3. От шарманки до “psr-ки”

Первыми секвенсорами можно назвать, пожалуй, древние шарманки, поскольку в них был реализован основной принцип современных музыкальных программ: один раз записал или “изготовил” мелодию с аккомпанементом – много раз ее воспроизводи. Зачем мучаться, учить нотную грамоту, часами оттачивать исполнительское мастерство, когда можно купить готовый ящик с набором хитов и просто крутить ручку? Может, папа Карло в юности устраивал всемирные концертные туры и собирал стадионы - первоисточники об этом умалчивают… Во всяком случае, видно, что спрос на подобную продукцию появился не вчера, значит, и останется надолго.

В 70-е годы ХХ столетия секвенсором стали называть синтезатор, у которого можно было запрограммировать последовательность нескольких нот. Чаще всего это были различные варианты разложенных арпеджио. Музыкант брал на таком синтезаторе аккорд, а секвенсор начинал “полоскать” его по всему диапазону. Иногда музыканты ухитрялись синхронизировать темп этих ломанных арпеджио с темпом пьесы.

Немного позже в одноголосых аналоговых синтезаторах появилась возможность запрограммировать небольшой (один-два такта) мелодический рисунок. Обычно он использовался для создания басовой или солирующей партии и повторялся столько раз, сколько хватало “наглости” у аранжировщика. Управляя различными регуляторами и переключателями, музыкант мог в реальном времени воздействовать на тембр и рисунок секвенции и, таким образом, приближать “аудио калькулятор” по выразительности к “живым” инструментам.

Скромное обаяние midi-технологии

Появившаяся в начале 80-х годов новая музыкально-электронная технология (MIDI) дала композитору и аранжировщику несколько важных вещей:

• записывать партии не только, программируя их, но и исполняя “вживую”;

• записывать длинные и сложные последовательности нот;

• записывать многоголосье;

• воспроизводить одновременно несколько партий с разными тембрами;

• заставлять слаженно работать несколько синтезаторов, разных по характеру и созданных разными производителями.

Для этого MIDI-технология ввела несколько новых для музыки понятий - MIDI-канал, MIDI-контроллер, SysEx-сообщения и другие.

Позже устройство, которое позволяет только записывать и воспроизводить последовательности MIDI-сообщений, стали называть MIDI-файлером или MIDI-рекордером. А под MIDI-секвенсорами стали понимать устройства (а затем и компьютерные программы), которые позволяют осуществлять сложное редактирование записанных MIDI-партий.

Все последние годы MIDI-технология подвергается критике, как со стороны музыкантов, так и инженеров. Первые справедливо указывают на ограниченность выразительных средств, узкий динамический диапазон, невозможность оперировать голосом и традиционными (не электронными) музыкальными инструментами.

Вторые отмечают устаревшую технологию передачи данных, медленность в работе и недостаточную четкость синхронизации разных MIDI-событий. Дело доходит до того, что этой технологии регулярно предрекают скорую “кончину”.

Мне кажется, что это не случится, потому что MIDI-технология заняла очень выгодное “серединное” положение между нотной записью музыки и обычной записью звука на цифровые или аналоговые носители (рис. 1).

Разумеется, MIDI-файл никогда не заменит традиционную форму записи музыки, но он имеет и некоторые недоступные последней преимущества.

Во-первых, записав музыку в аналоговом или цифровом виде, вы значительной мере ограничиваете себя в возможности отредактировать ее – например, изменить какую-нибудь ноту в аккорде. Для этого вам придется записать этот аккорд заново. Сложно без потери качества сильно понизить или повысить тональность, изменить темп, расставить по-новому акценты и т.д. Фактически невозможно передать записанную партию другому инструменту (например, заменить флейту трубой).

Во-вторых, если у вас имеется уже готовая сведенная фонограмма, довольно трудно подробно проанализировать ее, конвертировать в отдельные нотные партии и переаранжировать “под себя”. А с MIDI-аранжировкой таких проблем нет – вы легко можете распечатать ее в виде нот, удалить или изменить любой инструмент, дописать новые голоса или исправить отдельные ноты.

С другой стороны, и в отношении традиционной нотной записи музыки MIDI-технология имеет ряд важных преимуществ. Записанная в реальном времени MIDI-партия определяет не только длительность и местоположение нот, но и громкость каждой из них. Кроме того, она позволяет точно передавать ритмический рисунок исполняемой партии. Особенно это касается всех стилей, где используется свинговый пульс, а также авангардной или этнической музыки.

Таким образом, место, которое занимает в музыке MIDI-технология, заполнить чем-нибудь другим пока нечем. Мало того, MIDI-секвенсоры все больше раздвигают свои возможности именно в направлении указанных выше технологий (запись музыки на носители и нотная запись).

В первом случае они стали включать в себя функции записи и редактирования звука, а во втором – позволяют печатать записанные MIDI-партии в нотном виде с любой степенью точности, причем используют практически все символы и обозначения, принятые в нотных издательствах.