Основные законы композиции

1. Закон целостности.

Произведение искусства воспринимается как единое и неделимое целое. Неделимость композиции означает невозможность воспринимать ее как сумму нескольких, хотя бы в малой степени самостоятельных частей.

Неделимость закладывается в композиции через нахождение конструктивной идеи, которая способна объединить в одно целое все компоненты будущего произведения. Разработка деталей допустима лишь после определения положения основных частей композиции. Исходя из конструктивной идеи, выделяется центр внимания, подчиняющий второстепенные детали.

Целостность произведения искусства достигается благодаря различной силе контрастов тона, цвета и света.

2. Закон контрастов.

Термин “контраст” (франц. contraste) обозначает резко выраженную границу, противоположность сторон.

Контраст представляет собой сопоставление каких-либо противоположных качеств, способствующих их усилению.

Контраст объекта съемки представляет собой отношение яркостей самой светлой и самой темной частей объекта.

Контраст — отношение разности яркостей объекта и фона к их сумме. Пороговый контраст — минимальный контраст, воспринимаемый глазом.

Контраст фотографический — тональная характеристика позитивного или негативного фотографического изображения по соотношению яркостных свойств его самого светлого и самого темного участков. Фотографический контраст в черно-белом изображении определяется как разность наибольшей и наименьшей оптических плотностей почернения. Контраст тем больше, чем выше коэффициент контрастности фотографического материала, и чем более контрастен объект.

Контраст освещения — величина, характеризующая различие яркостей разных участков объекта.

Цветовой контраст — сопоставление дополнительных цветов или цветов, отличающихся друг от друга по светлоте.

Тональный контраст — сопоставление светлого и темного.

Светотень — градации светлого и темного, соотношение света и тени на форме. Благодаря ей воспринимаются зрительно и передаются в произведении пластические особенности натуры. Светотень, как средство композиции, применяется для передачи объема предмета. Степень рельефности объемной формы связана с условиями освещения, что имеет непосредственное отношение к выражению конструктивной идеи произведения. Степень освещенности оказывает значительное влияние на характер цветовых и тональных контрастов, на уравновешенность, взаимосвязь частей и целостность композиции.

Градации светотени: свет, тень, полутень, рефлекс, блик.

Собственной тенью предмета называется тень, образующаяся на неосвещенной части его поверхности. Собственная тень всегда находится на стороне предмета, противоположной к направлению лучей света. Совокупность точек касания лучей света к поверхности предмета образует контур собственной тени. Этот контур отделяет освещенную часть предмета от неосвещенной.

Падающей тенью предмета называется тень, отбрасываемая этим предметом на освещенную часть поверхности другого предмета или фона. При освещении предмета одним источником света, падающая тень, как правило, имеет четко выраженную границу — контур падающей тени.

Насыщенность, форма, размеры, контуры теней обогащают изображение, придают ему разнообразие оттенков света и цвета.

Рефлекс (от лат. reflexus — повернутый назад, отраженный) — отражение света от поверхности одного предмета в затененной части другого. Рефлекс может быть цветным или тональным. Рефлектор (отражатель) — устройство, состоящее из одного или нескольких зеркал и обеспечивающее почти полное отражение падающих на него световых лучей, исходящих от источника света.

Блик (нем. blik — взгляд) — элемент светотени, наиболее светлое место на освещенной, главным образом, глянцеватой или блестящей поверхности. Обычно это небольшое пятно по своей яркости чрезвычайно резко отличается от общего тона предмета.

Световой блик — яркий световой участок объекта, вызываемый отражением света зеркальной поверхностью.

Форму предмета или его изображение на картине, фотографии, на экране человек воспринимает благодаря контрасту света и тени. Полное отсутствие светотени создает плоскость (например, зеленый шар на зеленом фоне и т.п.).

3. Закон художественной новизны — эстетическое открытие мира. Характеризуется проникновением в состояние, настроение предмета, объекта или явления, в умении находить в обыденном необычное, новое.

Новизна имеет отношение и к темам, и к художественным средствам, и к композиционным решениям. По этому поводу Э.Кант говорил: “Оригинальность должна быть первым свойством гения”.

4. Закон подчиненности всех средств композиции общему замыслу, поставленной задаче.

Закон подчиненности позволяет показать отношение к изображаемому, его понимание, дает ему нравственную и эстетическую оценку.

Прежде, чем приступить к реализации замысла (в изобразительном искусстве или фотографии), в первую очередь нужно подумать о формате будущего произведения.

Формат (от лат. formatus — сделанный, получивший форму) художественного произведения — форма плоскости, на которой выполняется изображение в виде прямоугольника, квадрата, овала, круга (рондо) и т.д.

Выбор формата зависит от содержания и настроения, выраженного в произведении. Формат всегда должен соответствовать композиции произведения.

Если художник и фотограф вольны в выборе формата, то оператор ограничен определеным стандартом кино-, видеокадра. Его задача усложняется, так как, в основном, приходится работать в прямоугольном горизонтальном формате. Но чем сложнее задача, тем интереснее может быть результат. Ничто не мешает ему варьировать формат внутри кадра, используя для этого, к примеру, принцип театральной кулисы, всевозможные шторки, ширмы, притемненный первый план, окна, двери, дорисовки, домакетки и т.д.

Советский режиссер, сценарист и теоретик экранного искусства С.М.Эйзенштейн (1898 — 1948 гг.) считал, что импрессионисты утвердили в европейском искусстве безрамность композиции японского рисунка. “Идея обрамления картины, — писал он, — проистекает не из самих границ поля зрения наших глаз, но из наличия рамки у видимых нами пейзажей, которые мы наблюдаем через проем окна, двери... Точно также исходит из-за отсутствия дверей композиция японцев, ибо двери заменяются раздвигающимися панелями стен типичного японского домика, открывающего вид на бесконечный горизонт... Отсутствие боковых границ воплотилась на бумаге — в форме картины-свитка... Развернув ее, мы видим бесконечные эпизоды битв, празднеств, процессий”.

Снимая фильмы на кинопленках, необходимо учитывать фактор потери изображения при их показе по телевидению, что нарушает нормальное восприятие фильма, нарушается при этом и композиционное построение кадра (особенно раздражают обрезанные рамкой телеэкрана головы персонажей).

Для того, чтобы избежать этого, нужно знать, насколько теряется поле изображения при трансляции.

Для 35-мм формата:

Поле изображения при съемке, мм — 16 х 22.

Передаваемое по телевидению, мм — 15,09 х 20,12.

Для 16-мм формата:

Поле изображения при съемке, мм — 7,45 х 10,05.

Передаваемое по телевидению, мм — 7,01 х 9,35.

Как видно из указанных параметров, потеря изображения достаточно ощутима. Поэтому, при компоновке кадра всегда необходимо оставить у его границ несколько больше воздуха, так как фильмы демонстрируются не только в кинотеатрах, но и по телевидению.

Фактура (от лат. factura — обработка, строение):

1. Характерные особенности обработки поверхности материалов, предметов в реальности и их изображение в произведениях визуальных искусств.

2. Внешний вид ткани, стекла, металла, древесины и т.д., определяемый характером их обработки, а также строением. Фактура может быть гладкой, шероховатой, рельефной и т.п.

В живописном произведении фактура представляет собой своеобразие художественной техники, т.е. характер наложения красочного слоя на поверхность полотна. “Открытая” фактура — широкий мазок, неровный слой краски; “скрытая” фактура — узкий мазок, гладкий, ровный слой краски.

Фактура является одним из художественных средств, способствующих эмоциональному воздействию произведения на зрителя. Эффекты фактуры раскрывают индивидуальный почерк мастера. Чем “богаче” фактуры объектов и предметов, тканей, стен и т.п., тем больше возможностей у оператора (фотографа) для их выявления светом. Ведь именно он создает на экране соответствующую замыслу атмосферу.