5. Классицизм как направление и творческий метод, его эстетические принципы, основные этапы развития

В РОССИИ. РОЛЬ В ИСТОРИИ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.

ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ РАБОТЫ И ЛИТЕРАТУРНАЯ ПРАКТИКА

М.В. ЛОМОНОСОВА.

Ответ.

Классицизм формировался во всех странах как литературное направление эпохи абсолютизма. Зародился он в Италии в середине XVI в. Начало его развития во Франции связано с именем поэта Малерба, писавшего высокие оды. Наиболее совершенное художественное выражение классицизм получил в XVII в. во Франции в творчестве Корнеля, Расина, Мольера, Лафонтена. Во Франции классицизм нашёл своё теоретическое обоснование в стихотворном трактате Буало «Поэтическое искусство» (1674 г.).

Русский классицизм утверждался в эпоху становления национальной государственности. При Петре I была сделана решительная попытка выйти

из вековой отсталости. Преобразования, осуществлённые Петром I, были вызваны потребностями национального, исторического развития России и коснулись всех сторон государственной и общественной жизни страны. Они определили строительство национальной культуры, подъём национального сознания, развитие просвещения. В условиях торжества новой государственности литература становится важнейшим средством утверждения новых идей – идей государственности, основанных на строгом соблюдении отдельной личностью принципа «общей пользы». Русский классицизм, по утверждению В.Г. Белинского, начал развиваться с сатиры. Первым крупным русским писателем явился А.Д. Кантемир (1708-1744). Будучи сторонником и защитником петровских преобразований, Кантемир выступил в своих литературных произведениях против врагов науки и просвещения из числа реакционного дворянства и духовенства. Главным литературным жанром его была сатира. И хотя его произведения в России были изданы уже после смерти писателя, они положили начало тому обличительному, критическому направлению в русской литературе, к которому Белинский относил Фонвизина, Грибоедова, Гоголя.

Представителями классицизма в России, кроме Кантемира, были В.К. Тредиаковский, М.В. Ломоносов, А.П. Сумароков.

В.К. Тредиаковский (1703-1768) Он был первым русским профессором, отличался необыкновенным трудолюбием и оставил после себя множество литературных произведений и теоретических работ. Он писал поэмы, оды, песни, трагедии, басни, элегии. Главной его заслугой была реформа русского стихосложения.

М.В. Ломоносов (1711-1765), по определению В.Г. Белинского, был «петром Великим нашей литературы».Благодаря своим личным качествам – уму, энергии, трудолюбию и целеустремлённости – достиг вершин науки. Вся его деятельность была связана с Российской Академией наук. Деятельность его а Академии охватывала все области научного знания. В каждой из них – в химии, физике, астрономии – он достиг значительных успехов. Кроме того, он был замечательным поэтом и филологом. Его роль в развитии русской литературы огромна. Он положил начало формированию национального литературного языка, завершил преобразование русского стиха, начатое Тредиаковским, явился создателем русской классицистической оды.

А.П. Сумароков (1718-1777) главным делом своей жизни считал литературу. С именем Сумарокова связано теоретическое оформление литературной программы русского классицизма. Ведущим жанром его творчества была трагедия, хотя он писал комедии, басни, оды, сатиры, песни, эпиграммы.

Литературная деятельность первых русских классицистов в 30-е – 50-е годы XVIII в. обозначила границы первого периода в развитии русского классицизма. Творческие усилия этих писателей были направлены на решение общенациональных задач. Наиболее полно общенациональный подъём отразился в деятельности М.В. Ломоносова. Он определил содержание его од и понимание им характера общественного служения литературы.

Следующий, второй период в развитии классицизма в России был представлен именами Д.И. Фонвизина, Г.Р. Державина, Я.Б. Княжнина, В.В. Капниста, И.И. Хемницера. Он охватывает последнюю треть века.

Д.И. Фонвизин (1745-1792) рано занялся литературой, обнаружил яркий комедийный талант. Он писал эпиграммы, басни, сатиры, но прославился как автор двух комедий – «Бригадир» и «Недоросль». В них с наибольшей полнотой проявилась личность писателя: его критический ум, острая наблюдательность, нетерпимость к тёмным сторонам русской жизни, высота нравственных идеалов.

Судьба Г.Р. Державина (1743-1716) необычна. Сын бедного дворянина, затем рядовой гвардии, он благодаря своим личным качествам стал сенатором, потом президентом коммерц-коллегии и, наконец, министром юстиции. При этом он оставался человеком, непримиримым ко всем проявлениям социального и нравственного зла.

В жанровом отношении его творчество разнообразно. Но наиболее значительным явлением были его оды. В них он соединил похвалу с сатирой, первым «дерзнул в забавном русском слоге» говорить о самых серьёзных и возвышенных темах. Для Державина было характерно тяготение к простоте и естественности в творчестве. В истории русской литературы он остался крупнейшим представителем высокой, гражданской поэзии классицизма.

Продолжателем традиций классицизма в условиях нового времени был Я.Б. Княжнини (1742- 1791). Он получил гуманитарное образование и рано обнаружил склонность к литературному творчеству. В его творчестве проявилось критическое отношение к русской действительности екатерининской эпохи. Это подтверждают его комедии т особенно трагедия «Вадим Новгородский, оказавшая сильное влияние на литературу первой трети XIX в. Вслед за Княжниным и в его традиции героический образ республиканца Вадима будет воссоздан Рылеевым, а позднее – Лермонтовым.

Гражданские мотивы, составляющие главную особенность русского классицизма, в последнюю треть века приобретают социальную окраску. В творчестве Державина, Фонвизина, Капниста, Хемницера ставятся коренные проблемы социальной и политической жизни страны. Среди них – проблема крепостного права и проблема власти. Критическое восприятие русской действительности формировалось самой жизнью. Она давала многочисленные примеры того, что первое сословие в государстве (дворянство) заражено корыстолюбием, погрязло в мелочах своего быта, равнодушно к судьбам государства и народа.

Третий этап классицизма (первые десятилетия XIX в.) представлен именами А.С. Шишкова, известного своей работой «Рассуждение о старом и новом слоге российского языка»; А.С. Ширинского-Шихматова, автора историко-героических поэм «Пожарский, Минин, Гермоген, или спасённая Россия» и «Пётр Великий»; А.Н. Грузинцева, писавшего трагедии и эпические поэмы на русские исторические сюжеты; Д.И. Хвостова, выступавшего в жанре притчи (басни). Ни в идейном, ни в художественном отношении классицизм в этот период не вносит ничего новоого в литературу. Характер литературного процесса в это время определяется уже романтизмом.

Метафизический способ мышления, свойственный эпохе развития классицизма, определил особенности художественного мышления писателей-классицистов. Явления природы, как и явления общественной жизни, изображались ими вне их связи друг с другом, вне их развития и движения. Это обусловило деление «природы» в классицизме на явления возвышенные и низкие, добродетельные и порочные, трагические и смешные. Отсюда и строгая система жанров, основанная на противопоставлении: трагедия и комедия, ода и сатира, поэма и басня. К каждому жанру был отнесён определённый круг явлений, из которого нельзя было выйти: высокое и низкое никогда не соединялись в одном произведении. Предметом высоких жанров – поэмы, оды, трагедии – могла быть только жизнь высшая, духовная, идеальная. Содержание низких жанров – сатиры, комедии, басни – сводилось к изображению жизни частной , будничной, материальной. В силу этого обращение к тому или иному жанру в эпоху классицизма само по себе уже определяло тему, содержание, образные или стилевые особенности произведений. Сумароков в соей «Эпистоле о стихотворстве» писал:

Трагедия нам плач и горесть представляет,

Как люто, например, Венерин гнев терзает.

Свойство комедии – издёвкой править нрав.

Смешить и пользовать – прямой её устав.

В зависимость от жанра был поставлен выбор средств эмоционального воздействия на человека. В трагедии – это приятный ужас и живое сострадание, в комедии – смех, в сатире – гнев, в оде – восторг. Каждому чувству присущ был свой язык.. Содержанию и назначению произведения должен отвечать и его стиль. У А.П. Сумарокова в «Эпистоле» мы читаем:

Письмо, что грамоткой простой народ зовёт,…

Быть должно без затей и кратко сочиненно,

Как просто говорим, так просто изъясненно.

Слова, которые пред обществом бывают,

Хоть их пером, хотя языком предлагают,

Гораздо должны быть пышнее сложены,

И риторски красы в них были б включены.

Метафорическое восприятие действительности определило особенности художественного обобщения в литературе классицизма. Образ в значительной степени был условен, хотя строился на изображении определённой, но единственной черты человеческого характера. Понимание художественного характера сложилось под влиянием античности. «Характер – это то , в чём обнаруживается направление воли». В соответствии с таким пониманием характера люди делились в античной теории по их нравственной основе на худших и лучших. «Художественный характер должен быть освобождён от всего случайного», - писал Аристотель в своей «Поэтике». Вслед за Аристотелем Буало считал, что:

Природа от своих бесчисленных щедрот

Особые черты всем людям раздаёт.

Эти черты определяют психологический склад человека, делают одного чудаком, другого – мотом, третьего – ленивцем и т.д. К одному свойству сводился характер и в русском классицизме. Изображение характера как одного свойства – положительного или отрицательного – строилось у классицистов на гиперболе. В результате персонажи были или полностью порочными, или полностью благородными. Но это не привело к однообразию характеров в классицизме, как иногда принято считать. Характер был воплощением одного свойства, но свойства были различными, поэтому разнообразны были и характеры.

Русский классицизм использовал достижения европейской мысли. Утверждение высоких гражданских и нравственных идеалов, следование природе (жизни), подражание образцам античной литературы, соблюдение правил – всё это было положено в основу поэтики русского классицизма. В её разработке приняли участие Тредиаковский, Ломоносов, Сумароков. Русские классицисты были рационалистами, опираясь на философию Декарта и в вопросах морали, и в художественном творчестве. Вместе с тем представители русского классицизма испытали воздействие просветительской мысли XVIII в. Учение английского философа Локка о роли воспитания в нравственном совершенствовании человека оказало сильное влияние на духовную жизнь эпохи. Оно было принято русской литературой классицизма, т.к. в его основе лежала идея воспитания человека в соответствии с требованиями разума. Поведение окружающих оказывает решающее влияние на личность ребёнка. Добродетельное или порочное, оно служит примером, образцом для подражания, поэтому воспитатели должны руководствоваться в своём поведении высокими нравственными понятиями.

В современной литературной науке принято считать, что социально- историческая природа классицизма носила двойственный характер. С одной стороны, его отличал гражданский пафос, утверждение высокого общественного и нравственного идеала. С просвещённым абсолютизмом в России связано становление национальной государственности и культуры, формирование национального самосознания и развитие просвещения. В качестве истинного героя эпохи провозглашается человек, для которого интересы государства и нации выше личных интересов. В поисках такого героя русская литература обращается к героическим страницам национальной истории, к далёкому и совсем недавнему прошлому страны. Со страниц произведений русской литературы классицизма встают величественные образы русских князей и полководцев, имена которых свято хранила память народная.

С другой стороны, русские классицисты были убеждёнными сторонниками абсолютизма. Исключением стало лишь творчество А.Н. Радищева, который утверждал, что «самодержавство есть наипротивнейшее человеческому естеству состояние».

Русский классицизм, связанный с потребностями и задачами русского общества, приобрёл свои специфические национальные особенности. Он оставался «дворянским» направлением в литературе, но рост общественного сознания, потребность в своей литературе обусловили глубокую связь его произведений с традициями устного народного творчества и древнерусской литературы. Связи русского классицизма с УНТ были широкими и разнообразными и касались идейно-тематических и художественных проблем. В русле народно-героических традиций создавался образ положительного героя, воплощавшего идеал служения родине. Он был характерен для оды, трагедии, героической поэмы. Русские писатели оставались верны основному принципу классицизма – изображать события отдалённых эпох, но в противоположность европейскому, обращались главным образом к отечественной истории. Летописный материал послужил основой для большинства русских трагедий. В других жанрах использовались народные песни, былины, сказания, притчи и т.д. Влияние народной сатиры и древней письменной традиции заметно сказалось на стихотворной сатире, комедии, басне. Образы отрицательных персонажей определялись не только поэтикой классицизма, но и народной традицией, заострявшей внимание на социальной стороне явления.

Стремление русской литературы классицизма к самостоятельности и самобытности выявилось и в преобразовании литературного языка и стиха, осуществлённом на слиянии народной и книжной традиций. Важно также отметить широкое использование писателями , особенно в «низких»жанрах, богатств народного языка, его пословиц и поговорок.

Виднейшим представителем русского классицизма был М.В. Ломоносов. В его поэзии историческое своеобразие русского классицизма получило особенно яркое выражение. Основным жанром его творчества стала ода. Используя достижения античной и западноевропейской поэзии, М.В. Ломоносов выходит за пределы традиционных канонов классицизма. Выражая патриотический, просветительский пафос, высокую гражданственность, оды Ломоносова были обращены к русской жизни, к русскому народу, к русской науке. В этих лирических произведениях высокого стиля порой органично сочетается традиция жанра оды с новым содержанием.

Для анализа можно взять «Оду на день восшествия на престол императрицы Елизаветы Петровны, 1747 г.». От строфы к строфе нарастает пафос утверждения величия родины и творческих сил народа. Ода по традиции состоит из трёх частей: вступления, основной части, заключения.

Вступление представляет собой 1-ю строфу:

Царей и царств земных отрада,

Возлюбленная тишина,

Блаженство сел, градов ограда,

Коль ты полезна и красна!

Вокруг тебя цветы пестреют

И класы на полях желтеют…

Сокровищ полны корабли

Дерзают в море за тобою;

Ты сыплешь щедрою рукою

Своё богатство по земли.

Впервой строфе мы видим, как строка за строкой рисуют образ мира и тишины, несущих человеку блага жизни, наполненной созидательным трудом. Поэт как бы одним взглядом охватывает необозримые просторы: сёла, горда, луга, поля, моря. При этом образ олицетворённой тишины, шествующей по стране, исполнен динамики, которая особенно ярко выражена в конце строфы.

Рассматривая ритмическую и звуковую организацию строфы, мы видим, что она состоит из 10 ямбических стихов с разнообразной рифмовкой. 1-ые 4 стиха – перекрёстная рифма, 2 последующих стиха – парной, последние 4 стиха – кольцевой (ababccdeed). Автор использует ассонанс (а), придающий стихам напевность, и аллитерацию «г,л). Ломоносов использует в оде риторический стиль: славянизмы и риторические фигуры (обращения, восклицания), тропы (олицетворение, метафора, эпитет). В результате наблюдения над текстом первой строфы можно перечислить использованные здесь средства художественной выразительности: звучный и гибкий ямб, сочетание разных способов рифмовки, звукопись (ассонанс аллитерация), поэтический синтаксис (обращения, восклицания), тропы (олицетворение, эпитеты, метафоры), славянизмы. В своей совокупности они создают образ, порождающий ощущение торжественной величавости.

Со 2 по 23 строфы - основная часть оды. Она включает в себя несколько важных для Ломоносова тем. Со 2-ой по 6 строфы тема мира и тишины получает в них дальнейшее развитие, но центральное положение занимает уже новый образ – монархини Елизаветы Петровны. Характер сравнений, эпитетов здесь несколько меняется. Ломоносов здесь следует традиции похвальной оды, поэтому сравнения и эпитеты выражают восторженную похвалу Елизавете Петровне. Нетрудно убедиться, что описание неземных красот и космические масштабы обращений к «великому светилу», вихрям, вселенной т.п. делают стихи несколько натянутыми, выспренними, оставляют впечатление искусственности, абстрактности образа.

Зато строфы, посвящённые Петру I, любимому герою Ломоносова, (7 – 12), художественные приёмы выражают размах и мощь деяний Петра I: победы русского оружия, строительство русского флота и новой столицы, развитие наук. Ломоносов с помощью олицетворений (в том числе и мифологических) рисует грандиозную картину петровских преобразований:

В полях кровавых Марс страшился,

Свой меч в Петровых зря руках,

И стрепетом Нептун чудился,

Взирая на российский флаг.

В стенах внезапно укрепленна

И зданиями окруженна,

Сомненная Нева рекла:

Или я ныне позабылась

И с оного пути склонилась,

Которым прежде я текла?

Величествен и олицетворённый образ наук, как бы устремившихся в Россию:

Тогда божественны науки,

Чрез горы, реки и моря,

В Россию простирали руки…

С 14 строфы вступают в полную силу лавные темы оды: родина, её неисчерпаемые богатства, процветание на пути просвещения, вера в творческие силы российского народа. Ломоносов рисует выразительную картину союза науки и труда, которая достигнута с помощью метафор и олицетворений. «Почувствуют и камни силу тобой восставленных наук». Поэт говорит о необъятных просторах России, раскрывает богатство русской природы. Зачастую это пока ещё неведомые, таящие сокровища края, куда не ступала нога человека. Ломоносов призывает раскрыть тайны природы, заставить её сокровища служить благу человека. Аллитерация, мифологические олицетворения, славянизмы – всё способствует созданию величественной картины торжества могущества человека над таинственными силами науки. Незабываем образ Отечества, ожидающего дерзания от своих сыновей. Ярко выражено здесь чувство, которым проникнута вся поэзия Ломоносова – вера в творческие силы российского народа.

Сама риторика Ломоносова не однообразна. Мир, труд, наука, богатства родной земли, созидательные силы народа – вот содержание образов высокого стиля. Ломоносовская строфа имеет строгий и богатый рисунок. Гибкость её композиции предвосхищает онегинскую строфу, даёт возможность нарисовать яркие картины и образы, выразить глубокие патриотические чувства.

В основе риторического образа в поэзии Ломоносова всегда лежит олицетворение , которое вдыхает жизнь в отвлечённые понятия. Мифологические олицетворения помогают поэту показать мощь родины, передать размах нового строительства, военное искусство, силу развивающейся науки. Таким образом, ода Ломоносова – хвалебное, торжественное лирическое стихотворение. Ломоносов «поёт» хвалу миру, Елизавете, Петру, науке, славит родину и народ. Содной стороны, поэт остаётся верен традиции жанра, с другой – наполняет образы глубоко современным ему жизненным содержанием. Ломоносов заставляет художественное слово служить прямой и открытой пропаганде просветительских идей. Гениальный учёный, он видел ещё далёкие, но реальные перспективы развития науки, её беспредельные возможности. Он закладывал, камень за камнем, фундамент демократической русской науки. Дерзания и мечты Ломоносова закономерно тяготели к высокому стилю оды. Отсюда восторженный пафос его стихов.

Кроме поэтических произведений, Ломоносов написал множество различных теоретических работ. Вместе с другими поэтами-классицистами он решал основные проблемы своего времени: создание новой русской литературы, создание нового русского литературного языка, реформа стиха. Среди его филологических трудов можно назвать «Письмо о правилах российского стихотворства», «Риторику», «Предисловие о пользе книг церковных в российском языке» и др. (Можно остановиться на раскрытии основных проблем этих работ).