Оглавление

Билет 1 3

Билет 2 7

Билет 3 10

Билет 4 12

Билет 5 16

Аппаратная спецификация 18

Спецификация формата данных 18

Билет 6 20

Функциональные виды микрофонов 22

Чувствительность 22

Акустическая характеристика 22

Характеристика направленности 23

Уровень шумов 24

Билет 7 25

Билет 8 26

Steinberg Cubase 32

История создания 33

Работа с программой 33

Steinberg Cubase SX 3.1.1. Обзор новых возможностей 33

Билет 9 36

3. Музыкальные конструкторы 39

DoReMix 2.0. Музыкальные конструкторы 40

БИЛЕТ 10 41

Автоаранжировщики - Band-In-A-Box 44

БИЛЕТ № 11 46

БИЛЕТ № 12 51

БИЛЕТ № 13 54

БИЛЕТ № 14 59

БИЛЕТ № 15 61

БИЛЕТ № 16 68

БИЛЕТ № 17 76

БИЛЕТ № 18 80

Разновидности синтезаторов 82

Типы синтеза звуков 82

БИЛЕТ № 19 84

БИЛЕТ № 20 87

Билет 21 92

БИЛЕТ № 22 95

БИЛЕТ № 23 98

Реверберация искусственная — имитация реверберационных процессов студии с помощью вспомогательных помещений или устройств искусственной реверберации — ревербераторов. Чаще всего искусственная реверберация при звукозаписи осуществляется следующим образом: с микшерного пульта звуковой сигнал направляется в ревербератор или в эхо-камеру, откуда возвращается на микшерный пульт в измененном, реверберированном виде и смешивается (микшируется) с основным звуковым сигналом в необходимой пропорции. Как известно, применение искусственного эхо (изменение времени реверберации) в ряде случаев может значительно улучшить звучание и повысить качество радиовещательных передач. Этот способ полезно также применять и при проигрывании пластинок. 102

БИЛЕТ № 24 104

БИЛЕТ № 25 106

БИЛЕТ № 26 108

Там кстати в 13 вопросе либо 2 либо 3 вопрос ответ не правильный.

Билет 1

1. Искусство в современном социокультурном образовательном процессе. Функции искусства и их реализация в художественном образовании.

2. Музыкальный компьютер как технологическая база, звуковое художественное пространство и аккумулятор историко-культурных, социальных, эстетических, личностных смыслов в профильной и общеобразовательной школе.

3. Технология создания фонограмм к вокальным произведениям.

Ответ:

1.Искусство – одна из форм общественного сознания, составная часть духовной культуры человечества, специфический род практически-духовного освоения мира. В этом плане к искусству относят группу разновидностей человеческой деятельности – живопись, музыку, театр, художественную литературу и т.д., объединяемых потому что они являются специфическими художественно-образными формами воспроизведения действительности.

В творчестве романтиков, пройдя сквозь сложные историко-культурные лабиринты, восторжествовала идея самоценности искусства. При этом оказалось, что, только обретя цель в самом себе, искусство смогло взять на себя важную культуро-созидательную роль восполнения ущербности человеческого бытия. Искусство есть средство отражения и выражения жизни в форме художественных образов. Источником художественных образов является реальная действительность. На искусство влияет политическое сознание. Но особенность искусства в том, что оно оказывает идейное воздействие благодаря своим эстетическим достоинствам. Сила искусства в непосредственном воздействии на личность и общество. Для гармоничного развития ребенка необходимо создавать вокруг него пространство, воздействующее как на сферу разума, так и на чувственную сферу. Средством, способным решить данную задачу, является искусство.

• Коммуникативная функция (искусство как общение). Искусство – средство художественного общения, Художественное общение позволяет людям обмениваться мыслями, дает возможность человеку приобщаться к опыту, далеко отстоящему от него исторически и географически. Тем самым искусство повышает духовный потенциал и общность человечества. Искусство объединяет людей. В современном мире искусство прокладывает пути к взаимопониманию народов, оно – инструмент мирного сосуществования и сотрудничества.

• Этическая функция. Древнегреческие философы спорили о том, является ли этика «искусством добродетельной жизни». В XX веке дискуссии о принадлежности к искусству нередко возникали вокруг работ кубистов и импрессионистов. В рамках концептуального искусства нередко намеренно создаются произведения, оказывающиеся на грани того, что понимается искусством. Новые мультимедиа средства, например, видеоигры, постепенно включаются художниками и критиками в разряд искусства, хотя эти подвижки в классификации признаны далеко не везде и не всеми.

• Эстетическая функция – искусство как формирование творческого духа и ценностных ориентаций. Эстетическая функция ничем не заменимая специфическая способность искусства. Эстетическая функция искусства обеспечивает социализацию личности, ценностно ориентирует человека в мире, формирует художественные вкусы, формирует ее творческую активность; пронизывает все другие функции искусства.

• Каноническая функция – искусство, ориентированное на выполнение правил и нормативов. В каждом виде творчества существовали определенные каноны, характерные для определенной территории или времени, а с развитием культуры, каноны могли меняться.

• Эвристическая функция. Познавательные возможности искусства огромны и незаменимы иными сферами человеческой духовной жизни. Искусство способно осваивать труднодоступные для науки стороны жизни. Искусство осваивает конкретно-чувственное богатство мира, раскрывает его эстетическое многообразие, показывает новое в привычном. Искусство возвращает миру его первозданную прелесть, оттачивает наши чувства, учит по-человечески воспринимать жизнь.

• Познавательно-просветительская функция. Искусство передает опыт, факты, передает навыки и взгляды. Информация, содержащаяся в искусстве, огромна. Оно существенно пополняет наши знания о мире. Искусство – средство и познания мира, и самопознания личности.

• Общественно-преобразующая функция. Искусство через идейно-эстетическое мышление воздействует на людей. Создает и преобразует нормы восприятия общества. Так каждый период в развитии культуры влиял на создаваемое искусство, а создаваемое искусство наоборот влияло на восприятие общества.

• Личностно-преобразующая функция. Искусство пробуждает чувствительность к нарушениям гармонии, стимулирует активность личности, ориентирует ее на приведение мира в соответствие со своим идеалом. С помощью воображения впечатлений от действительности автор перерабатывает жизненный материал, строя новую реальность – художественный мир.

• Компенсаторная функция искусства имеет три основных аспекта: 1. отвлекающий; 2. утешающий; 3. собственно компенсаторный. Они способствуют духовной гармонии человека. Жизнь современного человека полна конфликтных ситуаций, напряжения, перегрузок, неосуществившихся надежд, огорчений. Искусство утешает, уводит в мир грез и своей гармонией влияет на внутреннюю гармонию личности, способствуя сохранению и восстановлению психического равновесия.

• Психотерапевтическая функция. Искусство – внушение определенного строя мыслей и чувств, почти гипнотическое воздействие на подсознание и на всю человеческую психику. Иногда помогает отвлечься от проблем. Часто произведение буквально завораживает. Воздействие искусства направлено на социализацию целостной личности и утверждение ее самоценного значения. Именно самоценная личность в конечном счете и является наиболее социально действенной.

В современной России художественное образование детей несет широкий спектр функций, жизненно необходимых не только для просветительства, воспитания творческой личности, но и для гармоничного существования ребенка в обществе.

Уроки литературы, музыки, изобразительного искусства направлены на формирование художественного мышления детей, воспитывают эстетическое чувство и эмоциональную культуру. В системе художественного образования целенаправленно, последовательно, в творческой атмосфере вырабатываются способности к ориентации в цивилизационном пространстве, способности и критерии оценочной деятельности не только в эстетической, но и в социально-этической сфере. Развитие эмоциональной культуры – важнейшая задача современного общества. Умение сопереживать, чувствовать беды и радости конкретных людей и общества в целом – необходимое качество понимания собственной роли и места в общественных отношениях.

В художественном образовании, в различных его областях и формах формируются этические нормы и нравственные идеалы детей и подростков. При изучении высоких образцов художественной культуры ведется активный диалог с детьми о лучших качествах человеческой натуры, о порядочности и чести, достоинстве и взаимоуважении, анализируются многообразие и противоречивость человеческих чувств, поступков, судеб. Не менее важная функция художественного образования в современной России – воспитание толерантности. Начиная с дошкольного возраста художественное образование дает ребенку знания о многообразии культурных традиций, непохожести людей и явлений, религий и укладов.

2. Язык – знаковая система любой физической природы, выполняющая познавательную и коммуникативную функции в процессе человеческой деятельности. Социокультурная природа языка. Язык как форма существования и выражения мышления. Условность и безусловность языковых знаков. Специфические законы языка, отличные от законов мышления. Проявление языка в речевой деятельности.

Музыкальный язык (система средств музыкальной выразительности) как:

основа материально-звуковых явлений музыкальной культуры;

инструмент музыкального мышления, орудие всех форм музыкальной деятельности.

Роль музыкального языка в осуществлении художественного общения людей. Музыкальный язык как средство художественного выражения, как условие восприятия музыкального произведения. Музыкальный язык как инструмент наследования музыкальной культуры и ее передачи от одного поколения к другому.

В XVIII в. электричество и магнетизм считались хотя и похожими, но все же имеющими различную природу явлениями. Правда, были известны некоторые факты, указывающие на существование как будто бы связи между магнетизмом и электричеством, например намагничение железных предметов в результате ударов молнии. Больше того, Франклину удалось как будто бы намагнитить кусок железа с помощью разряда лейденской банки. Все-таки известные факты не позволяли уверенно утверждать, что между электрическими и магнитными явлениями существует связь.

Электроакустика — раздел прикладной акустики, занимающийся теорией, методами расчёта и созданием электроакустических преобразователей. Электроакустика применительна к системам вещания, радиотелефонной связи, звукоусиления, звукового сопровождения телевидения, записи и воспроизведения звука и т. д., а именно, распространение звука, характеристики слуха, акустических сигналов, электроакустической аппаратуры, помещений, радио- и телестудий, систем звукоусиления и озвучения, а также вопросы передачи акустических сигналов, в том числе понятность и разборчивость речи, и методика акустических измерений.

Интерактивное занятие (ИАЗ) – это несколько иной подход к подготовке и проведению музыкальных занятий. ИАЗ построено на игровом методе, т.к. он придаёт учебно-воспитательному процессу привлекательную форму, облегчает процесс запоминания и усвоения музыкального материала, создаёт положительный эмоциональный фон занятию, способствует развитию воображения и креативного мышления. На ИАЗ упор делается не на возможности, данные ребёнку от природы, например, певческий талант или хорошая память, а на способности, развившиеся в ходе игровой, учебной и творческой деятельности.

Преимущество ИАЗ заключается в том, что оно проводится без подготовки воспитанников, в любой детской аудитории, с различным уровнем музыкального развития. Поэтому каждое занятие превращается в интересное представление, где дети становятся активными его участниками.

Успех ИАЗ во многом зависит от того, как оно организовано, а именно: какие условия созданы детям, какие подобраны музыкальные и немузыкальные средства , а также от того, насколько педагоги заинтересованы в развитии музыкально-творческих способностей дошкольников.

3. Технология создания фонограмм.

Sound Forge, Sonar, Steinberg Cubase, Adobe Audition, FL Studio.

Минусовка (от слова «минус») — это фонограмма, близкая к оригиналу или сам оригинал фонограммы, но без голоса исполнителя (иногда с «бэк»-сопровождением) или какого-либо инструмента.

Минусовка - это файл музыкальной композиции, в которой отсутствует какой-либо инструмент (ы) или вокал. По сути, это неполная композиция. Минусовку можно использовать, например, при обучении пению, или репетиции той или иной песни, не вынуждая музыкантов постоянно аккомпанировать вживую.

Плюсовка:Запись песни с музыкой и словами, фонограмма для исполнителя.

Фонограммы классифицируют в соответствии с видом и характеристиками сохраняемой информации и принципом записи. По виду сигнала различают аналоговые и цифровые фонограммы.

В качестве базовой характеристики записанной информации обычно рассматривают наличие в фонограмме информации о пространственном размещении источников звука. В соответствии с чем различают фонограммы:

монофонические (один канал записи; информация о пространственном размещении отсутствует);

стереофонические (два канала), сюда же относят стереофонические системы с отдельным монофоническим каналом для низких частот;

многоканальные.

Обычно люди предпочитают слушать песни, в которых есть все – и аранжировка, и голос. Однако бывают случаи, когда требуется только мелодия какой-либо песни без вокальной партии, а найти инструментальный вариант в готовом виде не получается. Такие треки обычно нужны для различных презентаций, музыкального сопровождения видеороликов, караоке, и многого другого. Существует способ вырезать вокальную партию из песни, оставив только мелодическую партию, и состоит этот способ в использовании Adobe Audition с плагином Center channel extractor.

Муз. Форма - то композиционный план музыкального произведения, его строение. Хотя в каждом отдельном произведении они различны, существуют исторически детерминированные типовые нормативы музыкальных форм: например, период, простая и сложная двухчастная форма и трёхчастная форма, форма Рондо, Сонатная форма и др.

Немного теории сведении музыки и о мониторинге. Что нужно знать перед сведением треков? Прежде нужно знать, что существует один частотный звуковой диапазон от 20 Гц до 20 кГц, в котором умещаются частотные диапазоны различных музыкальных инструментов, населяющих этот общий диапазон, и как-то в нём между собой гармонирующих. И, конечно же, эти составляющие, в общем миксе могут звучать и как «каша», т.е. «скомкано», невыразительно, а могут очень хорошо прослушиваться, гармонировать между собой, не перекрывая звучание друг друга.

Значительно проще организовать частотную гармонию при звучании различных инструментов в миксе, когда изначально частоты этих инструментов не перекрывают друг друга, например, сочетание «бас-гитара и хэт». Но как это сделать, тогда, когда, одновременно, несколько различных музыкальных инструментов имеют схожий частотный диапазон? В этом нам помогут, в основном, два инструмента-обработчика: эквалайзер и компрессор. Эквалайзер позволяет заваливать одни частоты, поднимая другие, а компрессор динамически компенсирует (как следствие этого), различные частотно-динамические разности. Другими словами, эквалайзер создаёт своеобразные частотные ниши для звука, а компрессор «выводит их на свет».

Премастеринг - (обычно его называют мастеринг), то есть редактирование трека (вавки) после аранжировки и сведения. Прошу не путать с "окончательным" мастерингом, который выполняется перед записью на носитель (CD,DVD, винил и т.д.).

Мастеринг (англ. master) — первоначально производство эталонного носителя, копией которого является потребительский носитель аудиозаписи (CD-диск, виниловая пластинка, магнитофонная кассета). Впоследствии в русском языке мастерингом стали называть и процесс подготовки финального микса.

Аналоговый мастеринг — такой мастеринг звуковых фонограмм, при котором вся редакция осуществляется при помощи специальных приборов. Как правило это специальные прецизионные компрессоры, эквалайзеры, полосовые фильтры и т. д. Нередко такие приборы изготавливаются на заказ в единичном экземпляре или в крайне малой серии и содержат целый ряд бескомпромиссных технических решений, что приводит к их высокой стоимости, сравнимой со стоимостью автомобиля представительского класса. «Чистый» аналоговый мастеринг, при некоторых неизбежных технических проблемах, в последнее время завоёвывает всё большую популярность из-за своего характерного окраса, придающего звучанию фонограмм особый шарм.

В том случае, когда для мастеринга используются цифровые приборы (полосовые компрессоры, лимитеры-максимайзеры и некоторые другие), подключённые аналоговыми интерфейсами (вход/выход), мастеринг тоже считается аналоговым, так как такие приборы в данном случае включены в аналоговую цепь и содержат собственные цифровые конвертеры, которые тоже вносят свою характерную окраску в исходное звучание.

При аналоговом мастеринге нередко осуществляется также монтаж фонограмм. Обычно «дедовским» методом — разрезанием и склеиванием аналоговой магнитофонной ленты. Для последующего издания на CD аналоговый мастер переписывается (оцифровывается) на цифровой носитель, после чего производится соответствующая разметка и запись PMCD (Pre Mastered Compact Disc — Подготовленный Мастер Компакт Диск).

Цифровой мастеринг — такой мастеринг звуковых фонограмм, в котором вся редакция осуществляется в цифровой среде. Как правило внутри компьютерной системы (с помощью специальных звуковых редакторов) или специального программно-аппаратного комплекса.

В некоторых случаях первая стадия цифрового мастеринга производится методом перезаписи аудиоматериала с одного цифрового носителя на другой. Изменение первоначального звучания при таком варианте происходит с применением отдельных цифровых приборов (полосовых компрессоров, лимитеров-максимайзеров и некоторых других), которые включаются цепочкой, минуя собственные АЦП—ЦАП. Далее материал для последующей разметки переводится в программную среду.

Результатом такого мастеринга должно стать создание PMCD (Pre Mastered Compact Disc — Подготовленный Мастер Компакт Диск), с которого собранный материал будет перенесен на мастер диск для последующей репликации. Корректное создание PMCD является критическим моментом для успешного перевода материала на glass master, из которого будет созданы штампы для тиражирования CD.