10. Русский романтизм, его эстетические принципы,

РОЛЬ В РАЗВИТИИ ЛИТЕРАТУРЫ. СВОЕОБРАЗИЕ

РОМАНТИЧЕСКОЙ ПОЭЗИИ.

Ответ.

Романтизм как целостная художественная система сложился на рубеже XVIII-XIX веков, в тот исторический период, когда в передовых европейских странах происходили буржуазные революции. Человек, к какому бы сословию он тогда ни принадлежал, уже отрывался от своей старой среды, но ещё не вошёл в устойчивую связь с новой общественной средой, т.к. она только что стихийно зарождалась. Этот отрыв преломился в романтическом типе сознания в виде полной независимости человека от условий его жизни, в виде абсолютной самоценности человеческой личности и её неограниченных возможностей. И.С. Тургенев писал: «Романтизм действительно родился на свет прежде всего как «апофеоза личности», внутренне самоценной и проивопоставленной всему окружающему её миру…О романтическом герое можно сказать, что для него «не существует общество, не существует человеческий род; он весь погружается в себя; он от одного себя ждёт спасения». Основным предметом внимания романтиков является личность как последняя инстанция, абсолютный центр мира.

В литературе романтический тип духовного освоения жизни сложился в виде особых, только романтизму свойственных принципов воспроизведения характеров и обстоятельств, а именно – в виде художественного воспроизведения реального, исторически сложившегося характера как абсолютно самоценного, внутренне независимого от окружающих его обстоятельств. Исходная жизненная ситуация, чаще всего трагическая, постоянно чувствуется в отношениях романтического героя с его средой, но реальный разлад между личностью и обществом предстаёт в романтическом художественном произведении зачастую как враждебное противостояние двух совершенно самостоятельных сущностей. Очень ярко это мироощущение отражено в стихотворении М.Ю. Лермонтова «Пророк»:

С тех пор, как вечный судия

Мне дал всеведенье пророка,

В очах людей читаю я

Страницы злобы и порока.

Провозглашать я стал любви

И правды чистые ученья,

В меня все ближние мои

Бросали бешено каменья.

Но при всём том, что самоценность человеческой личности крайне преувеличивалась в романтизме, уже само по себе открытие этой самоценности явилось великим художественным завоеванием романтизма. Не находя в современных условиях жизни того положительного содержания, к которому устремлялся субъективный мир романтической личности, романтики искали это содержание вне реальной действительности: в истории прошлого, вернее, в тоске по прошлому, в котором личность ещё чувствовала себя частицей целого; в экзотических странах, ещё не затронутых современной цивилизацией, в освободительных и национально-освободительных движениях; в мечте, в фантастических представлениях об идеальных условиях человеческой жизни; в загробном мире. Поиски иного мира, отличного от реально существующего, явились ещё одним основанием для использования в романтическом искусстве «универсальных художественных форм, особенно фантастических, заимствованных из устного народного творчества и народных поверий, из древней мифологии и религиозных представлений, - а также созданных заново, по аналогии с традиционной образной фантастикой. Фантастические образы в наибольшей мере соответствовали художественному воплощению того, что противопоставлялось реально существующему миру и само по себе было неясным, загадочным, но желаемым, воображаемым бытием. В этом заключено так называемое двоемирие в образной структуре романтических произведений: отчуждаясь от мира своего реального бытия, самоценная романтическая личность устремляется в иной мир, мир желаемого бытия, созвучный её самоценному внутреннему миру. Таинственный, загадочный мир, о котором тоскует романтический герой, - нечто такое, что реально, практически не существует, но может существовать как результат субъективной творческой деятельности человека. Эта внутренняя устремлённость личности в иной, таинственный, но реально не существующий мир, это и есть то, что называют романтикой, разновидностью художественного пафоса, органически присущей романтическому искусству.

Русский романтизм прошёл в своём развитии три основных этапа. Первый падает примерно на 1801-1815 годы. Главную роль в романтическом движении в это время играют В.А. Жуковский и К.Н. Батюшков, отразившие прежде всего боль и страдание духовно богатой личности в условиях русской действительности этого времени. Второй этап – 1816-1825. творчество романтиков в эти годы носит преимущественно гражданский характер, интенсивно ведётся борьба за национальную самобытность литературы.

Третий этап – 1826 – 1841. В романтическом искусстве в это время активно проявляет себя Н.Полевой, М.Ю. Лермонтов, поднявший романтизм на новую ступень. Романтики в этот период стремятся сблизиться с жизнью; их творчество, не утрачивая романтической специфики, становится более объективным. Особое внимание представляют собой произведения романтиков, писавших в период сложившегося критического реализма: Ф.И. Тютчев, А.А. Фет, А.К. Толстой, и др.

Русский романтизм в целом самобытен. Опираясь в своих идейно-эстетических исканиях на традиции Западной Европы, он их развивает и обогащает применительно к потребностям своей страны и своего времени. Наиболее характерная черта русских романтиков – сближение искусства с современностью, борьба за его национальную самобытность и гражданственность. Эти тенденции наметились в русской романтической литературе сразу, с момента её формирования, получив наиболее яркое воплощение в творчестве поэтов-декабристов, Пушкина и Лермонтова. В русском романтизме можно отметить два ярко выраженных течения: гражданский романтизм декабристского типа и элегический, психологический романтизм. Творчество романтиков декабристской ориентации исполнено веры в прогресс, лишено пессимизма. Центральной темой была борьба за политическое, социальное и духовное освобождение родины от самодержавно-крепостнического гнёта. Они исходили прежде всего из интересов народа. Отсюда их требования народности и самобытности искусства, а также тесная связь с просветительской идеологией, которая в России служила мощным средством борьбы за свободу.

Психологический, элегический романтизм (Жуковский В.А., Батюшков К.Н.) главное внимание уделял страданию духовно богатой личности, её протесту против антигуманной сущности современного общества. У истоков русского романтизма стоит В.А. Жуковский. В.Г Белинский отмечал, что «он ввёл в русскую поэзию романтизм». Жуковский начинал свой творчество как последователь Н.М. Карамзина, но постепенно в его лирику проникает тема больших жизненных утрат, всё чаще в ней начинает появляться мысль о неосуществимости идеала в современном обществе. Эти романтические настроения достаточно определённо выражены в элегии «Вечер»: «Мне рок судил… быть другом мирных сел, любить красы природы, творца, друзей, любовь и счастье воспевать», но жизнь нарушила его безмятежное существование. Лирический герой Жуковского скорбит о гибели всего прекрасного на земле. Романтическое восприятие действительности ещё более чётко выразилось в послании «К Филалету». Разочарование в жизни здесь более глубокое, оно затронуло самые чувствительные струны души и сердца. Скорбь поэта безмерна. Он убеждается в крахе своих надежд на счастливую любовь. «Я в любви нашёл одну мечту, безумный, тяжкий сон, тоску без разделенья». Лучшие стихотворения Жуковского свидетельствуют о том, что его романтизм не был лишён серьёзного общественного содержания. В них налицо протест духовно богатой, нравственно прекрасной личности против действительности, которая оказывается враждебной всему человеческому. Своим личным неудачам он придаёт обобщающий смысл. Он видит в них отражение трагической судьбы людей, живущих высокими интересами духа в неблагоприятных для них условиях. Жуковский напоминает, что современные поэты чувствуют себя вполне свободно только в царстве своей фантазии, а в реальном мире они в оковах. В творчестве Жуковского, несмотря на его отвлечённость, отражены в лирическом преломлении существенные противоречия времени. Оно наводило на раздумья о неустроенности общества. Скорбная лирика пота вышла из жизни, в этом состояла её сила и новаторское значение. «Жуковский, как поэт по преимуществу романтический, был на Руси первым певцом скорби. Его поэзия была куплена им ценою тяжких утрат и горьких страданий. Он нашёл её…на дне своего истерзанного сердца, во глубине своей груди, истомлённой тайными муками». Поэзия Жуковского проникнута отрицанием минутных наслаждений земной жизни, она вся обращена на защиту «духовных» вечных радостей, в которых раскрывается сущность человека. Показательна в этом отношении элегия «Теон и Эсхин». Белинский назвал его самым романтическим и программным стихотворением Жуковского, где сформулированы основные принципы жизненной философии поэта. Эсхин за время своих скитаний до дна испил чашу жизни. Он был богат, славен, проводил досуг свой в пирах и в обществе женщин, но то всего осталось глубокое разочарование: «И роскошь, и слава, и Вакх, и Эрот лишь сердце его изнурили». Он заразился пессимизмом, в его душе погасла надежда на счастье. Из своего опыта Эсхин вынес лишь презрение к жизни. В противоположность преходящим соблазнам Жуковский утверждает вечные духовные ценности: «Нетленные блага: любовь и сладость возвышенных мыслей». Теон понёс большую утрату: не стало его подруги, с которой он мечтал пройти свой жизненный путь. Но герой Жуковского не ропщет на суровый закон, которому подвластны все смертные, не приходит к пессимистическим выводам. Напротив, он утверждает, что жизнь и вселенная прекрасны. Основание для такого утверждения одно: Теон познал великую любовь, которую не может разрушить бег времени. Всё подлинно духовное, по мысли Жуковского, преображает жизнь, вносит в неё красоту. Именно во внесении духовного начала в общество и состоит призвание человека. Когда Теон понял это, к нему пришла «сладость возвышенных мыслей». Счастье возможно и в границах земной реальности: «Я верил, что путь мой лежит на земле к прекрасной, возвышенной цели». Для Жуковского духовное – творческая субстанция, единственное созидательное начало жизни. Лишь дух облагораживает всё сущее, а вместилищем его является человеческая личность, поэтому она – венец творения. «С сей сладкой надеждой я выше судьбы,

И жизнь мне земная священна;

При мысли великой, что я человек,

Всегда возвышаюсь душою».

Всё безобразное, по мнению поэта, может быть преодолено духовно-прекрасным. Отсюда пассивность Жуковского в социальном плане, которая, однако, предусматривает вечное стремление к идеалу.

Поэзия В.А. Жуковского по своей тональности сложна. В ней щемящая душу скорбь и светлая вера в возможность её преодоления. Действительность несовершенна, но велик своими потенциями человек. Зло существует, но оно преодолимо в процессе духовного совершенствования человечества: «Благ зиждителя закон».

Жуковский является романтиком благодаря романтичности своего миропонимания. Вся действительность им рассматривается как владычество духовных, часто мистических сил. Он любит обращаться к народным поверьям, легендам, так богатым фантастическим элементом. Одним из излюбленных его жанров является баллада, материалом которой служит жизнь, уже пропущенная через призму народной фантазии (Лесной царь, Людмила, Светлана, Двенадцать спящих дев и др.).

Романтизм Жуковского с неменьшей силой, чем в балладах, выразился в его интимной и пейзажной лирике. Картины природы, если их так можно назвать, (Вечер, Море, Весеннее чувство, Ночь и др.) представляют собой ряд его личных переживаний, настроений, проецированных на пейзаж, по Веселовскому, «пейзаж души». Ещё Белинский писал о дивном искусстве Жуковского вдыхать в природу «романтическую жизнь» (Вечер, Море, Славянка, Ночь и др).

Велики заслуги поэта в обогащении поэтического словаря. Г.А. Гуковский в книге «Пушкин и русские романтики» превосходно раскрыл многозначность слова у Жуковского, когда оно одновременно служит и средством характеристики изображаемого явления, и выражает определённую настроенность автора. Например, в элегии «Вечер»:

Как слит с прохладою растений фимиам,

Как сладко в тишине у брега струй плесканье,

Как тихо веянье зефира по водам

И гибкой ивы трепетанье!

Жуковский сделал огромный шаг в расширении метафоричности поэтического языка, в употреблении слов в переносном значении (сладость розовых лучей, очарованная даль, сладкая тишина и т.д.). Лирика Жуковского привлекает своим психологизмом, раскрытием тонких, часто противоречивых переживаний и настроений человека. Для примера можно взять стихотворение «Море».

Велико значение Жуковского в истории русской поэзии. Он одухотворил её, внёс в неё элемент лирической субъективности, сблизил её с интимным миром человека. В.Г. Белинский писал, что без Жуковского мы не имели бы Пушкина, творчество которого вобрало в себя все лучшие завоевания романтизма.