Глава II.

Реформация и ее влияние на европейскую культуру.

Реформация (от лат. reformatio — преобразование) — широкое религиозное и социально-политическое движение в Европе XVI в. Оно выдвинуло требование реформы католиче­ской церкви и преобразования порядков, санкционирован­ных ее учением. В Реформации отразились интересы различ­ных социальных слоев, а ее победа в ряде стран Европы: спо­собствовала формированию новой идеологии в виде религи­озных учений протестантизма.

Реформация использовала идеи своих предшественни­ков. Во-первых, это наследие таких средневековых мыслите­лей, которых католицизм зачислил в еретики, как Джон Уиклеф, Ян Гус. Во-вторых, это гуманисты, которые первыми вы­ступили против схоластики, критиковали церковные обряды, жадность и бесполезный образ жизни монашества. Гуманизм проторил дорогу Реформации разработанными методами ра­ционалистического изучения Библии. Но реформационное движение отличалось от гуманистического тем, что гуманизм был ориентирован на наиболее образованную часть общест­ва, а реформация обращалась к самым широким слоям насе­ления. Кроме того, гуманизм интересовали те проблемы, ко­торые были связаны в первую очередь с человеком, светски­ми науками. Богословские споры мало трогали гуманистов, более того, они избегали споров по проблемам веры и хрис­тианских догматов. Что же касается реформаторов, то, ис­пользуя достижения гуманизма в философии, истории, этике, филологии, они предметом самого пристального внимания сделали историю и догматику христианской веры.

Теоретики Реформации создали системы религиозных верований, отвечавшие, новым тенденциям общественного развития XV-XV1I вв. Европейская Реформация началась в Германии. В 1517 г., 31 октября, бывший августинский монах Мартин Лютер прибил к двери замковой церкви г. Витенберга первое реформационное воззвание «95 тезисов», направ­ленных против индульгенций. Идеи М. Лютера (1483 — 1546) быстро распространились в Германии и за ее пределами, вы­звав волну реформационного движения во всех странах Ев­ропы. В 40-50гг, Реформация вступила в стадию радикально­го развития в связи с появлением нового протестантского учения — кальвинизма. Его создателем был Жан Кальвин (1509 — 1564), бежавший от преследований протестантов на

родине, во Франции. В 1536г. он прибыл в Базель, где издал свой труд «Наставления в христианской вере». Начиная с 1541 г; он обосновался окончательно в Женеве (Швейцария), где впервые была проведена реформация, получившая назва­ние по имени Кальвина — кальвинизм. Кальвинизм и люте­ранство — самые распространенные протестантские веро­учения. Лютеранство с 20-х гг. привилось в северных герман­ских княжествах, а затем в Скандинавии и отчасти в Прибал­тике. Во всех этих странах королевская (или княжеская) власть использовала лютеранство для подчинения церкви. светской власти, создания национальной церкви. Кальвинизм был более радикальным по характеру, проникал в те страны, где шла ожесточенная борьба с абсолютизмом. В результате этой борьбы кальвинизм утвердился в северных Нидерлан­дах. Здесь во второй пол. XVI в. шла освободительная борьба с испанским абсолютизмом, и к концу XVI в. в победившей кальвинистской Голландии установился республиканский строй. Кальвинизм был воспринят в Шотландии, где оппози­ционное дворянство изгнало прокатолическую королевскую династию Стюартов. Были попытки утвердить кальвинизм и во Франции. Южнофранцузское дворянство (гугеноты) ис­пользовало кальвинизм в политических целях — для борьбы с угасающей династией Валуа. Были попытки создать на юге Франции своего рода гугенотскую дворянскую республику. Однако в нач. XVII в. во Франции был восстановлен статус католичества как государственной религии. Слабо затронуты­ми Реформацией, сохранившими католицизм, были Испания, Италия и южные княжества Германии, Именно эти страны возглавили контрреформацию, не без успеха пытаясь восста­новить авторитет католичества в Зап. Европе.

Если отбросить частные особенности лютеранства и кальвинизма, все ранние протестантские учения имели, пусть по-разному сформулированные, но схожие требования в от­ношении католицизма. Стержнем протестантизма был догмат об оправдании верой, который утверждал, что любой верую­щий связан с Богом без посредников, т. е. внутренней верой каждого, а не при помощи духовенства. Католицизм, напро­тив, утверждал, что исправление и спасение человека невоз­можно без посредничества духовенства и церкви. Догмат протестантизма разрушал многое в католической церкви, де­лая ненужным вообще ее существование. Он устранял преж­де всего громоздкую иерархию во главе с папством, отказы­вая в вере всем догматам и постановлениям папства и церков­ных соборов, провозгласив единственным источником веры Библию. Протестанты, проводя Реформацию, категорически выступали против монашества, закрывали монастыри, а их земли конфисковывали в пользу светской власти. Во всех протестантских церквях были упрощены обряды и ликвидированы многочисленные праздники, связанные с католичес­кой традицией почитания святых. В результате возникла цер­ковь простая по организации, так как копировала принцип раннехристианской общины верующих; дешевая, не требую­щая больших расходов на содержание церковной иерархии и сложной обрядности; близкая каждому верующему, т, к. богослужение стало совершаться на национальных языках, а Библия стала доступной и более того — обязательной книгой каждого. Возникновение протестантизма, реформационного движения было подготовлено предшествующим развитием не только философско-религиозных идей, но и развивающими­ся потребностями общества в смене этических образцов. В частности, развитие городов, торговли, высокий уровень то­варно-денежных отношений, привели к возникновению на­циональных рынков, а в XVI в. и к Европейскому рынку. В стремительно развивающейся европейской экономике глав­ными фигурами стали купцы, банкиры, главы компаний и фирм, рядовые клерки, жизнь которых связана была с про­цветанием денежного хозяйства. Деньги в XV-XVI вв. стано­вятся главным богатством, не случайно в немецкой песне это­го времени появились знаменательные слова: «Деньги правят целым светом, все построено на этом». А в то же время в иде­ологии (католицизм) господствовали старые христианские представления о труде и богатстве. В соответствии с ними де­ятельность купца, ростовщика была аморальной и безусловно греховной. Во-первых, деньги, как собственность, не только практически, но и теоретически не поддавались обобществле­нию; Христианским идеалом было общее владение, которое связано с землей, отданной Богом всем людям. И в средние века владение землей отдельных лиц всегда было оговорено различными условиями. Деньги же были безусловной част­ной собственностью отдельных лиц. Это было человеческое изобретение, а посему носило низменный и даже преступный характер. Христианская традиция считала изобретателем соб­ственности и основателем первого города на земле библей­ского братоубийцу Каина. Во-вторых, купцы нарушали заве­денный Богом на земле порядок чередования дней труда и от­дыха. Все люди на земле трудятся и отдыхают, даже воры и убийцы, один ростовщик и купец неустанно обогащаются, их деньги не знают дней отдыха и ежедневно приносят их вла­дельцам доход. Поэтому купец и ростовщик — самые боль­шие грешники. В-третьих, Бог заповедовал человеку в поте лица добывать хлеб насущный. Но купец и ростовщик живут и богатеют без видимых усилии. Они обманывают людей, не­праведно наживая состояния. Такое отношение к предприни­мателям формировало негативное общественное мнение в от­ношении богачей. И хотя деньги начинают править миром, общественное положение лиц, делавших деньги, не соответ­ствовало их экономической роли. Осуждение их богатств, де­ятельности в ряде случаев вело к тому, что государственная власть имела право конфисковать состояние банкиров, рос­товщиков. Кроме того католическая церковь утверждала, что от ада ростовщика может спасти перед смертью раскаяние и полный отказ от нажитого богатства в пользу бедных. В ре­зультате нередки были исчезновения крупных капиталов, ра­зорения состоятельных семей, фирм. Тяжелым бременем для всех сословий было содержание католической церкви с ее пышным культом, многочисленным духовенством. Всё выше­перечисленное и явилось главными социокультурными при­чинами возникновения реформационных идей. На смену осуждению пришел если не культ, то здравая оценка пользы и необходимости деятельности всех профессий. В таком уче­нии, как кальвинизм, деятельная жизнь купца, предпринима­теля была объявлена «мирским призванием», угодным Богу. При этом кальвинисты избранность, спасение человека на Страшном Суде ставили в прямую зависимость от их богат­ства. Богатый — отмечен Богом, а его преуспевание — это знак Божьего внимания, посмертного спасения. Главный ис­точник благополучия — труд, поэтому сокращались празднич­ные дни, труд стал предпочтительнее праздного времяпровождения. Мерилом успешного труда стало богатство, поощ­ряемое такими словами: «Для Бога должны вы работать, что­бы разбогатеть». Кальвинизм поощрял предприимчивость, порицал нерешительность, вялость. Проповедники утверждали, что грех не богатство, а уклонение от него. Новая проте­стантская идеология воздействовала не только на мораль, из­менив ее в пользу неустанного труда и обогащения. Она по-новому сформулировала бытовые нормы поведения: береж­ливость, накопительство, отказ от благотворительности. Про­тестантизм ужесточил требования христианства в отношении скромности, непритязательности, изгнав из обихода яркие материи, кружева, украшения. Протестанты должны были предпочитать темные ткани и простой покрой одежды, избе­гать увеселений — театра, любовной поэзии, танцев и др. В быт внедрялось кальвинистское: «Молись и работай». Таким образом, протестантская церковь и религия приспособились к условиям складывающегося буржуазного общества, воздействовав на его хозяйственную и трудовую этику. В тоже вре­мя Реформация способствовала укреплению светской власти, развитию национальных государств. Это в свою очередь при­вело к разработке проблем политики и права, которые впос­ледствии стали школой буржуазно-демократических свобод.

Реформация застала католическую церковь врасплох. Вначале Рим плохо представлял, что творится в Германии, ка­ковы будут последствия протестантского бунта. В первые го­ды Реформации папство ограничивалось проклятиями, отлу­чениями, обращениями за содействием к светской власти, но все оказалось бесполезным. С 40-х гг. XVI в. папство перешло в контрнаступление, используя разнообразные средства. В проведении контрреформации важнейшую роль сыграли ин­квизиция, книжная цензура, новые религиозные ордена и по­становления Тридентского собора.

Особую роль в наступлении на Реформацию сыграл ор­ден иезуитов. Основателем этого ордена был испанский дво­рянин Игнасио Лойола (1491 — 1556). С 1540 г. была разре­шена деятельность возглавляемого им «Общества Иисуса». Орден отличался жёсткой дисциплиной, централизацией и званиями, напоминающими военную организацию. Во главе ордена пожизненно стоял генерал, которому подчинялись главы провинций и далее по нисходящей линии до рядового. Весь известный мир был поделен на провинции и стал ареной действия ордена, который не подчинялся никаким властям кроме папства. Лойола в своих «Духовных упражнениях» об­разно обрисовал долг повиновения младшего старшему в ор­дене. Младший должен повиноваться старшему, как «шар из воска, как труп, который можно поворачивать во всех на­правлениях». Члены ордена не жили в монастырях, их зада­чей было не уединение, а активное действие в миру по защи­те папских интересов. Они находились в центре политичес­ких, общественных дел, оказывая на них влияние. Главными направлениями деятельности иезуитов были воспитание и дипломатия. Иезуиты имели лучшую сеть школ в Европе, луч­ших учителей и лучшие программы обучения на основе клас­сического образования (гуманитарные предметы). Они гото­вили поколение за поколением умных и последовательных за­щитников интересов католической церкви и папства. Иезуи­ты были главным наступательным оружием контрреформа­ции.

Контрреформация использовала суровые охранитель­ные меры: инквизиция и цензура. В 1542т. была реорганизо­вана инквизиция и в Риме создан верховный трибунал. Пер­вым руководителем и организатором папской инквизиции был кардинал Краффа. Инквизиция выступила не только про­тив реформационных движений, но и против всех форм сво­бодомыслия. Жертвами террора инквизиции стали некото­рые гуманисты и философы, как Джордано Бруно, сожжен­ный на костре в 1600 г., Джулио Ванини — в 1619 г. и мн. др. Террор инквизиции дополнялся жесткой цензурой. В 1559 г. в Риме был впервые напечатан «Индекс запрещенных книг», включавший отдельные произведения и, в ряде случаев, все книги некоторых ученых, писателей. Издателям было запре­щено такие книги печатать, торговцам — продавать, а част­ным лицам — иметь их и читать. В противном случае их ожи­дал инквизиционный трибунал.

С конца 1545 г. до конца 1563 г. с перерывами в три эта­па заседал Тридентский собор (по месту проведения в сев. итальянском городе Тренто). Постановления собора опреде­лили отношение к протестантизму, осудив его догматы. Власть папы была признана высшей и непререкаемой. К сер,

XVI в. папству удалось собрать силы и далее вплоть до концаXVII в. успешно проводить контрреформацию.

Реформация и контрреформация с их взаимной борь­бой в социальной, этической и религиозной сферах наложи­ли отпечаток на все явления европейской культуры XVI-XVII вв. В течение этого периода формируются новые типы куль­туры, новые стили в изобразительном искусстве и литерату­ре — барокко, классицизм. С конца XV в. — первой трети XVI в. гуманизм покинул пределы Италии и распространился в других странах Зап. Европы: Испания, Франция, Германия, Нидерланды. Вместе с территориальным расширением гума­нистического движения произошло наполнение его новым содержанием, которое охватило теперь все области знания:гуманитарные, естественные, точные науки.

Важнейшим изобретением XV в. был печатный станок, изготовленный немцем Иоганном Гутенбергом. Но эпоха пе­чатной книги начинается с XVI в.. С этого времени типограф­ское дело развивается и достигает высокого искусства во всей Европе, в том числе и в России, на Украине, в Великом княжестве Литовском. Монополия церкви на книгу была по­дорвана. Появились неограниченные возможности распрост­ранения светской литературы, научно-технических трудов, что, безусловно, способствовало развитию культуры. Теоре­тические и практические знания с XVI в. развиваются разви­вая и подкрепляя друг друга. На рубеже XV-XVI вв. плавани­ями Васко да Гамы в Индию и Христофора Колумба в Амери­ку открылась эра Великих географических открытий. Евро­пейцы получили реальное представление о земном мире человека, что впервые вознесло европейскую мысль над чтимы­ми авторитетами древности, не имевшими таких знаний. В XVI-XVII вв. благодаря развитию астрономии складывается новая картина мира. Во-первых, была разрушена авторитет­ная в средние века птолемеева геоцентрическая схема уст­ройства мира. Исследования польского ученого Николая Ко­перника доказали, что центром мира Земля не является. Она всего лишь одна из планет, которая вращается вокруг своей оси и вокруг солнца. Во-вторых, Джордано Бруно высказал гениальную догадку о существовании множества миров по­добных Солнечной системе. Новая астрономия натолкнулась на яростное сопротивление церкви, преследование инквизи­ции. Однако это не остановило дальнейшее развитие науки. Огромный шаг вперед сделали разные отрасли физики — ме­ханика, оптика, гидравлика. Дальнейшее развитие получила математика: изобретение логарифмов, совершенствование тригонометрии и создание аналитической геометрии. Проис­ходило накопление знаний в химии, биологии, зоологии, гео­логии и минералогии. Успехам ботаники способствовали пер­вые ботанические сады, которые появились вначале в Ита­лии, а затем и в других странах Европы. В ходе Великих гео­графических открытий началось изучение климата, ветров, морских течений, возникла океанография.

Глубокое исследование природы на основе опыта и на­блюдений привело мыслителей к убеждению в существова­нии строгих законов развития Природы, которые можно определить математическим вычислением. В XVII в. возникло механистическо-материалистическое направление в филосо­фии, главой которого стал Рене Декарт (Картезий, а направ­ление — картезианство). Картезианцы считали, что мир со­стоит из материальных частиц, находящихся в постоянном движении и подчиненных механическим законам.

Процессы Реформации и Контрреформации наложили отпечаток не только на развитие идей, но и воздействовали на эстетику XVI-XVII вв. В частности, во всех странах Евро­пы, вне зависимости от религиозной ориентации закрепились позиции светской художественной культуры в литературе, театре, музыке и изобразительном искусстве. Вместе с тем XVI-XVII вв. — это время формирования разных стилей, на возникновение и развитие которых повлиял исход борьбы между протестантами и католиками внутри отдельных госу­дарств. В странах католической ориентации получили разви­тие в искусстве пышные, 'торжественные формы, отражав­шие победу и величие католицизма или связанного с ним аб­солютизма, например: барокко (Италия, Фландрия, Ю. Германия, Австрия, Чехия, Польша), классицизм (Франция). В про­тестантских странах, особенно с установлением республикан­ского режима, как в Голландии с конца XVI в. — развивает­ся реалистическое искусство, ориентированное на светское население, не связанное с потребностями церкви или родо­вой аристократии.

В конце XVI — нач. XVII вв. зарождается новый евро­пейский стиль барокко. Во многом барокко противоположен Ренессансу. Идеология Ренессанса — гуманизм разработал учение о гармоничной личности, создал идеал человека-граж­данина, наконец, поместил человека в центре мироздания, сделав его мерой всех вещей. Мировоззрение эпохи контрре­формации сосредоточилось на противопоставлении человека и мира. Мир огромен и разнообразен, человек в нем — пес­чинка, зависящая не от своих способностей, а от окружаю­щей среды, общества и государства. На смену уравновешен­ному, ясному искусству Возрождения приходит порывистое, эмоциональное и динамичное барокко. Название барокко, ви­димо, произошло от итальянского «barocco» — «странный», «причудливый». Для барокко характерны пышность, торжест­венность, бурные контрастные движения, световые противо­поставления. Кроме того барокко возрождает средневековую символику, не отказавшись при этом от ренессансной осно­вы и в архитектуре, и в живописи. Для барокко характерно стремление к живописной иллюзии, например, в росписях s церковных и дворцовых плафонов создать эффект открытого неба, отсутствие потолка, подчеркнув эту иллюзию бурным движением, взглядами вверх, в небо. Барокко создает архи­тектурные ансамбли, объединяя единым замыслом площади, дворцы и улицы, подчиняет их общему декоративному оформлению.

Искусство барокко зародилось на рубеже XVI-XVII вв. в Риме, где творили виднейшие архитекторы, скульпторы и ху­дожники XVII в. Стиль барокко особенно ярко проявил себя в органичном слиянии скульптуры и архитектуры. Выдаю­щийся мастер римского барокко Джованни Лоренцо Бернини (1598" 1680). Он был придворным архитектором и скульптором римских пап, по заказам которых Бернини построил массу церквей, украшающих Рим до наших дней. Главное создание Бернини — это грандиозная колоннада собора Св. Петра и оформление гигантской площади этого собора (завершено в 1667), Бернини создал серию скульптурных произведений: ал­тари, портреты. Главным заказчиком Бернини была церковь, поэтому его работы всегда имеют четко выраженную религи­озную идею, как, например, алтарь в церкви Санта Мария делла Витория (Рим) — «Экстаз Св. Терезы».

Типичным выражением стиля барокко в живописи яв­ляется творчество знаменитого фламандского художника Пи­тера Пауля Рубенса (1577-1640), Имя Рубенса было известно не только на родине, но и за ее пределами. Он имел неизмен­ный успех у всех заказчиков: католическая церковь, богатые бюргеры и аристократы, иностранные дворы. Отсюда разно­сторонние работы художника: алтарные образы, портреты, мифологические картины, сцены охот и натюрморты. Сохра­няя все внешние признаки стиля барокко, картины Рубенса имеют особенности: чувственное, страстное восприятие при­роды и человека; прославление национального характера и идеалов фламандской красоты. Так, Дева Мария, как и мно­гие др. библейские образы, — голубоглазая, светловолосая с пышными формами фламандской женщины; Христос даже на кресте выглядит атлетом полным сил и желания борьбы. Вместе с тем Рубенс — создатель классических барочных картин: алтарный образ для Антверпенского собора «Воздви­жение креста», «Снятие с креста». В нем сочетаются мону­ментальность и декоративность. Рубенс создал, получивший распространение в XVII-XVI11 вв., своеобразный тип истори­ческой картины, объединяющей реальные события с аллего­рическим прославлением героя. Такова его грандиозная рабо­та (1623-1624) по заказу французского короля Генриха IV — цикл из 21 картины на тему жизни королевы Марии Медичи. Как мастер барокко, Рубенс предпочитал писать картины, где можно показать движение, создать напряженную, динамич­ную борьбу. Таковы его «Охоты» — большие полотна, изоб­ражающие напряженные схватки охотников с разъяренными зверями («Охота на львов», «Охота на кабана»). Динамичны его картины на античные сюжеты: сражения, вакханалии, словом все, что дает возможность выразить счастье бытия, показать чувственную стихию. Рубенс оставил много учени­ков, среди них самыми талантливыми и известными стали Ван Дейк, Снейдерс, Ян Брейгель Бархатный.

По соседству с Фландрией, страной католической, ос­тавшейся с конца XVI в. в составе испанского абсолютистско­го государства, развивалась образцовая капиталистическая республика Голландия, Она, в ходе освободительной борьбы с Испанией, отстояла независимость в политической и духов­ной жизни. К концу XVI в. Голландия — важнейший центр европейской культуры. Здесь, благодаря отстранению церкви от государственных и общественных дел, сложился уникаль­но благоприятный климат для развития наук и искусств. В Голландии искали приюта многие передовые мыслители

xvii в. Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. Однако высшие достижения голландской культуры связаны главным образом с живописью. С XVII в. голландская школа живописи стано­вится самой передовой в Европе, обладая при этом рядом осо­бенностей. В Голландии не было придворного искусства и почти не было церковных заказов, т. к. кальвинистская цер­ковь не нуждалась (и даже осуждала) в украшениях. Кальви­низм не интересовался проблемами искусства, поэтому гол­ландские художники редко обращались к религиозной тема­тике, а если она их чем-то увлекала, то мастера были свобод­ны в её трактовке. Главными заказчиками голландских ху­дожников были бюргеры, городской магистрат. Картины час­то украшали скромные жилища, как и Библия они пришли не только в богатый, но и весьма скромного достатка дом. Отсю­да иные задачи живописи — украшать человеческую повсед­невность. Профессия художника в Голландии становится од­ной из самых распространенных, складываются многочислен­ные школы живописи, появляется специализация художни­ков по жанрам. Обилие картин и спрос на них привели к воз­никновению художественного рынка. Картинами торговали на аукционах, через торговых посредников и даже на сель­ских ярмарках. Голландский художник чаще работал на ры­нок, а не на конкретного заказчика, как в других странах Ев­ропы.

Ведущими жанрами в голландской живописи стали пор­трет и изображение быта. Создатели бытового жанра получи­ли собирательное название «малые голландцы», в котором от­разились характерные черты их живописи: простой непритя­зательный сюжет и малый формат картин. К 20-м гг. XVII в. в голландской живописи сложились реалистические тради­ции, определились темы и оформились основные жанры. Виднейшими представителями голландской живописи XVII в. были Франс Гальс и Рембрандт Харменс ван Рейн.

Франс Гальс (ок. 1580-1666) — прославленный портре­тист, но его творчество оказало воздействие на развитие бы­тового жанра, натюрморта. Портреты Ф. Гальса — это гале­рея лиц, принадлежащих к разным сословиям: от задорной «Цыганки» до знатного патриция «Портрет Хетхейзена». Он много работал в самом специфическом голландском жанре группового портрета.

Творчество Рембрандта (1606-1669) — вершина в разви­тии голландского реалистического искусства. Рембрандт — гениальный живописец, создавший глубоко психологические образы, он мастер колорита — особого внутреннего света, окрашивающего пространство картин и излучающего тепло зрителю. Рембрандт непревзойденный график, достигший та­кого уровня создания офорта, который до сих пор недости­жим ни одним из художников. Формирование Рембрандта-художника шло от увлечения им барокко, подражания мане­ре итальянских мастеров, к собственному стилю — лаконич­ному и глубоко философскому. Среди ранних, бурных по проявлению чувств, работ особо выделяется серия картин, посвященных жене — Саскии ван Эйленбурх: портрет Саскии в образе флоры, «Автопортрет с Саскией на коленях» (1636). Наступление зрелого стиля ознаменовано групповым портретом стрелковой роты капитана Баннинга Кока, извест­ный как «Ночной дозор» (1642). Рембрандт расширил рамки жанра и написал не формальный портрет, а историческую картину: по сигналу тревоги отряд стрелков выступает в по­ход, покидая помещение караульной. Период зрелого творче­ства Рембрандта (40-50-е гг.) — время создания лучших офор­тов («Снятие с креста», «Поклонение волхвов»), глубоко пси­хологичных портретов, главным образом пожилых людей, чья судьба отпечаталась в глазах, морщинах и на руках («Портрет старика в красном», 1654). Эпилогом творчества Рембрандта можно назвать знаменитого «Блудного сына» (ок. 1668). Здесь использован библейский сюжет о беспутном сыне, который промотал свою долю наследства и оборванный вернулся в дом отца. «Блудный сын», — это картина с предельной напря­женностью чувств: счастье возвращения и горечь потерь, унижения; безграничная отцовская любовь и стыд, раская­ние. Бесчеловечность картины делает ее понятной и близкой всем. Влияние Рембрандта на голландское искусство было ог­ромно. У него было много учеников, много подражателей, но не было ему равных.

К концу XVI в. во Франции закончились потрясавшие ее полстолетия Гугенотские войны. В стране установилась власть новой королевской династии Бурбонов, с именем ко­торой связано укрепление национального единства, оформле­ние абсолютизма. Расцвет абсолютной монархии приходится на время правления Людовика XIII и Людовика XIV, т. е. .весь XVII в. За это время Франция становится одной из крупней­ших держав Европы, определяющей политику и экономику континента. Наступление политической и экономической стабилизации, консолидация национальных интересов сопро­вождались подъемом в области духовной жизни. XVII в. время яркого расцвета французской национальной культуры.

К этой эпохе относятся крупные достижения французской науки, особенно математики и физики. Значительны дости­жения в области философии: Гассенди, Декарт, Бейль. В фи­лософии Декарта, который считал разум главным средством познания истины, нашел свое выражение рационализм — главная черта французской культуры XVII в, включая литера­туру и изобразительное искусство. Рационализм наиболее полно проявился в направлении, получившем название клас­сицизм. В первой пол. XVII., невзирая на общеевропейскую по­пулярность барокко, во Франции складывается классицизм. Классицизм (от лат. «classicus» — «образцовый») — это по­пытка нового возвращения античности, что в XVII-XVIII вв. оказалось еще более далеким и менее удачным, чем в эпоху Возрождения. Классицизм то обращался к традициям импе­раторского Рима, то к идеалам Римской республики, то род­нился с культурой Древней Греции. Невзирая на заявленную ориентацию, в классицизме всегда присутствовало стремле­ние к рационализму, к разумному началу и упорядоченности. В отличие от замысловатого барокко классицизм XVII в. прост, даже схематичен. Пороки и добродетели всегда четко обозначены, а литературные герои всегда сохраняют свои ос­новные черты как бы ни развивалось повествование драмы или романа. Ведущими темами во французской литературе, изобразительном искусстве XVII в. были те, которые воспева­ли людей, пожертвовавших чувством, личными интересами во имя гражданского долга. Для классицизма характерны излиш­няя рассудочность, отвлеченность, что привело к возникнове­нию искусственных правил. Поэт и теоретик Н. Буало дал в своих трудах теоретическое обоснование классицизма. В кни­ге «Поэтика» (1674) он создал своего рода кодекс поэтическо­го вкуса, сведя его к требованию подражания природе, соответствию разуму и следованию античным образцам: «Тот кто работает по правилам, создает хорошее искусство».

Поиски норм — это один из характерных признаков эпохи, начиная от сферы государственной политики и видов искусств до мельчайшего нормирования образа жизни всех сословий, прежде всего дворянства. Эта заданность, нормированность особое развитие получает с сер. XVII в. в век Лю­довика XIV. В основу политики двора стала забота о прести­же. Жизнь двора — это театральное представление, длящее­ся с утра до вечера: от торжественного вставания короля до окончания ночного бала. Здесь был разработан особый эти­кет и дисциплина, которым подчинялись все придворные. Дворяне чувствовали себя как бы призванными на военную службу: они должны были являться ко двору в пудренных па­риках, в костюмах, сшитых по моде. При дворе выработались. правила вежливости мужчин по отношению к женщинам, эти правила на долгие годы пережили век Людовика XIV.

Как двор, так и искусство стали предметом пристально­го внимания короля, Людовик XIV не ограничивался покро­вительством отдельным поэтам, художникам, но способство­вал формированию организаций по различным видам ис­кусств в виде Академий. В 1648 г. была открыта Академия жи­вописи и скульптуры, в 1671 г. — Академия архитектуры. Бы­ли Академии музыки и танца, наук и надписей. Академии вве­ли порядок в систему преподавания, давая серьезную выучку юным дарованиям. Однако в Академиях вырабатывались строгие нормы прекрасного, что губительно сказывалось на художественной культуре. Так, поиски прекрасного в облас­ти изобразительного искусства вылились в совершено неле­пые формы. В 1675 г. был опубликован свод правил живопи­си. Вслед за ним появилось сочинение Роже де Пиля, в кото­ром он по двадцатибалльной системе выставил отметки вели­ким живописцам. Так, Микеланджело получил по компози­ции 8, по рисунку 17, по цвету 4; Рембрандт — по компози­ции 15, по рисунку 6, по колориту 17 и т. д. Нормировались и втискивались в правила не только живопись, но и литерату­ра, драматургия. Таковы были, например, известное правило трех единств и разделение поэтических жанров в зависимос­ти от тематики на высокие и низкие, По правилам эстетики классицизма к «высоким жанрам» относились трагедия, ода и эпопея. Эти жанры разрабатывали античные и исторические темы, где можно было в героическом виде представить обще­ственные проблемы. В жанре трагедии творили знаменитые французские драматурги П. Корнель и Ж. Расин. «Низким жанром» были комедия, басня, сатира. В жанре басни просла­вился Лафонтен, а в жанре комедии - Мольер, отразившие со­временную действительность. Правило трех единств регулировало, прежде всего драматургию, в которой необходимо бы­ло соблюдать единство места, действия и времени.

«Век Людовика XIV» оставил после себя крупное насле­дие в области дворцового и паркового строительства. Глав­ным архитектурным памятником французского абсолютизма стал Версаль. Версаль служил не только резиденцией фран­цузского короля, он был задуман в качестве архитектурного памятника, в котором новый стиль жизни и новое мировоз­зрение были выражены с наибольшей полнотой и ясностью. Королевский дворец служит средоточием всей архитектур­ной планировки Версаля. Средняя часть дворца образует букву П, Центром дворца была спальня короля с окнами на ква­дратный двор. Здесь, под окнами, к утреннему вставанию ко­роля собирались знатные люди и придворные. Самой боль­шой комнатой в череде анфилад дворца была Мраморная га­лерея (архитектор Мансар), достигающая 79 м в длину. На­против окон архитектор расположил зеркала, которые усили­вали освещение и создавали иллюзию простора. Замечатель­на планировка Версаля с его парками. От дворца веером рас­ходятся 3 проспекта, по бокам которых раскинулся город Версаль с правильной сеткой улиц и площадей. С балкона дворца открывается вид на огромный парк с правильной пла­нировкой. Парк логично ясен, прост, тяготеет к геометричес­ким фигурам. Мрамор зданий, листва деревьев, вода каналов и множества фонтанов — все имеет форму кубов, конусов и цилиндров. В этом сказался математический строй мышле­ния, который в нач. XVII в. отстаивал Декарт. В Версале ти­пичные формы мышления эпохи нашли претворение в худо­жественных образах.

Крупнейшим представителем, образцом французской литературы XVII в. был Корнель. Пьер Корнель (1606-1684), юрист по образованию, сыграл выдающуюся роль в создании французского театра. Он первым во Франции превратил тра­гедию в средство художественного осмысления общенацио­нальных проблем. Важнейшей вехой в истории французской литературы была премьера трагикомедии Корнеля «Сид» (1636) — произведения насыщенного горячим патриотичес­ким чувством. Чаще всего Корнель пользовался темами из римской истории, но его герои говорят языком современни­ков XVII в., выражают присущие им чувства. Идеалом Корне­ля был человек свободный, мужественный, бесстрашный, да­же перед лицом смерти, подчиняющий свою судьбу интере­сам государства. В крылатых репликах своих героев Корнель дает как бы сжатые формулы нравственных идеалов своей эпохи: «Нет времени любить, но время умирать!».

В поисках нового, возвышенного стиля во французском обществе начинается борьба за чистоту языка. Огромное зна­чение придается слогу, художественной форме. Французский литературный язык приобретает черты, которые на долгие го­ды сделали его международным. Во Франции XVII в. выступа­ет ряд крупных живописцев, но величайшим мастером свое­го века был Пуссен. Никола Пуссен (1594 — 1665) большую часть жизни провел в Италии. В своих раздумьях он стремил­ся дать отчёт о своих творческих задачах и сообразовывать свое вдохновение с потребностями разума. Героические идеалы Пуссена близки высоким этическим нормам, которые утверждал в своих трагедиях Корнель. Принцип глубокой со­держательности искусства, которому следовал Пуссен, лежит в основе эстетики классицизма. Одна из типически классиче­ских работ Пуссена «Царство Флоры» (1632-) навеяна «Мета­морфозами» Овидия. Это идиллическая сцена, изображаю­щая прекрасных людей на фоне пейзажа. Герои мифа поги­бают, но они не умрут, а превратятся в цветы. Так они при­общатся к вечной жизни природы и вступят в царство Фло­ры. На картине фигуры, их жесты объединены единым рит­мом, который соблюдается и в красочных пятнах. Даже в дра­матических полотнах Пуссен не прибегает к шумной динами­ке, он очень сдержан, как в картине «Танкред и Эрминия» (1630). Пуссен-художник сформулировал основные принци­пы своего творчества: «Моя натура влечет меня искать и лю­бить вещи прекрасно организованные, избегая беспорядоч­ности, которая мне так же противна, как мрак свету». Пуссен отбросил конкретные и индивидуальные черты в облике и ха­рактере человека, выработал канон красоты, близкий к ан­тичному. Значение Пуссена в развитии французского искус­ства огромно. Созданный им классический стиль получил дальнейшее развитие во французском изобразительном ис­кусстве XVII-XVIII вв.

Европейская культура XVI - пер. пол. XVII вв. претерпе­ла сложную эволюцию. Ход ее развития свидетельствовал о распаде старой культурной общности, существовавшей в средние века. Было положено начало новому этапу в духов­ной жизни Европы — становлению национальных культур.

Литература

Буало Э. Поэтическое искусство // История эстетики. Памят­ники мировой эстетической мысли. Т. 2. — М., 1964. Вебер М. Протестантская этика и дух капитализма'/ Избран­ные произведения. — М., 1990.

Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусст­во. - М., 1993.

История Европы. Т. 3. — М., 1993. . . , Запад и Восток. Традиции и современность. — М., 1993. История западноевропейского театра. — М., 1974. Корнель П. Рассуждения о трех единствах — действия, вре­мени и места // История эстетики. Т. 2. — М., 1964, Ливанова Т. М. История западноевропейской музыки до 1789г. Т. 1. - М., 1983.

Оссовская М. Рыцарь и буржуа. Исследование по истории морали. — М., 1987.

Ренессанс, барокко, классицизм: Проблема стилей в западно­европейском искусстве XV-XVII вв. — М., 1966. Рутенбург В. Л. Италия и Европа накануне нового времени, '— Л., 1974. Эразм Роттердамский и его время. ~ М., 1989.