицы в старшем разряде, это трактуется как повторение информационной части сообщения (подразумевается тот же первый байт). Такой метод передачи, Running Status, широко применяется для уменьшения объема передаваемых данных: например, посылается один байт команды Controller Change с нужным номером канала, а затем серия байтов данных с номерами и значениями контроллеров для этого канала.