Шпора по истории / soch2005

10-1

Сцена объяснения между Наташей Ростовой и князем Андреем. (Анализ 23 главы, части 3, тома 2 романа Л.Н. Толстого "Война и мир".)

10-4

Тема Великой Отечественной войны в современной отечественной прозе. (По произведению одного из писателей.)

На фоне грандиозного эпического повествования «Войны и мира» Толстой проникает в глубины человеческой души. Мы видим развитие внутреннего мира его героев. Говоря словами Н.Г. Чернышевского, именно «диалектика души» более всего занимала Толстого. Автор наделяет своих героев богатым и противоречивым внутренним миром, который открывается нам постепенно, на протяжении всего произведения. В связи с этим в отношении каждого толстовского героя мы можем выделить ряд наиболее важных эпизодов, которые помогают увидеть сущность его характера. А если учесть, что особенно глубоко человек раскрывается в любви, то станет излишним объяснять, насколько важны сцены романа, показывающие нам влюбленных героев. Остановимся, к примеру, на сцене объяснения между Наташей Ростовой и князем Андреем.

К этому моменту мы уже успели полюбить Наташу за ее жизнерадостность и непосредственность, успели проникнуться симпатией к Андрею Болконскому, увидев в нем умного, благородного, честного человека. Волею автора полюбившиеся нам герои как будто обретают друг друга. Их встреча, а затем эта странная любовь двух очень разных людей кажутся нам (как в последствии и всем в доме Ростовых) неизбежными. Мы с нетерпением перелистываем страницу за страницей в ожидании чего самого главного, что должно изменить судьбы Наташи и Андрея. Конечно, нашему нетерпению далеко до Наташиного трехнедельного ожидания, когда она, «как тень, праздная и унылая, ходила по комнатам», а «вечером тайно от всех плакала ?». И вот вместе с ней мы, «прислушиваемся» к «чьим-то» шагам и понимаем, что это «он».

А ведь Наташа именно в этот день попыталась начать «тот свой прежний образ жизни, от которого она отстала после бала». Используя свой излюбленный прием контраста, автор дает нам возможность почувствовать, что творится в душе героини в этот момент. В восклицании Наташи «Мама, Болконский приехал !», казалось бы прорывается радость, однако тут же мы слышим: «Мама, это ужасно, это несносно ! Я не хочу … мучиться !» Героиня в совершенном смятении, она оказывается беспомощной перед нахлынувшими на нее чувствами. Как плененная когда-то прелестью лунной ночи, она точно также произносит: «Что же мне делать ?..». Этим «не хочу … мучиться» Толстой будто бы показывает удивительную интуицию Наташи, пока не знающий, на какое мучение она, в общем-то, уже обречена.

Через непродолжительное время «он» и «она» будут стоять друг против друга. Всегда выдержанный, князь Андрей и тут не дает своим чувствам власти над собой. А Наташа, не умеющая жить иначе, как только сердцем, не в силах совладать со своими эмоциями. Потому мы и не слышим ее ответной реплики на вопрос князя Андрея. Наташе не всегда нужны слова: многое она может передать взглядом, да и просто всем своим существом. Вот и теперь Наташа мысленно вопрошает своего избранника: «Зачем говорить, когда нельзя словами выразить того, что чувствуешь». Анафорически трижды повторенное Толстым это «зачем» подчеркивает искреннее недоумение Наташи, вызванное вопросом князя Андрея. И вслед за произнесенным «с досадой» двойным «да» Наташа, как всегда, когда ее переполняют чувства, «зарыдала». А через мгновение мы слышим такое характерное для героини междометие «ах», за которым последует: «… Я так счастлива». Мы не сомневаемся, что так оно и есть, поскольку искренность – отличительная черта Наташи. И тут же мы не можем не улыбнуться, читая, как она, прежде чем поцеловать своего жениха, подумала секунду, как будто спрашивая себя, можно ли это. Мы улыбнемся, но не удивимся, так как знаем, что Наташа, будучи еще пятнадцатилетней девочкой, задавалась подобными вопросами, а именно: что благородно, что неблагородно, как можно и как нельзя поступать.

Несколько далее автор прибегает к помощи еще одного своего излюбленного приема – приема внутреннего монолога. Внутренний монолог помогает понять душевное состояние героев. Пожалуй, нередко невидимые со стороны переживания характеризуют героя ярче, чем его слова и поступки. Вот и Наташа пытается осмыслить свое новое состояние, примерить на себя новую роль, а потому и не слышит очередного вопроса князя Андрея, вопроса, которого ей лучше было бы и не слышать. И тем, что Наташа не понимает вопроса, автор, по сути, показывает, что умный, знающий людей Андрей Болконский не понимает свою избранницу. Он может смириться с жестоким условием отца: отложить свадьбу на год, съездить за границу полечиться. А для Наташи это условие немыслимо, не случайно позднее она четырежды произнесет слово «ужасно». Ей несвойственно мучиться, ее характер не приспособлен к этому. Ей нужно счастье сейчас же, немедленно, нужно, чтобы он, Андрей, все время был с ней рядом.

«Я прошу вас через год сделать мое счастие; но вы свободны …» – произносит князь Андрей. И мы предчувствуем, что это «но» окажется роковым. Не случайно свою весьма «убедительную» речь герой заканчивает с «неестественной улыбкой» на губах. Таким же неестественным, противным всему Наташиному существу оказывается и то, о чем только что говорил князь Андрей. Писатель намеренно, вкладывая в уста героини фразу «це-лый год !», разбивает первое слово на слоги. Тем самым мы как будто слышим ту интонацию, с какой произносятся эти слова, следовательно, понимаем, что они значат для Наташи. И через мгновение она «опять зарыдала», теперь уже от горя, а не от счастья, как в первый раз. А последние в этой сцене слова героини («я так счастлива») идут как будто не от сердца, и нам не хочется им верить.

Сцена объяснения на этом заканчивается. Как много успела перечувствовать за столь короткое время Наташа. Она успела ощутить себя и самой счастливой, и вместе с тем самой несчастной. Еще большей симпатией проникаемся мы к этой юной героине, умеющей с такой полнотой и искренностью отдаваться первому серьезному чувству. Князь Андрей тоже во все время разговора не изменил себе: оставался, как всегда, спокойным, рассудительным, к тому же исключительно послушным сыном. Правда, при этом, думая о своей любви, он очень мало думал о том, что чувствует Наташа. Это сцена, по сути, подготавливает нас к тому, что произойдет всего через несколько месяцев. Хотя виноватых при этом мы не найдем: все герои будут жить согласно своим характерам.

В этом году мы праздновали 60-летие Победы в Великой Отечественной войне. Время все дальше отодвигает от нас события тех лет, но оно не властно над памятью, передающей из поколения в поколение нравственную суть подвига, совершенного русским народом во имя спасения человечества от фашизма. Я не могу в полной мере ощутить ту боль и страдания, которые выпали на долю участников той войны, но хочется разобраться, что стояло за героизмом, питало его, было его почвой. Что позволило в «сороковые роковые» не просто выстоять и победить, но и остаться в этой жестокой борьбе человеком? Какими были те, кому мы обязаны своей жизнью?

Такие вопросы я задавал(а) себе в дни празднования 60-летия Победы, когда мы вручали цветы седовласым восьмидесятилетним ветеранам войны, когда возлагали цветы к мемориалу воинской славы.

Ответить на эти вопросы помогают мне книги о войне, честные и талантливые, которые вызывают боль, тревогу, возмущение, которые заставляют думать и переживать. Они позволяют разобраться в нравственных истоках совершенных на войне подвигов, заставляют задуматься о личной ответственности за все, что происходит в мире. Особенно интересными и глубокими для меня являются произведения Б. Васильева, Ю. Бондарева, В. Быкова, В. Кондратьева. Война в них предстает не чередой побед и поражений, а военным бытом с его повседневными заботами. Писатели исследуют душевное вещество человека. Размышляя над этими книгами, я все больше понимаю, что у войны есть совсем другая, «негероическая» сторона, что подвиг на войне может выглядеть совсем неярким, а незаметным.

Передо мной книга Б. Васильева «А зори здесь тихие...», написанная в 70-х годах. Она и сейчас остается одной из правдивых книг о войне. Я перечитала её после того, как посмотрела фильм режиссера Станислава Ростоцкого накануне праздника Победы. Почему эта книга так потрясла меня? Наверное, потому что автор сумел повернуть тему войны такой стороной, которая особенно впечатляет. Ведь обычно - война и мужчины, а здесь - война и девушки. Невольно примеряешь происходящее к себе...

Первые главы повести рисуют будни полувзвода девушек-зенитчиц, на спокойном глухом разъезде в Карелии. Автор подчеркивает женственность и обаяние молодых героинь, чисто по-женски налаживающих отношения между собой, единодушно пытающихся саботировать распоряжения «сухаря» Васкова. И вот суровая действительность войны вступает в непримиримое противостояние с женским жизнелюбием, нежностью, добротой. Особенно ярко это проявляется, когда Рита Осянина убивает своего первого немца. Потрясение от убийства так велико, что всю ночь она не могла сомкнуть глаз. Такие же чувства испытывает и Женя Комелькова в бою, когда убила врага прикладом по «живой голове».

Я почти зримо представляю себе и Женьке Комелькову с её яркой и броской красотой, и строгую, с огромным чувством долга, Риту Осянину, и хрупкую, беззащитную поклонницу Блока Соню Гурвич. В Лизе Бричкиной главное - ей близость к природе, сердечность, а особинка Галки Четвертак - в её неуёмной фантазии. У каждой из девушек свой суровый счет к фашистам. У Риты - гибель «на второй день войны в утренней контратаке» мужа. У Жени «маму, сестру, братишку - всех из пулемета уложили». У Сони - «дружная и очень большая семья» в оккупированном Минске. У Лизы - несостоявшееся «предчувствие ослепительного счастья». У Гали неосуществленные фантазии. Объединяет этих разных героинь готовность без колебаний вступить в бой с врагами. Против целой диверсионной группы специально обученных убийц встали пять девушек. Они, не требуя для себя никаких скидок, делают все, чтобы остановить врага. И ради этого они не жалеют жизней своих. Каждая из них могла бы жить, воспитывать детей, приносить радость людям. Но была война... и ... «оборвалась ниточка». Хрупкие создания, чьё предназначение заключается в том, чтобы продолжать жизнь на земле, взваливают на свои плечи непомерно тяжелый груз, вступают в беспощадную схватку. И все они - героини! Поэтому видится подвигом и совсем «негероическая» гибель Лизы в болоте, и случайная смерть Сони, и нелепая гибель Гали.

Свой подвиг совершил и старшина Федот Евграфович Басков. Кажется поначалу, что писатель смотрит на него несколько иронично. Но с каждой страницей повести этот человек вырастает и в глазах девушек, и в наших глазах. Он предстает не только умным, опытным воином, но и нравственно богатым и воспитанным человеком. Он понимает, как трудно его подопечным и физически, и морально, и старается помочь, защитить, спасти от смерти, такт как хорошо понимает, что воюют «...будущие матери, в которых самой природой ненависть к убийству заложена». Смертельный бой с диверсантами стал тем испытанием, в котором глубже раскрывается, вызревает характер Васкова.. Основа этого развития - в исконных нравственных качествах, чувство ответственности «за все на свете».. Главное для Васкова - «не отступать, не отдавать ни клочка земли на этом берегу. Как ни тяжело, как ни безнадежно - держать... И такое чувство у него было, словно именно за его спиной вся Россия сошлась, словно именно он Федот Евграфыч Басков, был сейчас её последним сынком и защитником. И не было во всем мире никого: лишь он, враг, да Россия». Единый подвиг - защита родины -уравнивает старшину и пятерых девчат, которые «свой фронт, свою Россию» на Синюхиной гряде.

В официальных сводках подобные события именовались «боями местного значения». Но именно такими малыми победами добывалась большая Победа, все они, участники тех суровых боев - герои.

К сожалению, люди моего поколения почти лишены возможности услышать повествования о ВОВ из уст её непосредственных участников. Все меньше их, живых свидетелей кровавой схватки. Что нам остаётся? Документальные хроники, художественные фильмы, книги. Пусть пройдет еще полвека, но тема великой и страшной битвы будет также близка авторам... Мы - часть страны, её будущее. Пусть нет той страны, которая выиграла ту войну, СССР уже давно не существует, но новое поколение не должно забывать... Оно должно гордиться!

11-2

Чехов довел до виртуозности… обыкновенное изображение обыкновенной жизни" (В.В.Розанов).

11-4

Тема любви в поэзии А.А.Блока.

    “Меня будут читать лет семь, семь с половиной, а потом забудут”, — говорил А. П. Чехов.     Пожалуй, ни один из великих писателей не был так скромен в оценке своего труда.     Навеки связан Чехов с судьбами Родины и с тем, что она пережила, и с тем, что ее ждет в будущем.     В начале своего творческого пути Чехов сотрудничает в юмористических журналах “Осколки”, “Стрекоза”, “Будильник”.     Грозной опасностью для неокрепшего таланта Чехова была обстановка жестокой политической реакции, которая наступила в России в 1881 году после убийства народовольцами Александра II.     “Люди боялись громко говорить, посылать письма, знакомиться, читать книги, боялись помогать бедным, учить грамоте” — так позднее описывал А. П. Чехов это страшное время в своем рассказе “Человек в футляре”. Особенным гонениям подвергались просвещение и печать. Циркуляр министра просвещения о “кухаркиных детях” закрыл доступ в высшие учебные заведения выходцам из народа. Однако все усилия мракобесов не могли остановить культурного развития России. Во всех областях культуры уже намечался подъем.  А. П. Чехов из тех писателей, которые глобальные вопросы человеческого бытия поднимают через изображение обычной повседневной жизни конкретных персонажей. Диагностируя “болезнь” одного человека, он диагностирует “болезни” мира.     В самом начале рассказа “Ионыч” автор показывает нам молодого деятельного доктора Старцева, который приехал в губернский городок, чтобы работать. Но, привыкая к рутинной повседневной жизни, он деградирует как личность.     Нравится Дмитрию Ионовичу ходить в дом Туркиных, которые почитаются самой образованной семьей города, где Вера Иосифовна рассказывает “о том, что никогда не бывает в жизни”, где Котик с “талантом” пианистки по клавишам “ударяет изо всей силы”, где Иван Петрович отпускает жалкие дежурные остроты. Но Дмитрий молод, возможно, не склонен к анализу и поэтому не чувствует фальши. Спустя какое-то время герой влюбляется в Котика, та назначает ему романтическое свидание на кладбище и не приходит. Трагедия? Нет. Автор отмечает, что страдал герой всего три дня. С этого быстрого успокоения, очевидно, и начинается процесс его духовного падения.     Чтобы ярче показать нравственное опустошение Старцева, Чехов изображает его спустя четыре года. Писатель акцентирует внимание на внешности персонажа, рассказывая, что тот раздобрел, неохотно ходит пешком и страдает одышкой. К тому времени героя уже не интересуют окружающие, он снисходит до них только для того, чтобы поиграть в карты. Его любимым занятием стало перебирание денег — разноцветных “бумажек”, полученных за день. Даже в городе заметили, что Старцев изменился — и не в лучшую сторону. Можно сделать вывод, что существование в такой неподвижной, бездуховной среде может затянуть любого умного, деятельного человека, сделать из него духовно опустошенное существо, а именно таким стал герой рассказа “Ионыч”.     Повседневность — страшная сила. Она может превратить жизнь человека в бесцельное существование, заставляя его плыть по течению, не пытаясь изменить что-либо. Таковы некоторые герои другого произведения Чехова — пьесы “Вишневый сад”. Писатель говорит о вымирании дворянства, изображая Раневскую, которая грустит о своей судьбе и бросается деньгами, и ее брата Гаева, который состояние “проел на леденцах” и способен произносить лишь высокопарно-комичные речи. Они живут так, как жили всегда, как будто ничего не происходит, как будто не должны вот-вот продать с торгов имение — их обожаемый вишневый сад. Они не могут принять предложение Лопахина, поскольку оно оскорбляет их эстетическое чувство, но, привыкшие к ничегонеде-ланью, не способны к какому-либо другому активному действию. Можно сказать, что неосознанный жизненный девиз этих героев: пусть жизнь идет как идет. Рутина подчинила их себе.     Так Чехов показывает страшную, засасывающую силу среды, повседневности и одновременно слабость людей, не способных противостоять ей

Литературное наследие Блока обширно и многообразно, оно уже давно стало частью нашей культуры и жизни. Любовь - определяющая тема в творчестве великого русского поэта. От первого цикла «Стихи о Прекрасной Даме» до «Кармен» проносит поэт сложное и противоречивое чувство любви. Нельзя определить его однозначно, так как с течением времени оно изменялось.

Первую книгу поэт создал под сильным влиянием философских идей Владимира Соловьева. В этом учении поэта привлекают представления об идеале, о стремлении к нему как воплощению Вечной Женственности - красоты и гармонии. Своему идеальному образу Блок дает имя -Прекрасная Дама. Она и Древняя Дева, и Заря, Купина, Вечная жена и просто «ласковая, милая», «вечно молодая». Миф о Софии, Мировой Душе, становясь темой лирических стихотворений, делал неузнаваемой связанную с ней традиционную природную, и в частности «лунную» символику и атрибутику (героиня появляется в вышине, на вечернем небосклоне, белая, источник света, рассыпает жемчуга, всплывает, исчезает с появлением солнца).

Этот мифологический аспект ранней лирики Блока до сих пор не вполне осознан ни читателями, ни исследователями его творчества. Весь цикл «Стихов о Прекрасной Даме» пронизан искренним чувством любви. Но что это за чувство? В чем его особенность? Несмотря на то, что в основе цикла лежит автобиографический факт - роман поэта с его будущей женой Любовью Дмитриевной Менделеевой, - необходимо отметить, что лирический герой влюблен не в реальную, а в идеальную женщину, в некий образ.

Ты горишь над высокой горою,

Недоступна в Своем терему.

Я примчуся вечерней порою,

В упоень и мечту обниму...

К этому странному чувству примешивается и религиозная любовь. Герой любит Прекрасную Даму не как мужчина любит женщину, а как человек любит и преклоняется перед чем-то ему недоступным, прекрасным и великим. Эту любовь можно назвать божественной. В ней нет ни капельки пошлости и приземленности. «Стихи о Прекрасной Даме» также отчетливо выявили трагическую неосуществимость жизненной гармонии (мотивы «кощунственных» сомнений не только в собственной призванности, но и в самой возлюбленной, способной «изменить облик»).

Преломление и изменение темы любви мы наблюдаем в цикле «Снежная маска», посвященном актрисе Наталье Николаевне Волоховой, игравшей одну из ролей в первой драме Блока «Балаганчик», поставленной в театре Комиссаржевской Всеволодом Мейерхольдом. Прекрасная Дама здесь превращается в Снежную Деву, а, следовательно, и изменяется чувство героя к ней. Теперь уже это не то обожествляющее преклонение. Мы видим перед собой женщину с уже более отчетливо проступающими чертами. Если в первом цикле не было и намека на то, чтобы приблизиться к объекту своей любви, то в этом цикле герой общается с ней как с живым реальным человеком.

И как, глядясь в живые струи

Не увидать себя в венце?

Твои не вспомнить поцелуи

На запрокинутом лице?

Любовь в цикле лишилась той светлой силы, коей она была наполнена в «Стихах о Прекрасной Даме». Это новое чувство похоже на снежную вьюгу, оно уносит героя в темные дали, но не дает счастья и удовлетворения: Я так устал от ласк подруги

На застывающей земле.

И драгоценный камень вьюги

Сверкает льдиной на челе.

В цикле «Кармен» любовь качественно изменяется и выходит на новую ступень. Это уже не любовь, а страсть. Жгучая, как воронье крыло и волосы Кармен, и опасная, как испанский разбойничий клинок. Восьмое стихотворение «Ты — как отзвук забытого гимна...» можно назвать ключевым звеном всего цикла, потому что именно в нем апофеоз «плененного» сердца. Весь цикл посвящен Любови Александровне Дельмас - оперной певице, исполнявшей роль Кармен в петербургском Театре музыкальной драмы.

Кармен в трактовке поэта - это и героиня оперы Бизе (сон поэта), и современная женщина, вольнолюбивая испанская цыганка и славянка, которую герой любит до безумия. Так в образе Кармен воплощена, с одной стороны, стихия сжигающей безумной страсти, с другой -стихия творческая, дающая надежду на просветление. Сон в стихотворении -пленительный и страстный прорыв через сказочное забытье к «одичалой прелести». Эти стихи, отразившие драму вспыхнувшего чувства, черпали свои коллизии не только из событийных мотивов, но и из внутренних, из диалектики души самого автора.

Любовная лирика Александра Александровича Блока не утратила своего значения и в наши дни. Приобщаясь к высокой культуре чувств через творчество наших великих поэтов, познавая примеры их сердечных переживаний, мы учимся душевной тонкости и чуткости, способности сопереживать. А это так необходимо в наш рациональный век.

12-1

Пари Печорина с Вуличем. (Анализ главы "Фаталист" романа М.Ю. Лермонтова "Герой нашего времени".)

12-4

Образ Руси в поэзии А.А.Блока.

Глава «Фаталист» начинается с рассказа о пари Печорина и Вулича. В этом споре Вулич доказывает существование предначертания свыше. Он стреляет в себя из заряженного пистолета, но в результате осечки он остается в живых. Что это: игра случая или судьба? Печорин уверен, что судьба. Именно эта его уверенность способствует появлению ощущения, что это происшествие не конец, а только начало основных, скорее всего, трагических событий в жизни.

В философском споре между ними определились их жизненные позиции: Вулич, как человек, связанный с Востоком, верит в предопределение, а Печорин выступает в роли человека-носителя практического мышления: «... если точно есть предопределение, то зачем же нам дана воля, рассудок? почему мы должны давать отчет в наших поступках?...». Печорин, все подвергающий сомнению, не соглашается с Вуличем, ему недостаточно доказательств, приведенных офицером, он должен проверить себя сам и испытать свою судьбу. Парадоксально, но именно он предсказывает близкую смерть Вуличу, основываясь лишь на том, что «на лице человека, который должен умереть через несколько часов, есть какой-то страшный отпечаток неизбежности судьбы».

Однако спор взволновал Печорина, он по дороге домой размышляет об этом, но судьба уготовила ему бессонную ночь. Описывая происходящее, герой отметит: «...видно, было написано на небесах, что в эту ночь я не высплюсь».

Так начинается эпизод: у его дома появляются офицеры, которые приносят ему шокирующую весть - Вулич убит. Что за страшное предопределение? Находясь в замешательстве, ведь он предвидел эту смерть, Печорин отправляется к хате, в которой заперся казак-убийца Вулича. О том, насколько он поражен, свидетельствуют его внутренние размышления, отрывочность его фраз и мыслей. Подходя к хате, он видит «страшную суматоху». Лермонтов психологически точно передает его состояние, остальных жителей станицы и разгорячившихся офицеров. Обилие глаголов (выскакивал, опережал, бежало, воют, причитают) отражает смятение и ужас всех этих людей, узнавших о трагической смерти Вулича. Они настолько напуганы, что не могут взять себя в руки, смятение не позволяет им что-либо предпринять. А Печорин уже спокоен. Его острый ум подмечает и нерешительных казаков, и отчаяние женщин, и безумие в глазах старухи-матери запершегося убийцы. Все осознают необходимость «на что-нибудь решиться», но никто не отваживается на захват безумного казака. Не помогают ни уговоры, ни угрозы в его адрес. Ведь убийца понимает безвыходность своего положения. Ему, уже совершившему столь тяжкое преступление, находящемуся в крайне возбужденном состоянии, терять нечего. Печорин, заглянувший в окно, сразу отметил и бледность казака, и ужас его при виде крови, и страшно вращающиеся глаза, и жесты его, когда он хватался за голову. Он напоминал безумного человека. Он готов умереть, но, наверно, не сдастся добровольно, а, скорее всего, будет отстреливаться, если его попытаются схватить. Понимают это и офицеры, поэтому предлагают застрелить преступника. В этот момент Печорин решается на отчаянный поступок, поразивший его самого: он хочет, подобно Вуличу, испытать судьбу. Эта идея, кажущаяся странной и необъяснимой, на самом деле очень логична. Она и есть возможность испытать судьбу и узнать, есть ли предопределение свыше. События предыдущего вечера, безумный убийца, нерешительность офицеров - все это заставляет Печорина принять очень рискованное решение, т.е. попытаться в одиночку и без оружия схватить вооруженного человека, хоть и загнанного в угол, но очень опасного. Не самоубийство ли это? Однако герой идет на этот шаг. Он бросает вызов своей судьбе, его внутреннее размышление, волнение «не мешают решительности характера», создается даже ощущение, что он испытывает восторг, приняв опасное решение. «Сердце мое сильно билось», - пишет Печорин. Он захватывает казака, и при этом остается в живых. Что это: невероятное везение или судьба? Что спасло героя от пули, пролетевшей над самым его ухом? Что помешало казаку взять в руки шашку, лежавшую возле него? Наверное, удача, а может быть - судьба.

Так или иначе, но убийца схвачен, а Печорин выжил. Его поздравляли все офицеры, а он, возвратившись в крепость и рассказав об этом Максиму Максимычу, вновь задумывается о предопределении. Да и как не сделаться фаталистом после всего случившегося?! Однако Печорин не только не убеждается в существовании предопределения, а, наоборот, приходит к мысли, что человек «всегда смелее идет вперед, когда не знает, что его ожидает».

Этот эпизод, как и вся повесть «Фаталист» - дневник Печорина, его исповедь, его размышления о самом себе и своих поступках. Анализируя свои действия в сцене захвата казака-убийцы, Печорин приходит к тому же выводу, что и Лермонтов в своем стихотворении «Дума»: их поколения - это «жалкие потомки, скитающиеся по земле без убеждений и гордости, без наслаждения и страха». Им остается тратить свою жизнь на развлечения, пьянство, это жизнь без смысла и высоких идей. И то, как бесцельно рискуют жизнями такие образованные, мыслящие люди, как Вулич и Печорин, стараясь доказать ложные истины, еще раз подтверждает их «невостребованность обществом». Это «лишние люди», в этом их трагедия, а эпизод, где Печорин играет со смертью, доказывает это.

Тема патриотизма традиционна в творчестве каждого русского писателя. Александр Блок, великий русский поэт, обращается к теме России в тот период, когда начинает ощущать внутреннюю опустошенность. Созданный им «страшный мир» города начинает подавлять поэта. И вот на горизонте его творчества появился новый и прекрасный образ -образ России.

В этот период поэт создает циклы стихов «Родина», «На поле Куликовом». Одно из ярчайших стихотворений первого цикла - «На железной дороге» («Под насыпью, во рву некошеном...»). Оно было создано в 1910 году. Сам автор писал, что «это бессознательное подражание эпизоду из «Воскресенья» Толстого: Катюша Маслова видит на маленькой станции в окне Нехлюдова на бархатном кресле ярко освещенного купе первого класса». Так сразу вырисовывается главная тема - тема поруганной женской любви. У Блока жизнь покинутой молодой девушки кончается гибелью. Она «раздавлена» жизнью («любовью, грязью иль колесами»), а смерть для нее предпочтительней смирения. Трагедия одинокой раздавленной личности происходит на глазах «сытых», равнодушных ко всему людей.

Блок пытается раскрыть причину этой трагедии, обратившись к приему контраста. С одной стороны, довольство, роскошь, с другой - боль, грязь, смерть. Художественные приемы, используемые Блоком в этом стихотворении (гиперболы, метафоры, олицетворения) помогают ярче раскрыть главную мысль поэта: гибель юности и красоты, невозможность и бессмысленность их существования в «страшном мире». Олицетворением равнодушной судьбы выступает поезд - в нем тоже люди разделены на богатых и бедных. Голодная и нищая Россия, едущая в «зеленых» вагонах, поет и плачет. Фигура жандарма рядом с молодой, красивой девушкой, бросающей жадные взоры «в пустынные глаза вагонов», становится символическим выражением железного уклада, ограждающего человека от счастья, от полноты жизни. Судьба этой поруганной девушки сближается с судьбой России.

Образ России в лирике Блока двойственен. Он видит в своей Родине и красоту и загадочное, чуждое, дикое начало, не доступное пониманию:

Знала ли что? Или в Бога ты верила? Что там услышишь из песен твоих?

Чудь начудила, да Меря намерила

Гатей, дорог да столбов верстовых...

.. Дико глядится лицо онемелое,

Очи татарские мечут огни...

Двойственное отношение к России особенно ярко воплощено в стихотворении 1914 года «Грешить бесстыдно, непробудно...» Опять используя прием контраста, сталкивая в одном произведении пошлость мещанского быта и стремление к высокой христианской духовности, Блок рисует поразительно реалистичную картину современной ему России.

И под лампадой у иконы

Пить чай, отщелкивая счет,

Потом переслюнить купоны,

Пузатый отворив комод...

Тема этого стихотворения - неуправляемая, темная стихия народной жизни, которая подавляет человека, погружает его в болото косного существования, а его душа ищет и не находит покаяния. Но заканчивается произведение словами:

Да, и такой, моя Россия, Ты всех краев дороже мне.

Немного другой ракурс взял поэт в своем цикле «На поле Куликовом». Он помогает увидеть величие России в ее исторических свершениях. Обратившись к событиям далекого исторического прошлого (XVI век), Блок придал реальному эпизоду исторической хроники обобщенный смысл. Любовь к родной земле пробуждает в душе поэта вдохновенные строки: «О, Русь моя! Жена моя!». В стихотворениях этого цикла особую роль играет символика: клекот орлов, крики лебедей, бег коня создают великолепную картину древней Руси. Россия предстает перед нами то в образе степной кобылицы, которая «несется вскачь»», то в образе «светлой жены» русского воина. В третьем стихотворении цикла возникает поразительная перекличка образа России с образом Прекрасной Дамы.

В ночь, когда Мамай залег с ордою

Степ и мосты В темном поле были мы с Тобою, -

Разве знала Ты? Перед Доном темным и зловещим,

Средь ночных полей,

Слышал я Твой голос сердцем вещим

В криках лебедей.

Любовь к России, непоколебимая вера в величие, силу и стойкость Родины, в ее светлое будущее находят выражение в страстных строках стихотворений циклов «Родина» и «На поле Куликовом». Опираясь на художественный опыт своих предшественников - Пушкина, Лермонтова, Некрасова, Блок нашел новые грани раскрытия художественного образа России. Метафорический образ России представлен им в виде прекрасной женщины, доверчивой, но гордой и сильной духом, на долю которой выпадут многие испытания. Россия не пропадет, как бы чародей ни завладел ею, как бы ни затуманились еще одной заботой ее прекрасные черты. Таким иносказательным языком говорит поэт о возможных бедах России и тут же утверждает, что из всех испытаний Россия выйдет духовно и физически окрепшей и закаленной. Знать и понимать лирику Блока о России чрезвычайно важно, ведь его стихи о Родине вызывают у нас серьезные раздумья о судьбе России в наши дни.