19) А.П. Сумароков – драматург и театральный деятель. (Мария Кругликова)

Жизненный путь, взгляды, театральная деятельность.

Александр Петрович Сумароков (1717-1777) – выдающийся драматург и поэт своего времени, страстно преданный литературному делу, верящий во всемогущую силу слова, обращенного к разуму. Один из самых плодовитых и деятельных писателей XVIII века, он обратил свое литературное творчество к дворянскому сословию. И его классицизм, в отличие, например, от общегосударственного, общенационального характера классицизма Ломоносова, носил узкодворянский сословный характер.

Сумароков родился во дворянской семье 14 (25) ноября 1717 года в Санкт-Петербурге. Обучался дома, продолжил образование в Сухопутном шляхетском корпусе 1732 – 1740), открытом только для дворян, где начал заниматься литературной работой, перелагая стихами псалмы, сочиняя от имени кадетов «поздравительные оды» императрице Анне, песни — по образцу французских поэтов и В. К. Тредиаковского. Здесь же Сумароков приобщается к театру. Корпус становится очагом новой дворянской культуры. Много времени уделялось литературе и искусству. Недаром здесь учились такие известные литераторы, как М. М. Херасков, И. П. Елагин, А. А. Нартов и др.

В корпусе Сумароков начинает сотрудничество с журналом «Праздное время», созданном группой учащихся корпуса, пишет свои первые оды и элегии. Его литературные интересы определило и то, что именно в Шляхетном корпусе была сыграна первая русская трагедия, написанная Сумароковым и положившая начало созданию русского драматического репертуара.

В годы учебы у Сумарокова сложились твердые и высокие представления о достоинстве дворянина, о необходимости общественного служения отечеству, сложились идеальные представления о дворянской чести и добродетели. В духе этих идеалов он мечтал воспитать дворянское общество, и средством для этого избрал литературу. Сумароков обращался к правительству от лица дворянской общественности, на которой он сосредоточил главное внимание. Он становится идеологом дворянского сословия, идеологом нового дворянства, рожденного петровским временем. Дворянин должен служить для пользы общества. И Сумароков, в свою очередь, защищает интересы дворян. Дворянство, по мысли Сумарокова, занимая привилегированное положение в обществе, должно быть образованным, просвещенным, должно доказать свое право управлять крестьянами. Дворянин не должен становиться жестоким помещиком-крепостником, превращающим крепостное право в рабство.

Будучи монархистом, сторонником просвещенного абсолютизма, Сумароков резко выступал против монархов, которые, по его мнению, не выполняют своих обязанностей перед подданными, забывая, что «рожденны мы для вас. А вы для нас рожденны». Об этом Сумароков не забывал напоминать в своих одах и трагедиях. Он то и дело становится в оппозицию к правительству.

С именем Сумарокова связано возникновение постоянного «Русского, для представлений трагедий и комедий, театра», первым директором которого в 1756 году Елизавета назначила Сумарокова. Он видел в театре возможность осуществления воспитательной роли по отношению к дворянству. Создание театра зависело во многом от появления трагедий Сумарокова, составивших его репертуар. К моменту открытия театра он был автором 5 трагедий и 3 комедий. Современники по праву называли его «основателем российского театра». Пять лет стоял он у руководства театром, работа в котором была необычайно трудной: не было постоянного помещения, не хватало денег на постановки, актеры и директор месяцами не получали жалования. Сумароков писал отчаянные письма Шувалову, вступая в постоянные конфликты. Горячо любивший искусство, Сумароков не был ни достаточно уживчивым человеком, ни хорошим администратором. В 1761 году ему пришлось уйти из театра.

Жизнь Сумарокова, внешне полная успеха и признания, сложилась чрезвычайно трудно. Не видя среди дворян достойных представителей своего класса, он неустанно обличает жестоких, непросвещенных дворян, столь далеких от созданного им идеала. Он высмеивает их в своих произведениях, обличает взяточничество и беззаконие чиновников, фаворитизм при дворе. Дворянское общество мстило писателю, выводило раздражительного Сумарокова из себя и всячески издевалось над ним.

11 октября 1777 года Сумароков скончался после недолгой болезни. Он был первым писателем дворянином, для которого литература стала основным делом жизни. Выступая как драматург, поэт, теоретик, критик, Сумароков считал, что его литературная деятельность – служение обществу, форма активного участия в общественной жизни страны. Он был передовым человеком своего времени, дворянским просветителем, творчество которого высоко ценили Радищев и Новиков.

Трагедии Сумарокова

В трагедиях наиболее отчетливо проявились политические взгляды Сумарокова. Он стремился к созданию гармонического общества, в котором каждый его член четко знал свои обязанности и честно выполнял их. Его трагедии должны были показать, каким должен быть истинный просвещенный монарх, возбуждая в дворянах истинное чувство гражданского долга. Стоя в оппозиции Елизавете Петровне, он быстро понял псевдопросвещенность ее абсолютизма и, пропагандируя просвещенный абсолютизм, разоблачал деспотизм правления монархов. Тираноборческие тенденции в его трагедиях резко усиливаются к концу 60-ых – началу 70-ых годов, отражая общий рост дворянской оппозиции режиму Екатерины II. Общественно-политический пафос оказал огромное воздействие на развитие последующей русской трагедии, сохранившей политическую направленность.

За 28 лет Сумароков написал 9 трагедий. Первая из них - трагедия «Хорев» (1747) - это его первый опыт драматурга – в этом произведении только зарождаются идеи воспитания дворянства с помощью примеров из родной истории. Трагедия обращена к Древней Руси, хотя связь с древнерусской историей довольно условна. Тем не менее, такие сюжеты Сумароков считал более действенными в воспитании «добродетели» дворянства. Это, несомненно, придавало трагедиям драматурга ярко выраженный патриотический пафос.

Центральный ее образ - Князь Кий. Его брат Хорев любит Оснельду, дочь Завлоха, изгнанного из Киева Кием. Оснельда отвечает Хореву взаимностью. По приказу Кия, желающего проверить преданность Хорева, его посылают в поход против отца Оснельды. Таким образом, трагедия являет собой конфликт между долгом и чувством. Развязка трагична, и повинен в ней Кий, доверившийся доносчику Сталверху.

Наиболее сильно тираноборческие мотивы звучали в трагедиях «Вышеслав» (1768) «Дмитрий Самозванец» (1771), «Мстислав» (1774). Более острое социально-политическое звучание, сюжетно-композиционное построение подчинено выяснению проблемы отношения царской власти к подданным и подданных к этой власти. В центре трагедий - монарх, облеченный властью, его подданные, часто подданные - двое влюбленных, но любовь эта нежелательна, она осуждена законом чести и долга. Обычно в основе трагедийной коллизии - нарушение долга монархом, который не может управлять своими страстями и становится тираном по отношению к подданным. Поэтому наиболее важным моментом в трагедиях становится выступление против монарха – удачное, если направлено против деспота («Дмитрий Самозванец», «Гамлет»), неудачное – если монарх – разумный или раскаявшийся в своих поступках («Аристона», «Мстислав»). Обыкновенно у Сумарокова торжество дидактической морали приводит к счастливым развязкам в трагедиях (исключение: «Синав и Трувор», «Хорев»).

Герои делятся на положительных и отрицательных,они раскрываются в основном в своих монологах, которые обращены в зрительный зал и являются выражением определенных идей автора, что приводит к абстрактности в выражении характеров. Они статичны, вне движения и развития.

Одна из наиболее характерных трагедий Сумарокова - «Синав и Трувор» (1750). Сюжет взят из русской истории, но исторический фон, как и везде, достаточно условен. В центре - князь Синав, в правление которого воцарилось благополучие в Новгороде, его юный брат Трувор, знатный Новгородский боярин Гостомысл и его дочь Ильмена. В трагедии есть обязательный 5 действий. Основной конфликт – конфликт чувства и долга. Синав любит Ильмену, Трувор - любит и любим Ильменой. Гостомысл (исполнитель долга в трагедии) решает отдать Ильмену за Синава в благодарность за спасение Новгорода. Синав узнает, что Ильмена любит Трувора и становится виновником их гибели. Идея трагедии выражена в словах Трувора, обращенных к брату: «Кто хочет помнить долг, не может бытии злобен, Не забывай его и будь себе подобен… И для того ль, когда граждане здесь спаслись, Мы бремя их от них толь славно отвратили, Чтоб бременем своим мы их отяготили?»

Переведенная на французский язык трагедия «Синав и Трувор» получила одобрение Вольтера. Последние трагедии «Вышеслав» (1768) «Дмитрий Самозванец» (1771), «Мстислав» (1774) были написаны в то время, когда драматург был в опале и ясно видел, что русская монархия – деспотическая. Оппозиция Сумарокова правительству и его борьба с выраженным фаворитизмом нашли отображение в этих трагедиях, носивших ярко выраженный политический характер.

«Дмитрий Самозванец». Сумароков заговорил о злодеях на троне. Сюжет почти революционный - второстепенные персонажи произносят речи о правах народа и обязанностях государей. В трагедии звучит тема насильственного свержения тирана народом. Сюжет основывается на недалеком прошлом России - начало 17века. Сумароков изменяет фактам только в любовной интриге: Ксения – дочь Шуйского и невеста князя Галицкого. Конфликт – в противоречии между абстрактным идеалом государя и монархом-тираном, охваченным пагубными страстями. Дмитрий Самозванец нарисован только черной краской, и уже в начале трагедии ощущается неизбежность кары, которая должна постичь злодея. Он исполнен презрения к России и хочет подчинить ее власти католического Рима, он полон жестокости и самодурства. Дмитрий открывает в первой сцене Пармену свой замысел: оставить жену и жениться на Ксении. Дмитрий не признает законов, считая «царску волю» выше всяких законов: «Перед царем должна быть истина бессловна, Не истина – царь, - я; закон – монарша власть, А предписание закона царска власть». Сумароков Осуждает Дмитрия за безразличие к народу. Устами Пармена драматург высказывает свой взгляд на монархическое правление, заявляя, что личные достоинства являются основными в монархе. В трагедии «тирану», «варвару», «злодею» противостоят положительные герои, выражающие свои благородные чувства в отвлеченных рассуждениях. Это Пармен, князь Галицкий, Ксения. Они произносят речи, каким должен быть монарх. Однако свержение тирана восставшим народом (дворянами) означало лишь замену царя-тирана просвещенным монархом.

Трагедии Сумарокова имели огромное воспитательное значение. Зрители получали уроки нравственности, внимали высоким словам о долге, благородстве, любви к Родине, учились негодовать против тирании. Рассчитанные на образование и воспитание дворянского сословия, трагедии Сумарокова имели более широкий резонанс, более широкую сферу влияния. Пьеса «Дмитрий Самозванец», по свидетельству современников, была «народной любимицей» даже ы 20-ых годах XIX века. Общественно-прогрессивная роль трагедий Сумарокова была велика, а созданный им тип классической трагедии долго оставался образцом, которому следовали современный драматурги и драматурги позднего времени.

Комедии Сумарокова

В «Эпистоле о стихотворстве» (1747) Сумароков говорит о том, что свойство комедии - «издевкой править нрав». Она должна быть отделена от трагедии с одной стороны и от фарсовых игрищ - с другой. Сумароков отклонялся от традиционной формы классической пятиактовой комедии, обращаясь к практике народного театра. Его комедии невелики по объему (от одного до трех действий), написаны прозой, в них часто отсутствует фабульная основа, комедиям свойствен фарсовый комизм.

Всего за свою жизнь драматург написал 12 комедий. По художественной ценности они ниже трагедий. Чаще всего комедии служили для Сумарокова средством полемики, отсюда памфлетный жанр большинства из них. В его первых комедиях (1750-ый год: «Тресотиниус», «Чудовищи», «Пустая ссора») каждое из действующих лиц, появлявшихся на сцене, показывало публике свой порок, и сцены были механически связаны. В небольшой комедии - множество действующих лиц. Их портретность давала возможность современникам узнавать, кто в реальной жизни послужил прообразом того или иного персонажа. Реальные лица, бытовые подробности, отрицательные явления русской жизни – все это придавало комедиям Сумарокова, несмотря на условность изображения, связь с реальной действительностью. Наиболее сильной стороной комедий Сумарокова являлся их язык: яркий, выразительный, окрашенный чертами живого говора. Наиболее удачны в сумароковских комедиях образы отрицательных героев, тогда как положительные персонажи в его произведениях лишены жизненности.

В комедиях второй группы (60-е годы) - («Опекун», «Ядовитый», «Лихоимец», «Нарцисс», «Три брата совместники») - большая углубленность и обусловленность изображения основных персонажей. Они также носили условный характер и были далеки от типических обобщений. Другие действующие лица служат для раскрытия черт главного героя. «Опекун» - комедия о дворянине - ростовщике, жулике и ханже Чужехвате, обдирающем сирот, которые попали под его опеку. «Ядовитый» комедия - о клеветнике. Остальные действующие лица – это положительные герои-резонеры.

В 70-е годы были написаны еще три произведения («Рогоносец по воображению», «Мать совместница дочери», «Вздорщица»). Вообще конец 60-ых – начало 70-ых годов характеризовался ростом оппозиционных настроений по отношению к просвещенному абсолютизму в среде передового дворянства и разночинной интеллигенции. Впервые происходит постановка крестьянского вопроса. Более пристально рассматриваются взаимоотношения помещиков и крестьян, повышается внимание к быту, окружающему еловека. В это же время была написана лучшая в комедийном творчестве Сумарокова пьеса «Рогоносец по воображению».

В центре внимания писателя оказывается быт провинциальных небогатых помещиков Викула и Хавроньи. Они очень привязаны друг к другу. Они недалекие, но неодносторонние помещики, которые добры к Флоризе, своей воспитаннице, происходящей из дворянского рода. Викул приревновал Хавронью к богатому Кассандру - соседу, которому полюбилась Флориза. Речевая характеристика персонажей помогает воссоздать облик и нравы провинциальных дворян. Это не сглаженная, правильная речь дворянских салонов, а грубый, красочный, пересыпанный пословицами и поговорками, сродни простонародному, язык провинциального дво

Билет 20. Лирика Сумарокова (Евгения Ефремова 104 группа)

Свое первое собственное стихотворение С. напечатал еще учась в Сухопутном шляхетном кадетском корпусе. Поэзия С. – самый чистый в русской литературе образ классицизма, поэзия разумного слова.

Сумароков был всецело предан литературе и стремился внести вклад во все поэтические жанры без исключения. Он стремился дать образцы всех видов поэзии, предусмотренных теорией классицизма. В его поэзии основополагающими были два направления – лирическое и сатирическое. Он начал писать любовные песни еще в первое десятилетие своей творческой деятельности. В области любовной лирики, пользовавшейся большой популярностью у современников, С. принадлежат несомненные открытия. Его лирика обращена к человеку, к его природным слабостям. Несмотря на все еще условное изображение лирического героя, в своих песнях С. стремится раскрыть внутренний мир, глубину и искренность, чувств героя и героини. Его лирика отличается душевной простотой, непосредственностью, ей присущи искренность, ясность выражения. После лирики петровского времени лирика С. и в области содержания, и в области техники стиха сделала большой шаг вперед.

Признавая правомерность любовной тематики, С. в любовной лирике опоэтизировал жизнь человеческого сердца. В поэзии его чувство побеждает рассудок, а С. далек от нравоучений.

Отстаивая естественность в выражении чувств, С. обращается к народной песне, в которой он видит истинно поэтическое изображение душевного состояния. Он использует темы, образы, лексику народных песен.

В песнях С. использует различные стихотворные размеры, ритмика ряда его песен повторяет ритмику народных песен.

«Высокий» стиль никогда не прельщал С. Он не отвергал ломоносовскую «теорию трех штилей», но и не придавал ей особого значения. Конечно, Сумароков не отрицал, что слог од и трагедий д.б. выше слога сатир и басен, но считал, что их язык в любом случае д.б. хорошо понятен читателю: иначе его не воспитаешь. С. плохо знал церковнославянский – основу «высокого штиля». Поэтому в его одах и трагедиях встречаются отдельные, не всегда удачно примененные славянизмы. С другой стороны, он люто ненавидел русско-французскую смесь – преимущественный язык светского общества.

В основном С. ориентируется на разговорную речь своего круга. В «средних» жанрах у него можно встретить весьма непринужденное просторечие (напр. в «Сатире о французском языке»). «Низкий» жанр – басни, или, как называл их автор, притчи, -- Сумароков писал нарочито грубоваты языком, стремясь воспроизвести простонародную речь.