Лекции: ЦВЕТОВЕДЕНИЕ

Введение. Психология Цвета

В некоторых старинных пособиях живопись нередко определяется как рисование красками. Такое упрощенное и не совсем точное определение указывает, однако, на основной признак живописи, который отличает ее от других видов изобразительного искусства – именно на то, что живопись, прежде всего имеет дело с красками, то есть, с цветом. Цвет служит одним из основных средств художественной выразительности, а его проблематика составляет один из важнейших разделов теории живописи – цветоведение.

Значение цвета в жизни человека велико и многообразно. Все, что мы видим, мы видим при помощи цвета и благодаря цвету. «Цвет вообще – писал Гете, вызывает в людях большую радость».

И весьма замечательно, что наиболее распространенные понятия о красоте в народной эстетике связаны с цветом; они нашли отражение и в народном декоративно-прикладном искусстве, и в метафорах русского фольклора, таких как «море синее», «красная девица» и других.

Однако, что такое цвет? Откуда он появляется, из чего состоит? В чем заключается особенность цвета как одного из наиболее сильных средств эмоционально-эстетического воздействия? Каково отношение цвета к другим компонентам художественной формы, таким как линия, пластика, светотень? Что такое цветовая гармония? Что такое колорит? Вот далеко не полный перечень вопросов, которые стоят перед теорией изобразительного искусства в области проблематики цвета.

Проблемами цвета и в настоящее время занимается целый ряд наук и научных дисциплин, каждая из которых изучает цвет с интересующей ее стороны. Физику прежде всего интересует энергетическая природа цвета, физиологию – процесс восприятия цвета человеческим глазом и превращения его в цвет, психологию – проблема восприятия цвета и воздействия его на психику , способность вызывать различные эмоции, биологию – значение и роль цвета в жизнедеятельности живых и растительных организмов. Совокупность всех этих наук, изучающих цвет с разных точек зрения, носит название научного цветоведения.

Теория цвета в живописи на всем пути своего развития делала неоднократные попытки стать независимой от научного цветоведения, но это ей не удавалось. Художникам и теоретикам становилась все очевиднее связь между естественнонаучным учением о цвете и принципами применения его в живописной практике и теории изобразительного искусства.

Закономерности цветового строя в живописи есть не что иное, как переработанные творческим сознанием художника некоторые закономерности действительности. Цветовая гармония, колорит, контрасты представляют собой абстракцию цветовых сочетаний, которые существуют в действительности и которые художник воспринимает, обобщает и интерпретирует по-новому или по-своему. В этом смысле действительность, природа (или натура) являются для художников источником, оригиналом (в реалистической живописи).

В том же смысле художественное творчество нельзя сводить к схеме, что художник творит не по рецептам, что у каждого художника имеются свои творческие принципы, вероятно, поэтому на сегодняшний день у нас нет теории живописи как научной дисциплины, теории, излагающей основные принципы живописного мастерства. Такая точка зрения вытекает из неправильного представления о природе творческой интуиции как о явлении необъяснимом, непознаваемом.

Также хочется отметить, что в процессе творчества интуиции принадлежит весьма важная роль. Интуиция есть не некое таинственное озарение, приходящее к художнику неизвестно откуда, а уже ныне объяснимый наукой процесс, в котором эмоционально-чувственному возбуждению сопутствует скрытая от самого автора работа сознания, организующая и подчиняющая определенным закономерностям беспорядочные, случайные действия художника.

Художник действительно творит и «по правилам», и «по законам», может быть, только он их не всегда осознает. Хочется обратить ваше внимание лишь на то, что творческий процесс очень сложен и пока еще полон для нас тайн. Художник делает так, как подсказывает ему вкус, опыт, чутье, аза этим скрываются и правила, и законы. Ведь если живописец после долгих поисков находит нужный тон, который вдруг все ставит в картине на свои места, то, возможно, сам того не сознавая, он находит нужное звено в цепи закономерностей сочетания цветов и их восприятия. Это говорит о том, что та часть работы, которая выпадает на долю вкуса и интуиции, также имеет свои законы, понять которые должна и может помочь теория. «Вкус – это приобретенная опытом способность схватить истину» – так хорошо и точно сказал Дидро о вкусе.

Почти все крупные художники стремились к познанию своего художественного языка, задумывались над закономерностями творческого процесса, и научные знания никогда не мешали творчеству, не делали его холодным и рассудочным, как это иногда утверждается. Достаточно вспомнить эпоху Возрождения, для искусства которой был характерен культ науки, строгое рациональное отношение к творчеству.

Из художников Новейшего Времени очень большое очень большое значение теории придавали импрессионисты: КамильПиссаро, например, на просьбу высказать свои соображения о том, какое значение имеют для художника физические исследования о краске и цвете, отвечал: «Все зависит от того, как использовать эти научные данные. Если бы мы не знали на основании открытий Шеврейля и других ученых, как соотносятся между собой цвета, мы не могли бы так уверенно продолжать наши поиски в области света. Если бы наука не обратила на это наше внимание, я не понимал бы разницу между локальным цветом и светом».

Возражая тем, кто считает искусство непостижимой тайной, советский художник Н. Крымов писал: «Говорят, искусство – не наука, не математика, что это творчество, настроение, и что в искусстве ничего нельзя объяснить – глядите и любуйтесь. По-моему, это не так. Искусство объяснимо и очень логично, о нем нужно и можно знать, оно математично. В таком случае его можно и объяснить. Можно точно доказать, почему картина хороша и почему плоха».

Теория живописи необходима не только практике, она нужна и самой науке, в частности истории искусства, ибо является обобщением творческого опыта поколений многих художников, позволяющим полнее и конкретнее представить процесс исторического развития.

Цвет:

- конкретно-исторический (один художник, школа, направление).

- теоретический (цвет – как элемент художественной формы сам по себе, абстрагировано от других конкретных произведений).

При этом изучить цвет в живописи возможно двумя путями. Один мы назовем конкретно-историческим, когда проблема цвета изучается на творчестве одного художника, школы, направления.

Второй – теоретическим, когда цвет рассматривается как элемент художественной формы, сам по себе, абстрагировано от конкретных произведений, как определенная система, имеющая генетические и структурные связи.

Психология цвета

Символика, психология, эстетика изолированного цвета

Цвет, он присутствует во всем, что окружает человека. Удивительную силу цвета мы видим повсюду. Он может стать источником возбуждения и агрессии, а может наоборот успокоить, умиротворить, настроить на позитивное видение и общение. Являясь мощным фактором воздействия на эмоции и психику человека, цвет одновременно может служить и средством выражения – «выплескивания» этих эмоций и настроений.

По сравнению с другими элементами художественного языка – цвет в картине обладает наибольшей степенью эмоционального воздействия, он может даже выступать независимым носителем определенного настроения, идейно обозначенного содержания.

Мы всегда воспринимаем цвет в совокупности с целым рядом других факторов и явлений, которые заметно влияют на его восприятие, и настолько сильно, что один и тот же цвет в разных ситуациях может производить впечатления совершенно непохожие друг на друга. Может сложиться мнение, что цвета, взятые сами по себе вне зависимости от конкретной ситуации, определенной эстетической значимости не имеют. Гёте был первым, кто сделал попытку проанализировать эмоциональное воздействие изолированного цвета:

«В своих общих элементарных проявлениях – писал он – независимо от строения и форм того материала, на поверхности которого мы цвет воспринимаем, цвет оказывает известное воздействие на чувство зрения, а через него и на душу»

Нам известно, что неистощимое многообразие цветовых оттенков видимого мира, богатая фантазия его цветовых гармоний, является результатом смешения всего лишь трех цветов. (?)

Рассмотрим и проанализируем основные и составные цвета:

Желтый цвет обладает прелестью. Он производит, безусловно теплое впечатление и вызывает благодушное настроение. Если смотреть через желтое стекло, то радуется глаз, расширяется сердце, светло становится на душе.

Желтый – цвет солнца, божественной силы, мудрости и благородства, внутреннего сияния и теплоты. Активный, жизнеутверждающий, щедрый, энергичный, заряжающий энтузиазмом, открытый и дружелюбный, он стимулирует выражение чувств и ощущение счастья, согревает и вселяет надежду и оптимизм. Желтый цвет символ плодородия и благополучия. Он приковывает внимание и предупреждает об опасности. Холодные и бледные оттенки желтого и желто-зеленого ассоциируются с тревогой и болезнью, вызывают настороженность. Любимый цвет Винцента Ван-Гога.

Синий – цвет, по мнению Гете, «всегда приносит что-то темное». Синяя поверхность, как будто уплывает от нас вдаль. Синева дает нам чувство холода, напоминает нам также тень. Комнаты, выдержанные в одних синих тонах, кажутся до известной степени просторными, но, собственно, пустыми и холодными. Синее стекло рисует предметы в печальном свете.

Синий – цвет ночи, надежности и постоянства, классики и консерватизма, доверительности. Вселяющий стремление к гармонии и спокойствию, он помогает сконцентрироваться на самом главном, необходимом. Является источником вдохновения и духовного умиротворения. Цвет высшей мудрости и лидерства. Относится к холодной гамме цветов. Насыщенный синий всегда привлекает к себе внимание.

Сине-зеленые оттенки ассоциируются с изысканностью богатством и отрешенностью. Синий период в живописи Пикассо (голубой). Начался, когда у него погиб друг.

Голубой – цвет мира и всеобщей гармонии. Воздушный, освежающий и успокаивающий. Цвет надежды и одновременно цвет эфемерных мечтаний. Возвышенный, духовный, романтичный и мечтательный – голубой настраивает на возвышенные чувства. Легкий, парящий, слегка легкомысленный и ветреный. Цвет глубины бесконечного неба, утренней прохлады и влаги тумана. Символ дружеской привязанности, родства душ и интересов. Яркие оттенки голубого энергичны и жизнерадостны. Голубой – цвет молодости и бесконечности. (Романтичный и мечтательный Клод Моне «Здание парламента в Лондоне. Эффект тумана».)

Красный цвет дает впечатление «как серьезности и достоинства, так и прелести и грации». Красный – символ плодородия и зарождения новой жизни, цвет уверенности и силы. Горячий, независимый и порывистый, элегантный и чувственный. По энергетике он стоит вторым после черного цвета. Одновременно этот цвет может олицетворять, как энергию и пылкость жизни, так и силу зла, опасность.

Он возбуждает, провоцирует, побуждает к действию, а иногда и к агрессии. Двойственная природа этого цвета требует очень тонкого чувства меры при его использовании. Темные теплые оттенки согревают, обволакивают, успокаивают. Тогда как холодные оттенки серо-красного могут символизировать некоторую отстраненность.

Малявин «Две бабы»; Петров Водкин «Купание красного коня»

Оранжевый – цвет теплого золота, солнечных фруктов, вечернего заката. Дружелюбный и отзывчивый, эмоционально уравновешенный, бархатистый, привлекающий с одной стороны, и кричащий, сияющий и жаркий, впитавший всю мощь энергии красного и желтого оттенков, с другой – этот цвет характеризует непостоянство и авантюризм. Большое количество яркого, чистого оранжевого цвета несколько вульгарно и примитивно, в то же время, мягкие, светлые тона, глубокие оттенки коричнево-оранжевого ассоциируются с изысканностью и нежностью, уютом и комфортом.

Примитивисты: Матисс Анри, Андре Дерен.

Фовисты: Морис Вламинк. Пронзительно чистые, резко контрастные цвета.

Зеленый – это цвет самой природы, символ обновления, возрождения и вечной жизни. Уравновешенный, гармоничный и успокаивающий. В зеленом цвете глаз находит «реальное удовлетворение». Зеленый цвет оказывает целительное расслабляющее действие, снимает раздражительность и вызывает состояние спокойствия. Он снижает остроту переживаний, снимает напряжение. Является пограничным между теплыми и холодными цветами. Насыщенные яркие оттенки зеленого несут позитивные и оптимистичные характеристики. В то же время бледные желтовато-зеленые тона могут быть пугающими и отталкивающими , вызывать панический страх и отвращение (неоновые цвета).

Все классические пейзажи леса Шишкин, Васильев, Левитан, Куинджи, реже встречались у современных художников (если не пейзажисты).

Фиолетовый – цвет монархов с их великолепием и достоинством, вызывающий мистические священные чувства. Цвет психической энергии и высшего духовного просветления, милосердия и всепрощения. Нежные пастельные оттенки фиолетового цвета несут в себе ностальгические нотки, безупречную изысканность и утонченность. Темные тона вызывают чувство тревоги и беспокойства, меланхолии. Присутствие горячей энергии красного и холодной флегматичности синего придают фиолетовому цвету некоторую неуравновешенность. Красный цвет склоняет к динамике порывистости, возбуждению. Синий же, наоборот, успокаивает настраивает на созерцательность и расслабление.

Клод Моне «Бульвар Капуцинок»

Изучением проблемы эмоционального психологического воздействия цвета занимались многие ученые. О сказанном выше мы можем судить о том, что цвет действительно может выступать независимым носителем определенного настроения и даже идейно-образного содержания. Кроме того, отношение к отдельному цвету обусловлено и социально историческими условиями, и географическими, а так же целым рядом таких факторов, как возраст, пол, профессия, общее развитие человека.