1. Русская литература конца XIX- начала XX вв.
Общие особенности литературного процесса. Общественная и культурная ситуация в России этого периода. Влияние философии на литературу. История термина «Серебряный век».
Кризисность – ключевое слово эпохи. Литра – отражение внутренней обстановки в стране. Сначала Сер. Веком называли творчество поэтов рубежа эпох, по аналогии с Золотым, потом пошло как термин.
*Декаданс – отчаяние, бессилие, душ.усталаость, пессимизм, воля к смерти. Затронул многих символистов (Гиппиус, Бальмонт, Брюсов, Белый, Блок и Сологуб).
*Новокрестьянские поэты – Орешен, Клюев – поэтизация крестьянского труда и дер-го быта, гл.роль-природа, антитеза между природой и цивилизацией.
Модернизм
Символизм |
Акмеизм |
Футуризм |
-самое крупное течение. -Активную позицию занял Брюсов. -1894 – русские символисты. -Старшие: гиппиус, мер-й, сологуб, бальмонт -2 лагеря: Питер и Москва. -Символ – это не троп, хотя похож. Это постижение жизни в сжатом виде=сологуб. -Категория музыки -Реминисценция-греция+рим=мифы. -человек-артист. Симолизм стремился выработать новое мировоззрение. |
-возник в нач.1910х. -считали символизм утопией «Поэтическая академия»1909=Цех поэтов 1911, т.е поэзия как проф.деят-ть. - Анненский, Гумилев, Волошин, Мандельштам, Нарбут - в 1912 назвали себя акмеистами (асте – расцвет, острие). -Наследие символизма в акмеизме. Гумилев: Символизм-достойный отец. Принципы:
|
1910 фут-й сборник сказок «Садок судей» (Хлебников, Каменский) Группы:
|
В начале века формируются нес-ко поэтических течений: акмеизм, футуризм, символизм и имажинизм. Однако для всех основой является самопознание худ-ка. Лирика начала века развивалась по линии погружения в откровения творческого духа.
Сологуб: Искусство наших дней стремится преобразить мир усилием творческой воли…самоутверждение личности и есть начало в стремление к лучшему будущему.
Омри Ронон: «Серебряный век – как вымысел». Символизм, как направление себя исчерпал, но как метод остался. Появляется акмеизм и футуризм. В этот период были 2 войны – первая мировая и русско-японская, и 2 революции – революция 1905-6 и эпоха депрессии.
Фридрих Ницше (1844-1900) – гений пафоса.
«Все, что нас не убивает, делает нас сильнее».
-истина
-красота
Добро.
Не наука открывает тайны мира, а музыкант. Искусство познает мир мистическим путем. Распространение декадентских настроений (упадок).
Мережковский писал в «О причинах упадка и о новых течениях сов.литры» - язык-воплощение народного духа. Разграничил поэзию и литру: Поэзия – сила первобытная, и вечная, стихийная-дар божий; Литра – сила, движущая целые поколения и народы по известному культурному пути. Возрастает чувство беспомощного одиночества. 3 силы упадка языка: критика, эзоповский язык и невежество+система гонораров.
Символы должны естественно и невольно появляться из глубины действительности.
3 элемента нового искусства: мистика+символы+расширение худ.сознания.
Наибольшей способностью символизма обладали Гончаров и Гоголь.
2. Символизм в русской литературе. Основные вехи истории символизма. Манифесты символистов.
Происходит переоценка ценностей. Эстетика выходит на первый план. Лишь бы идти вперед!!!
Основа символизма, как метода:
Минц считает, что панэстетизм – представление о красоте, как о высшей ценности и преобладающей силе.
Классификация Минц:
1. панэстетизм –бунарский=я ненавижу человечество, эпотаж
2. эстетический
3. самоценнностный=искусство для искусства.
Искусство – это аналог мира, космоса. Творя произведение искусства, худ-к создает мир-феномен. Пользуется символами, кодами. Символизм – категория символов.
Сологуб: «Символизм – окно в бесконечность».
Символ – это худ-й образ, увиденный поэтом в результате интуитивного прозрения. Символ обращен в реальность, он бесконечен. Творец= поэт + читатель.
Символы предполагают мистику!Важна категория музыки!
Символизм – дьяволизм (позитив+негатив)
Мифопоэтический - +
Гротескно-символизирующий
Из Некрополя: Символисты не хотели отделять писателя от человека. Символизм хотел стать жизненно-важным методом. Он искал гения, который не явился. Дар писать и дар жить расценивался одинаково. Символисты во всем искали превосходных степеней.
Символ должен быть бесконечным.
Музыкальность
Реминисценции=греция и рим
Герой-«человек-артист»
Преобразующая сила идеала
Культ Демона=через зло реализуется высшая справедливость
3. Основные категории символизма. Панэестетизм как философско-эстетическая основа. Символ. Музыкальность. «Расширение художественной впечатлительности».-новизна
Основные категории символизма:
Категория символа:
-двуплановость и многоплановость
-символизирующее и символизируемое
-Гносиологичность=ключ к познанию
- Выражение невыразимого.
Минц считает, что панэстетизм – представление о красоте, как о высшей ценности и преобладающей силе.
Классификация Минц:
1. панэстетизм –бунарский=я ненавижу человечество, эпотаж
2. эстетический
3. самоценнностный=искусство для искусства.
Искусство – это аналог мира, космоса. Творя произведение искусства, худ-к создает мир-феномен. Пользуется символами, кодами. Символизм – категория символов.
Символ должен быть бесконечным.
Символ – худ.образ, увиденный поэтом в результате интуитивного прозрения. Он двуплановый, знак. Творцом считается не только создатель, но и читатель. Символ=метафора.
Особенность символизма – музыкальность. Они вреили, что музыка связыват с сущностью мира. Музыка передает ситуацию других миров. Это философская категория.
Главные категории:
Музыка
Символ опирается на деализм, двоемирие и мистицизм
Панэстетизм – упование искусства
4. Значение личности и идей Вл. Соловьева в истории русской культуры.
Владимир Сергеевич Соловьев родился 16 января 1853 г. в Москве. Его отец,
известный историк Сергей Михайлович Соловьев, происходил из духовного
сословия. Мать Поликсена Владимировна, происходя из украинско-польского
рода, имела своим предком замечательного мыслителя XVIII в. Г.С. Сковороду
(1722—1794). В семье С. Соловьева было двенадцать детей. Духовно-творческая обстановка семьи способствовала быстрому интеллектуальному
созреванию будущего мыслителя. В детстве Вл. Соловьев овладел несколькими
иностранными языками.
От него исходит идея универсума. Написал «Три свидания» - шутливая форма. Идея Софии – вечной женственности. «София премудрость божия»-икона.
Соловье писал, что истина –есть всё, но в своем единстве. Три предиката истины: сущее, единое, всё. Если отнять один предикат, то истина станет пустой мыслью.
Основной идеей его религиозной философии была идея: София — Душа Мира. Речь — о мистическом космическом существе, объединяющем Бога с земным миром; София представляет собой вечную женственность в Боге и, одновременно, замысел Бога о мире. Этот образ встречается в Библии; Соловьёву же он был открыт в мистическом видении, о котором повествует его поэма «Три свидания». Идея Софии реализуется трояким способом: в теософии формируется представление о ней, в теургии она обретается, а в теократии она воплощается.
Теософия — дословно Божественная мудрость. Она представляет собой синтез научных открытий и откровений христианской религии в рамках цельного знания. Вера не противоречит разуму, а дополняет его. Соловьёв признаёт идею эволюции, но считает её попыткой преодоления грехопадения через прорыв к Богу. Эволюция проходит пять этапов или «царств»: минеральное, растительное, животное, человеческое и божье.
Теургия — дословно боготворчество. Соловьёв решительно выступал против моральной нейтральности науки. Теургия — это очистительная практика, без которой невозможно обретение истины. В её основе лежит культивирование христианской любви как отречение от самоутверждения ради единства с другими.
Теократия — дословно власть Бога, то, что Чаадаев называл совершенным строем. В основе теократического государства должны лежать духовные принципы, и оно должно иметь не национальный, а вселенский характер. По мысли Соловьёва, первым шагом к теократии должно было послужить объединение русской монархии с католической церковью.
Стих-я. «Панмонголизм» - опровергает, что Россия – это третий Рим. «Эпитафия» - самому себе.
Вся жизнь его протекала в изнуряющей книжной работе, в острой полемике с
оппонентами, в писании философских трудов. Такой образ жизни быстро подорвал
здоровье мыслителя. Он скончался 31 июля 1900 г. в имении князей Трубецких
«Узкое» в возрасте 47 лет.
5. Творчество «старших символистов». Основные имена, общие и индивидуальные особенности.
Символизм — первое и самое значительное из модернистских течений в России. По времени формирования и по особенностям мировоззренческой позиции в русском символизме принято выделять два основных этапа. Поэтов, дебютировавших в 1890-е годы, называют «старшими символистами» (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковский, 3. Гиппиус, Ф. Сологуб и др.). В 1900-е годы в символизм влились новые силы, существенно обновившие облик течения (А. Блок, А. Белый, В. Иванов и др.). Принятое обозначение «второй волны» символизма — «младосимволизм». «Старших» и «младших» символистов разделял не столько возраст, сколько разница мироощущений и направленность творчества.
Петербургские символисты: Д. С. Мережковский, З.Н. Гиппиус, Ф.К. Сологуб, Н.М. Минский. В творчестве петербургских символистов поначалу преобладали упаднические настроения, мотивы разочарования. Поэтому их творчество иногда называют декадентским.Московские символисты: В.Я. Брюсов, К.Д. Бальмонт.
«Старшие» символисты воспринимали символизм в эстетическом плане. По мысли Брюсова и Бальмонта, поэт — прежде всего творец сугубо личных и чисто художественных ценностей.
“Старшие символисты” резко отрицали окружающую действительность, говорили миру “нет”:
Я действительности нашей не вижу
Я не знаю нашего века... (В.Я.Брюсов)
Земная жизнь лишь “сон”, ” тень”. Реальности противопоставлен мир мечты и творчества — мир, где личность обретает полную свободу:
Есть одна только вечная заповедь — жить.
В красоте, в красоте несмотря ни на что. (Д.Мережковский )
Реальная жизнь изображается как безобразная, злая, скучная и бессмысленная. Особое внимание проявляли символисты к художественному новаторству — преобразованию значений поэтического слова, развитию ритмики, рифмы и т.д. “Старшие символисты” еще не создают систему символов. Они — импрессионисты, которые стремятся передать тончайшие оттенки настроений, впечатлений. Слово как таковое для символистов утратило цену. Оно стало ценным только как звук, музыкальная нота, как звено в общем мелодическом построении стихотворения. Для К. Бальмонта символизм – это более "утонченный способ выражения чувств и мыслей". Он передает в своих произведениях богатейшую гамму переменчивых чувств, настроений, "радужную игру" красок мира. Искусство для него – это "могучая сила, стремящаяся угадать сочетания мыслей, красок, звуков" для выражения затаенных начал бытия, многообразия мира: Я не знаю мудрости, годной для других, Только мимолетности я влагаю в стих.
6. Д. Мережковский: художественные и духовные искания. Значение Мережковского в истории русской культуры.
.(1865-1914)
- публицист, прозаик, начинал писать как народник. Был женат на Гиппиус. Был близок с Надсоном, любил его как брата. В 90-е попал в кружок символистов.
Первый сборник стихов 1883-1887, второй – символы-1892.
В 1893 пишет эстетический манифест символистов «о причинах упадка и о новых течениях совр.литры». пишет в 90-е Христос и Антихрист – философские взгляды на будущее. У христа – дух самоотречения, у антихриста – дух самоутверждения. После революции пишет исторические пьесы: Павел 1, Царевич Алексей. Революцию встретил враждебно. В 1920 эмиграция=Варшава-Париж-пытались собрать коалицию, но их оттолкнул их антисоветизм.
Последние творческие годы углубляется в религию и историю.
Переводил Мюссе и Бодлера.
С детства: поиски Бога, постоянное расхождение с русской православной церковью.
В студенческие годы увлекался позитивистской философией.
Осознает себя человеком переходного поколения .
Идеи Ницше:
- Идея поэта. Но: У М. каждый человек одинок.
- Идея переоценки ценностей. Но: Ницше отвергал идею Бога для нового человека. У М. искусство – тяга к Богу.
Сам о себе был невысокого мнения.
1901 г. – организовал «Религиозно-философское собрание» (до 1903 г., 1907 – 1910 гг.). Могли присутствовать все желающие.
Были вместе с Гиппиус 52 года, никогда не расставались. М вырос в Петербурге, 9-ый ребенок. Всегда был одинок. Всегда верил в бога, но не доверял обрядности. В 13 лет начал писать стихи. «у меня не было школы, как не было семьи».
Хотел уйти в народ под влиянием Толстого. 1889 – встречается на юге с Гиппиус. Дальше у них общая биография. С начала 1890-ых пишет символисткие стихи. Поэзия религиозная «Молитва о крыльях». Жажда веры. Настроение пограничного поколения. Запад – дьявольское, восток – божественное.
Главное – проза, эссеистика.
«Христос и Антихрист» - трилогия. 1т «Смерть богов» - цензура не пустила – античность. 2т «Воскрешение бога» - Л. Да Винчи. 3т Антихрист» Петр и Алексей – 18 век Петр – антихрист изучал старообрядчество. Третий завет – завет духа создали свою церковь.
7. З. Гиппиус. Личность. Поэтическое новаторство. (1869-1945)
русская поэтесса и писательница, драматург и литературный критик, одна из видных представителей «Серебряного века» русской культуры. Получила образование в Тбилиси. В 1888 начала печататься под псевдонимом «Антон Крайний» в журнале Новый путь. В 1889 выходит замуж за Мережковского. Печаталась в Северном Вестнике. 1904-собрание стихов. 1910 душевный разлад человека, он в поиске. С 1889-1901 работает в журнале Мир искусства. Квартира Гиппиус и Мережковского – это центр культурной жизни Питера. После революции 1905-7 года в ее поэзии появляются гражданские мотивы. Они с мужем становятся противниками самодержавия.
1911-пишет роман Чертова кукла.
Октябрьскую революцию приняла враждебно.
У Гиппиус необычная форма стихов, они хорошо ложились на музыку, мотивы смерти (т.к. умирали ее близкие). Тема – любви, одиночества, души.
Гиппиус говорила, что женщина – это личность!
Первые стихотворения в журнале «Северный Вестник».
Родилась в провинции. Еще в раннем детстве столкнулась с тем, что смерть где-то близко.
Главные мотивы творчества:
- любовь;
- смерть.
Много читала и писала. Ей была присуща оригинальность. Новаторство: открывает дольник (стих-ие «Песня»). Концепция любви. Любовь братская. Любовь духовная – до нее нужно дойти через несколько этапов: любовь к себе, эгоизм, познание Бога.
Философская лирика. Мысль сопрягается с эмоциональными переживаниями.
«Электричество»: соединение двух людей внутренне негармонических приводит к чему-то новому. Любимый образ – снег в огне, снеговой огонь. Стремление во всем дойти до предела, до крайности. Парадокс в каждом стихотворении.
Почти не училась, только дома. Несколько смертей близких людей. Слабое здоровье. Тема смерти, Бога. Часто писала от мужского рода.
Экстравагантная манера одеваться. В 88 году начала печататься в периодике. 1904г - первый сборник «Собрание стихов», 1910 – «Собрание стихов книга вторая», 1901 – М и Г организовали домашнюю церковь. Добились разрешения на организацию религиохно-философского общества примерно 100 человек с ними организовались. 1901 – журнал «новый путь». 1903 – закрыт цензурой. Мер-й и Гиппиус Приняли февральскую революцию, но не приняли октябрьскую. В 1919 уехали в Париж.
8. К. Бальмонт. Лирика: художественные особенности. Образы, символы, музыкальность.
1867-1942. был чрезвычайно писучим человеком, много переводил (блейк, шелли, уальд). Очень много занимался самообразованием. В детстве на него сильно влияла мать.
Знал 15 языков. Побывал во всех уголках мира, провел детство во Владимирской губернии. Миф о фамилии = от викинга Баумонта. Пишет большие стихи, редко мелкие=ощущение многословности.
Бальмонт любил выпить. Его стихи виртуозные и музыкальные. Если читать подряд его стихи, то как восхождение духа. 1. Камыши – низший этап, бродит сознание. 2. Ветер – аллитерация.
Пишет от лица поэзии, любит перебивать стихи: то большие, то малые строчки. Часто пишет о воздухе, огне, солнце.
Черты его стиха:
- интенсивность
-культ мгновения
-смутная поэзия
-виртуозность
-поэзия дрожащего стиха
-гипертрофированная музыкальность.
Бальмонт увлекался идеями Ницше. У него яркие названия стихов, литургия красоты. Умер он оставаясь поклонником света и солнца.
Из университета он был отчислен. 1885-знакомтво с его крестным отцом Короленко. 1889-выбросился из окна из-за раздора с женой.
1890-первый сборник стихов. 1894 – Под северным небом – жалобы на жизнь, романтич.переживания. 1895 – в безбрежности +1898 Тишина= поиск нового, своей индивидуальности.
1896 – женится на Андреевой.
Мотивы: познание самого себя, представлены разные эпохи, образ сверхчеловека.
«Будем как солнце» - солярная символика, поклонение планетам, солнцу и звездам.
«Только любовь» - тема солнца.
Отношение к революции=стремление к свободе, против всякой диктатуры.
В 1942 умер от душевной болезни.
«Элементарные слова о символической поэзии» (1900) – сравнение реализма и символизма. Реализм – простые наблюдатели, конкретная жизнь, рабство материй. Символизм – мыслители, мечта, смотрят на жизнь из окна, находится в сфере идеальности. В символической поэзии сливаются два содержания – скрытая отвлеченность и очевидная красота.
9.В. Брюсов. Личность, деятельность. Обновление поэтического языка
Брюсов – основоположник русского символизма.
Псевдонимы: Пятнистый ягуар, Веригин, Спиннер, Аврелий, Бакулин, Нелли. В 1896 женился на Иоанне Рунт. С 1900-16-руководителль изд-ва Скорпион. С 1904-9-редактор газеты Весы. Был ЗА революцию.
Самое ранне произведение – Лягушки=в 4 года.
1894-1895-3 сборника стихов «русские символисты».
Исследовал творчество Пушкина, Тютчева, Гоголя. Брюсов – большой труженик. Писал оч много фантастики, фан-х романов и драм. Занимался частично научной фантастикой.
Символизм – чисто лит.явление! Сборники стихов: Юношество-1894, Это я-1897, Шедевры, третья стража, граду и миру, венок -1906. Всё в жизни средство для стихов, владел всеми рифмами, есть сонеты и строгий чеканный ритм=лестница.
Цветаева: Литру хотел вогнать в гранитные брега.
Любил математику, его сравнивали с Сольери, писал много о городе= урбанистическая поэзия. Нет стихов о природе.
Из Некрополя: Он сочетал в стихах декаденскую экзотику + простодушнейшее московское мещанство. Отец его занимался пробочным делом. В 90-х Брюсов становится лидером модернистов. Его ставили ниже как поэта, чем Бальмонт, Сологуб и Блок. Брюсова волновало место в литературе. Чувство равенства было чуждо ему. Старался окружить себя раболепством. В нем сочетались изысканная вежливость и любовь к одергиванию. Он не любил людей, не уважал их.
Женщины Брюсовских стихов были похожи, как 2 капли воды. «Жрица любви» - любимая фраза.
В 30 лет он сказал: «Я хочу жить, чтобы в истории всеобщей литературы обо мне было 2 строчки. И они будут».
Брюсов был Антисемит, коммунист, презирал демократию.
1907-8 исторический роман Огненный Ангел – готический роман=Германия, 16 век, связь между людьми и демоном.
Сборники стихов:
1897-это я
1903-городу и миру
1906-венок
1909-все напевы
Основное в его поэзии:
- мотив пути, путника, трудного восхождения. Ранний сборник Юному поэту=никому не сочувствуй, не живи настоящим, поклоняйся искусству.
Всего было 15 сборников. Последние сборники: 1909-1918- зеркало теней, 7 цветов радуги, 9я комната, последние мечты.
10. «Мелкий бес» Ф. Сологуба как символистский роман-миф.
Настоящее ФИО – Фёдор Кузьмич Тетерников (1863-1927). Был певцом смерти и дьявола. Самый знаменитый его роман –Мелкий Бес. Сын портного и кухарки. Стал учителем. Писал много прозы, рассказов, драматургии. Он кощунствовал и сквернословил. Жизнь для Сологуба казалась несовершенной, он не любил прощать, люди утомляли его.
Любил 2х женщин и утратил их: сестра Ольга и жена Настя Чеботаревская. После смерти жены почти перестал печататься.
«Пламенный круг» - важна мифологема круга, после смерти все повторяется вновь. Творчество – как преодоление серости. Противостоит воле через творящее Я.
Сологуб: Беру кусок жизни и творю его! Греши со мной!
1895-96-Написал 2 книги стихов+ роман Тяжелые сны. Лир.герой первых его стихов – босоногий поротый мальчик, ощущение тяжести, беспросветной жизни.
1891 – это переломный год, знакомство с Минским. Ввел его в круг Сев.вестника. Сологуб переехал в Питер. Теперь его лир.герой – это маленький человек, культ смерти, презрительное отношение к жизни.
В 1921 у него утопилась жена = много посвятил этому стихов. Не спешил к ней, хотел продлить каторгу жизни. Умер в 1927 году – певец мертвых и навек утомленных миров.
«Мелкий бес»
1907. Классический роман-миф. Отражается в нем и уродливое и прекрасное. Миф о мире. В основе лежит гротеск.
Мифотворчество в романе:
Миф о мире-мифы цивилизации
Образ Передонова –волк, оборотень
Миф обыденного мещанского сознания
Мифологемы о нечести –серое зло жизни
Саша-Людмила=Дафнис-Хлоя
Образы:
Варвара – ведьма с красивым телом
Передонов – деградация
Володин – двойник Передонова, баран
Саша+Людмила=физическое сладострастие
Использует мифы из разных сфер:
Сюжетика
Мифологема
Роман-модель бытия
Жизнь нелогична, мертвая, люди=куклы, гнусная и тупая.
3 группы мифов:
Мифы мировой литры=гоголь, пушкин, салтщедр
Мифы обыденного сознания =пушкин
Народная демонология
3 уровня орг-и романа: лит-й, фольклорно-мифологический и мистический.
Герой сходит с ума. Все женщины – ведьмы и колдуньи.
Эпиграф: «Я сжечь ее хотел колдунью злую».
Сюжет:
Передонов, варвара, володин
Людмила Рутинова, Саша Пыльников
Каждый образ состоит из многих слоев. Цитаты из Чехова, Пушкина, Достоевского. Игра готовыми сюжетами.
«НЕдотыкомка» - к демону, к черту, серая, безликая, юркая. Мелкий бес, втрое Я, пошлое и вонючее. Она появляется в романе, когда Варвара и Передонов переехали на новую квартиру, и священник пришел освятить ладаном ее.
Передонов – волк, сходит с ума, режет ножом друга Володина. Передонов думает, что все заражено, поэтому ищет место, которое его спасет. Его воспринимают, как умного и образованного человека. Но он сумасшедший.
«Мелкий бес» похож на Пиковую даму Пушкина, Нос и Петербургские повести Гоголя.
Роль играет аббревиатура имен: Варвара Дмитриенва=ведьма, Н.А.Вершина=НАВ-навье-мертвечина.
Тема искусства: Варвара- красивое тело некрасивая голова.
Сюжет усугубляющегося безумства: Людмила – саша пыльников. Впервые описаны эротич. Отношения.
Пыльников- пыль, дым. Все, что претендует на любовь, обречено на вымирание, Дионисийское начало – культ плотского начала.
Черты ведьмы- у каждой женщины в романе.
Мыслящий человек обречен на умирание.
- Володин – Баран – мифологич. Володин- влас- скотий бог (языч). В Христианстве –агнец божий. Передонов зарезал В.- душу. Пожар – тема огня, сжечь старое, чтобы двигаться дальше. Устаревшая цивилизация. Действит- через призму иронии.
Гл. прием – гротеск. Пр.: ведьмы, колдуньи, гл. герой…
1-ая эротическая линия в русской литературе.
Володин Передонов – Варвара Людмила – Саша
Воплощения идеала нет, в земной жизни идеал вообще невозможен.
Людмила поклоняется Саше как Дионису, даже почти как Христу.
Смерть оказывается слаще жизни. А пока она не приходит, человек может отойти от «бабищи дебелой» в противостоящий ей мир собственных фантазий, свою творимую легенду.
Передонов (лицо либо равнодушно-сонное, либо свирепое; восприятия его тупы и медлительны),
Варвара (одета всегда неряшливо, на морщинистом лице брюзгливо-жадное выражение), Володин (выпуклые и тупые глаза, глупый молодой человек). Их словарный запас пестрит словами «набуровила», «скотина», «жри», «дура», «свинья», «морда». Эта жизнь-передоновщина стремится уничтожить тех, кого она еще не подавила (Людмилу Рутилову и Сашу Пыльникова). И нет спасения от «недотыкомки» (придуманного писателем обозначения-символа абсурда), принимающей разные образы (нежить, курносая баба...).
11. Раннее творчество А. Блока (1898–1904 г.): основные мотивы и образы.
Мистическая любовь – эрос, как путь обретения единства с миром.
Погружения в жизненные стихии, стихия музыки.
Омертвление мира, цивилизации и открытие ценностей народной жизни=родина, культура
Память о прекрасной даме – единственная вера, ради которой стоит жить и умереть.
Тема Родины:
- Стихотворение Рогосевское шоссе, 1905 – изменяется образ лир.героя, мотивы бездомного странника.
- Русь, 1906 – мистический образ Руси, русь колдовская, чародеи, сказочная, вьюга и ветер, центр=девушка точит лезвие.
Темы стихотворений: любовь, страсть, обида, месть.
В рус.хар-ре контраст героев: и хороший и плохой в одном человеке.
Цикл «На поле куликовом» - это символическое событие, повторяющееся, свет побеждает тьму, русский воин=герой.
Блок не иммигрирует, т.к. не может бросить «жену»=родину. (О русь моя, жена моя). Знаменитые строки: И вечный бой! Покой нам только снится! – обращены поэтом к самому себе и к рус.истории.
Стих-е «Черный ворон в сумраке» - образ обрывающегося сердца, образ моря, снега и звезд, героиня Дельмас=оперная певица Кармен.
Основное:
Стихия
Страсть
Дма-незнакомка-неотразимо-привлекательная и одновременно отталкивающая проститутка
Земная любовь
Проблема: творчество как исповедь.
Ходасевич: Блок оставался поэтом всегда. Неразделенность Блока-поэта и Блока-человека.
Все, написанное Блоком, нужно рассматривать как единство, что-то вроде романа, где есть:
- лирический герой (Блок);
- сюжет (миф о пути поэта);
- эволюция;
- этапы;
- сквозные темы.
Писал: лирические стихи, поэмы, публицистику, пьесы, заметки, дневники, - все едино и входит в этот «роман».
За всем этим стоит личность поэта.
Все, написанное до 1916 г. собрал в 3 книги – «Трилогия вочеловечения»:
1 часть: 1898 (7) – 1904 гг.
1) «Ante Lucem» (Перед светом): предчувствие, предвосхищение.
2) Сердцевина – стихи о Прекрасной Даме.
3) «Распутье»: поэт выходит из замкнутого мира поэта-романтика. Разочарование в ценностях 1-го периода, приобретение новых ценностей.
2 часть: 1904 – начало 1908 гг. Разочарование в Прекрасной Даме. Поиск нового ориентира.
3 часть: 1908 - … Тема народа, Родины, истории. Русь – жена, любимая.
Э. Г. Минц
1 этап: 1897 – 1900 гг. – период ученичества. Далек от символизма.
2 этап: 1900 – 1902 гг. – период влияние Вл. Соловьева, пик увлечения его мистикой.
3 этап: 1903 – начало 1907 гг. – период крушения соловьевского мира.
4 этап: 1907 – начало 1909 гг. – поиск позитивного начала. Обращение к русской классике, теме народа, Родины – «неонародничество» Блока.
5 этап: 1909 – 1910 (11) – на первом плане – искусство, архитектура, музыка и т.д. (связь с поездкой в Италию).
6 этап: 1912 – 1917 гг. – интерес к исторической действительности.
7 этап: 1917 – январь 1918 гг. – о революции.
8 этап: разочарование. Самый неплодотворный период (Минц его не выделяет).
Первые детские впечатления связаны с дедом, ученым Бегетом. Отец не жил с ними, он не оказал на него влияния. Тема: отец – негармоническая, темная личность. Семья: высококультурная, в лучших традициях дворянства. Считался одаренным ребенком, был окружен любовью.
Прозвище Блока – «Царевич».
1898 г. – поступает на юридический факультет СПб-го университета. Пытается печатать стихи, неудачно.
1899 г. – читает первые символические произведения.
1897 г. – курорт в Германию (Бат Наухейм), впервые влюбляется, после связи любовь проходит.
=> Дуализм любовных переживаний. Либо грешна, либо возвышенна.
Темы Софии, Вечной Женственности проецирует на Менделееву.
- Появляются мотивы города («По городу бегал черный человек»).
- Появление желтого и черного цветов => цвета дисгармонии.
- До сих пор в его мире было двое (Он и Она), теперь он увидел людей, причем со спины.
=> Появляются социальные темы, но написанные мистиком-символистом.
II том: болотные мотивы не случайны.
1 цикл «Пузыри земли».
Болото- знак внешнего мира, что-то нечистое, бесформенное, вязкое.
Выход Блока в земной мир начался с изучения его темных сторон.
Циклы «Разные стихи», «Город» («Незнакомка», «Сытые»), «Снежная маска», «Фаина». Поэма «Ночные фиалки».
12. Вариации образов стихии в творчестве Блока после стихов о Прекрасной Даме.
Своеобразие темы России в творчестве Блока.
«Стихи о Прекрасной Даме» (1904 г.)
1. Любовные волнения.
2. Торжественные предчувствия о встрече, которая должна сказаться на судьбах мира.
687 стихов.
Цвета ее присутствия: белый, розовый, сиреневый, лазурный.
Туман – сквозной образ.
Она отдалена, он стремится к ней.
Поэт – рыцарь, отрок, слуга, раб. Но: он же и Жених (Христос).
Абсолютная тишина, там светло. Либо природа, либо храм. Идеальный мир, рай.
Стихи очень однообразны, абстрактны («кто-то», «где-то»…).
1902 г. – знакомство с Гиппиус и Мережковским. Посещает религиозно-философские собрания. Публикует стихи в «Новом пути» и «Северных цветах».
1903 г. – свадьба, начало крушения мифа о Прекрасной Даме.
1903 г. – свадьба, начало крушения мифа о Прекрасной Даме.
Переписка с Белым. В 1904 г. у Белого выходит сборник «Золото глазури», встречаются.
- Ощущение того, что тот этап, который связан с соловьевской Софией, уходит.
- Появляются мотивы города («По городу бегал черный человек»).
- Появление желтого и черного цветов => цвета дисгармонии.
- До сих пор в его мире было двое (Он и Она), теперь он увидел людей, причем со спины.
=> Появляются социальные темы, но написанные мистиком-символистом.
II том: болотные мотивы не случайны.
1 цикл «Пузыри земли».
Болото- знак внешнего мира, что-то нечистое, бесформенное, вязкое.
Выход Блока в земной мир начался с изучения его темных сторон.
Циклы «Разные стихи», «Город» («Незнакомка», «Сытые»), «Снежная маска», «Фаина». Поэма «Ночные фиалки».
1906 – 1907 гг. – вся драматургия.
1906 – 1907 гг. – вся драматургия.
1906 г. – первая пьеса «Балаганчик»: мотив народного представления, театра, балагана. Ирония по отношению к идеалам первого периода, к символизму, самоирония, болезненный смех.
Создатель и в образе автора, и в образе Пьеро.
Пьеса «Незнакомка» (поставлена не была, цензура запретила).
1907 г. – пьеса «Песня судьбы». Слишком многомерная, сложна по сценическому воплощению.
1907 – 1908 гг. – публицистика.
Оформляется любовный треугольник с Белым.
Погружение в жизненные стихии.
Отношения с Волоховой. Говорил о ней как об истинно русской женщине.
Тема страстной любви (сборник «Снежные маски»):
- Снег, снежное вино, снежные брызги. Зима – ночная жизнь Петербурга.
- Иная лексика. Н: волосы «тяжелозмейные».
- Женщина – змея, комета (падающая звезда), демоническая женщина.
Стихотворение «Незнакомка». Глухой, душный воздух города. Луна – диск. В городе нет места идеалу. Здесь утрачена красота. Прототип – уличная проститутка. Грешница, блудница. Но: в ее глазах поэт видит «даль», прекрасное начало. Символ поруганной красоты. Преемственность образа Незнакомки Прекрасной Дамы. Она – падшая звезда. Она и продажная, и святая.
С 1908 г. – Неонародничество Блока.
1908 г. – статья «Ирония» по поводу пьесы «Балаганчик» (1906 г.): оценка этого смеха, как следствия нравственного нездоровья, душевного нездоровья. «Не слушайте смеха, слушайте ту боль, которая за ним». Ирония – болезнь современной интеллигенции, следствие утраты идеалов; у народа есть здоровье.
1908 г. – статья «Народ и интеллигенция». Начинается с защиты Гоголя. Образ «тройки» осмысливается. У Гоголя Россия спящая. Сейчас она просыпается, слышится гул – «чудный звон колокольчика-тройки». Нужно бросаться под ноги этой бешеной тройки. Стихия всегда права. Народ – воплощение стихии.
1908 г. – «Стихия и культура». Землетрясение в Лиссабоне – знак.
Интеллегенция должна учиться у народа.
Истоки: стих-ие «Русь» (1906 г.), «Осенняя воля» (1905 г.).
Революция, соц. движения – стихийные брожения. Образы стихийных бедствий.
Мотивы ветра, Бури, стихий. (Чайковский: «Этот ветер навеял ему Россию…»).
Появляются приметы национального обычая.
Тема России – тема погибели.
Образ поэта-бродяги, странника.
«Русь». Образ колдовской, ворожейный. Русь загадочная, мистическая.
III том.
1909 г. – Менделеева родила, ребенок умер. Блок очень переживал. Воспринимал как знак. Уезжают за границу (до янв. 1910 г.)
=> Цикл «Итальянские стихи»
После возвращения цикл «Родина» (стихи разных лет).
1-ое стихотворение – связующий блок между ранними и поздними стихами. Галилея (для Блока Россия). Мотивы Др. Руси. Образ князя-воина, княжны. Чувство долга заставляет князя покидать княжну.
Цикл «На поле Куликовом». Куликовская битва – одно из событий русской истории, которое должно повториться. Битва тьмы и света. Образ реки-России. Ее путь совпадает с путем поэта. «Ночная мгла» - то, что царило в России после разгрома революции. «Закат в крови» - образ из «Слова о полку Игореве». Боль личная и боль в России – две грани одной стороны. «Ты» с большой буквы. Эпиграф из Соловьева. !!! «Петербургское небо мутилось дождем…»: преклонение перед силой и правдой народа, перед солдатами. Реалист. Детали. «Коршун»: краткость, интонации мужественности. Память юности, первой любви.
III том открывается темой «страшной любви». Жизнь как зеркало иного мира. Мотивы «Снежной маски» и «Фаины» проявляются в ином виде. Пр.: «Черный ворон…»
Обращение к теме Родины + темы страшного мира.
13. Драматургия А. Блока. Основные художественные особенности, темы. Связь с лирикой поэта.
1. Балаганчик. 1906. Балаган, ирония к идеалам первого периода, болезненный смех, предчувствие земной любви, красные маски. Он-Пьеро. мотив народного представления, театра, балагана. Ирония по отношению к идеалам первого периода, к символизму, самоирония, болезненный смех.
Создатель и в образе автора, и в образе Пьеро.
2. Незнакомка. 1906- звезда-Мария. Пошлое лицо интеллигенции, миф о вечной женственности снизошедший до обывательской правды жизни.
(поставлена не была, цензура запретила). Преемственность образа Незнакомки Прекрасной Дамы. Она – падшая звезда. Она и продажная, и святая.
1907 г. – пьеса «Песня судьбы». Слишком многомерная, сложна по сценическому воплощению.
Сюжет: гл. герой Герман, его жена Елена (античный прообраз).
Значима каждая реплика, каждое слово. Н: 1-ая сцена – проснись от сна жизни.
Поэт должен покинуть дом.
Мотив нравственного дома, призвания.
Стоять нельзя, нужно двигаться, а то «заметет вьюга». Народ знает, Но «дальше сам иди».
14. Поэма А. Блока «Двенадцать»: особенности поэтики. Концепция революции в творчестве Блока.
Сюжет: нелепое убийство красногвардейцем Петрухрой своей любовницы Катьки. Последний абзац«…в белом венчике из роз впереди Исус Христос».
Двенадцать – это поэма предупреждения, попытка самого Христа разбудить тех, кто пребывал в духовной спячке.
Двенадцать – это утопическое произведение, действие на земном и космическом плане, странные образы. В 6 главе – убийство Катьки. Много тёмного в поэме. Написана поэма хареем.
В конце востает женственный образ Исуса Христа.
Черный мир=страшный |
Белый мир |
Облик старого мира-Буржуа=пес-голодный,поршивый Поп поэт |
12 –как число апостолов и впереди Исус Христос в белом венчике |
Мотив движения Пес=Исус |
|
Поэма – сборка важнейших мотивов тв-ва автора:
Ветер, метель, снег, черно-белая гамма+красный
Образ Христа, аномален, там болжен быть другой антихрист
Мотив пути-организующий стержень поэмы
Полиртмична и многоголоса
Ощущения космоса.
Блок умер естественной смертью. Все гении – ненормальные!
15. А. Белый. Духовные искания и художественные открытия.
Создал жанр Симфонии. У него были сложные отношения в семье.
1 период тв-ва 1900-1904.
Увлечение соловьевым, ниицше
Пишет симфонии, но нет единого ритма и музыкальной темы
Золото в лазури, золотое руно, солнце, объяснение в любви
2 период 1904-1908.-крушение соловьевского идеала.
Любовь к менделеевой, связь с Петровской
Появвляется тема родины и народа
1808 цикл Пепел.-сжигает прошлое, чтобы возродиться и обрести будущее.
Система кругов: просветы(тема поэта)-город(маскарад и безумие)-деревня(тоска и грусть)-россия(хаос и смерть)
В конце жизни пишет много романов и воспоминаний.
Настоящее имя - Борис Николаевич Бусаев (1880 – 1934 гг.)
Родился в семье московского профессора, математика. Отец был старше матери. Она была очень музыкальна. Сложные отношения в семье. Поступает на математический факультет (1899 – 1903 гг.). 1904 г.- поступает на историко-филологический факультет.
Псевдоним посоветовали взять в семье друга С. Соловьева. Упрочили в нем увлечение литературой и творчеством.
1 период: 1900 – 1904 гг.
Период увлечения Вл. Соловьевым, затем Ницше.
4 симфонии – особый вид лит. изложения, особый жанр, созданный Соловьевым.
1900 г. – 1-ая «Северная героическая».
1901 г. – 2-ая «Драматическая».
1901 (2) г. – 3-яя «Возврат».
1902 г. – 4-ая «Кубок метелей» (опубл. в 1908 г.).
Нет единой ритмической системы.
Общая музыкальная тема, которую автор развивает.
1904 г. – сборник стихов «Золото глазури».
Эссе, статьи, символические сказки («Сетовая сказка»), прозаические наброски, поэма «Дитя солнца» (незакончена).
Корпус «аргонавтических текстов»: единые мотивы, символы; выработка мифов.
Художник В. Владимиров, химик Петровский, Эллис (Кобылинский).
Наглядно видно как символизм порывался стать не только лит. методом, но и жизнетворчеством.
«Миф о героях Эллады «Аргонавты»
- Свои пророки (Ницше, Соловьев).
- Общие мотивы: плаванья (лодка, корабль…); руно (золото, солнце…).
М. К. Морозова – Подруга Белого. Писал ей письма 2 года. Она не знала, кто ей пишет. Поняла по 2-ой симфонии.
- Стремление преодолеть физические путы.
Стих Солнце»: посвятил Бальмонту.
Стих «Душа мира»: она воплощена во всей природной красоте, растворена.
Кризисный период: 1904 – 1908 гг.
Крушение соловьевского идеала.
Формируется миф о самом Белом: его называют мессией, пророком, новым Христом.
Н. Петровская – новое увлечение. Любовный треугольник: Петровская, Брюсов, Белый. Реальные страсти. Разрыв.
1904 г. – знакомство с Блоком. Любовь к Менделеевой.
1906 г. – получает отказ. Уезжает за границу.
Пишет стихи, где появляются образы Арлекина, балагана, мотивы шутовства.
Стихотворение «Вспомни»: пытается разорвать со своим прошлым, любовный мотив.
Стихотворение «Все забыл»: тема забвения, похорон.
Стихотворение «Отпевание»: отпевание самого себя.
Период вторых зорь: 1908 – 1911 гг.
Главное тема России, тема народа – неонародничество Белого.
1908 г. – цикл «Пепел».
Сжигает все прошлое, чтобы возродиться к будущему.
Система кругов сжимается по мере акцента:
1. Пространство России, пустыня, голод, нищета. Стих-ия «Отчаяние», «Из окна вагона». Темы: хаоса, смерти.
2. Пространство – деревня. Кровь, тоска смертная. Сквозной цвет – красный.
3. Город. Маскарад с шутовством, безумие. Образ «вина из колючей крапивы».
4. Просветы. Тема поэта.
1909 г. – роман «Серебряный голубь».
Первый роман из трилогии «Восток или запад».
Гротескно-сатирический + лирический.
Сектантская тема (скопцы).
1911 г. – знакомство с Штейнером – антропософ.
=> Антропософский период.
С 1913 г. живет за границей, в Швейцарии, рядом с Штейнером. Рвутся связи с аргонавтами.
1916 г. – возвращается в Россию.
Никогда не рвал с символизмом. 1928 г. – «Почему я стал символистом…».
Пишет много статей, брошюр, включен в культурную деятельность.
1917 г. – «Глогеолалия»: поэма о звуке. Снабжена его рисунками: танцовщица – язык. Задача поэта: восстановить исконное значение каждого звука. [а] – белый, летящий, открытый. [б] – форма животных.
1918 г. – поэма «Христос воскрес».
Просветительская работа, учит советскую молодежь.
«Солнечный град – беседа об Интернационале»: символико-социалистический синтез.
Иногда выезжает за границу.
1922 г. – роман «Котик Метаев».
1920-ые гг. – пишет воспоминания: «Начало века», «На рубеже двух столетий», «Между двух революций».
1925 г. – пьеса по мотивам «Петербурга».
1932 г. – «Мастерство Гоголя», роман «Москва».
Январь 1934 г. – умер от последствий солнечного удара.
16. «Петербург» А. Белого как модернистский роман. Система образов. Символика. Принципы организации текста.
Переплетение революционной и личной темы. Весь роман – это 10 дней. Петербург – ось мировая, космическая.
А.А. – образ льда, пустота, аллюции, цвета-черный, синий и зеленый, замкнутая сфера.
Револ-ы = Липаченко, Дудкин. Все персонажи представители зла.
Бомба – двигатель сюжета.
Особенность-стиховая ритмизация прозы.
Символизм-медный всадник, пиковая дама.
Питер – одновременно и пленящий и дисгармоничный город, город бесконечности.
Перемешивание реального плана и исторического символизма и реализма.
Замысел трилогии: 1 ч- «Серебр. Голубь», 2 ч. – «Петербург», 3 ч. – «Ретивый град». Общение со Штейнером. 13-14 гг – в журналах публикуются..Идея призрачности – Гоголь. Город на болоте- нечистый. Роман- историософский. Желтая тема- дьявольская- восток. Зелено- серый- цвет Петербурга, цвет мундиров, цвет позеленевшей меди. Медный всадник => Болото. Глаза окружены темно- зеленым провалом. Красный цвет- революция. Великий Монгол- Дух тьмы. Образ пса – антихрист - старый мир (12). Восточный халат Н. Полов…Ксеркс (Каркс? )) – противоположн. Христа. Софья Петровна- София.
1911 г. – начало
1916 г. – издает, затем перерабатывает до 1927 г.
Второй роман трилогии «Восток или Запад».
Революционно-политическая тема переплетается с темой личной, семейной.
Есть ли Петербург? Это только точка на карте. Город, построенный на болоте. Зеленый – цвет болот, сукна, медного всадника, мундира… Красный – цвет революции, цвет бунта.
Аблеухов: важны восточные корни.
Структура. 8 глав + пролог + эпилог. Названия – цитаты из текста. Главы разделены на подглавы, которые тоже имеют названия (133 шт.)
Сюжет и система персонажей. 10 дней: 31 сентября – 9 октября 1905 г. – революция. Но! Это не роман о революции. Для Белого: революция – не пол. событие, а космическое.
Действие происходит и в сознании людей, и в космосе.
Петербург – ось, мировая, космическая. И пространство и время расширяются.
Фабула: пол. события пересекаются с событиями из жизни семьи А. А. Аблеухова (прототипы: Победоносцев, Плеве, старик Каренин). С ним ассоциируется образ льда, пустоты, цвета – черный, синий, зеленый (цвет гос-ва), хочет видеть любое пространство сжатым его идеал – замкнутые сферы (гл. «Квадраты. Параллелепипеды. Кубы»). Упорядочить все + идея замораживания, даже в снах космос превращается в кристаллизированные квадраты. Он приговорен к смерти революционерами. С одной стороны.
Они его противники, с другой – это тоже зло.
Революционеры: Дудкин, Липанченко (и террорист, и провокатор).
В выборе Н.А. Аблеухова переплетаются личные и пол. мотивы: меть к отцу.
А.А. Аблеухову изменяет жена – автобиографическая подоплека.
Бомба знаменует движение сюжетом. Это символ того взрыва, который должен произойти. Когда это будет, Белый не знал.
Все персонажи – представители сил зла.
Родовое древо Аблеухова связано с монгольской страной – желтые монголы. Но и тема Запада связана с темой зла. России не нужно ориентироваться ни туда, ни туда.
Роман пропущен сквозь призму гротескного смещения.
По жанру – философский, историологический. Пронизан аллюзиями, ассоциациями.
Концепция русской истории за последние 200 лет. Негативное отношение к политике Петра I, который разрушил Россию. Мифы о Петре I: положительная интерпретация (писатели-классицисты); революционеры – потомки разночинцев (Дудкин – потомок Евгения из «Медного всадника»). Медный всадник символизирует и образ Петра I, и образ антихриста.
Литературные источники:
- Поэма Пушкина «Медный всадник»: Евгений – Дудкин, погоня кумира на бронзовом коне за Дудкиным НЕ = антомогония; как друзья. Стирается граница между действительностью и субъективным сознанием героя.
- «Пиковая дама»: Софья – пародия на Лизу.
- «Записки сумасшедшего»: Лихутин = Паприщев.
- Достоевский: Николай Апполонович; герой – пленник города, у Белого – через СПб он включен в космос. Петербург – сон («Подросток»).
- Эдгар По «Маска красной смерти»: костюм домино.
- «Фауст»: пес, собачий лай связан с демонической стороной.
Все герои – воплощение мировой пустоты, разрушительного начала.
Ритмика, язык, стиль очень необычны. Читать нужно как поэзию, музыку, эмоционально. Стиховая ритмизация прозы.
Одним из самых сложных и художественно совершенных явлений прозы русского символизма является роман А. Белого (1880—1934) «Петербург» (1912—1913; новая редакция — 1922).
Событийный сюжет «Петербурга» несложен. 1905 год. Террорист Дудкин дает Николаю Аполлоновичу Аблеухову бомбу («сардиницу ужасного содержания»), а более важное в партии лицо — Липпанченко — требует, чтобы Николай Аполлонович подло жил эту бомбу своему отцу, сенатору Аполлону Аполлоновичу Аблеухову. Бомба с часовым механизмом попадает к сенатору, и тот оставляет «сардиницу» в своем кабинете. Сын не может найти бомбу, не может от нее избавиться... Ночью в пустом кабинете раздается взрыв. Отец решил, что сын хотел его убить, сын не может доказать обратного. Еще до взрыва террорист Дудкин, сойдя с ума, убивает провокатора Липпанченко.
Однако событийный сюжет — не главное в романе писателя-символиста.
Обращаясь к теме города, А. Белый, по сути, обращается к осмыслению соотношения прогресса, цивилизации и культуры. Заметим, что тема эта волновала и писателей-реалистов, она проходит через творчество И.А.Бунина («Господин из Сан-Франциско», «Легкое дыхание»), А. И. Куприна (повесть «Олеся») и др.
Впрочем, истоки этой темы нужно искать уже в XIX веке, когда обобщенный «город» персонифицировался в образе Петербурга.
Перечитайте «Медный всадник» А. С. Пушкина, «Невский проспект» Н. В. Гоголя, вспомните «Преступление и наказание» Ф. Достоевского и найдите общность в изображении Петербурга.
А. Белый, как и другие символисты, воспринял «Медного всадника» и «Пиковую даму» А. С. Пушкина; «Нос», «Двойника» и «Невский проспект» Н. В. Гоголя; «Преступление и наказание» и «Подростка» Ф. М. Достоевского как традицию видеть в Петербурге призрачный роковой город, воздвигнутый некогда волей Петра. (Заметим, что данная традиция восходит к фольклору, народным преданиям, согласно которым основатель Петербурга — Антихрист, а сам город построен на крови и поэтому обречен на гибель.) Противоположная традиция Петербурга как олицетворения новой России, северного Рима (Ломоносов, Сумароков) уже с XIX века перестала привлекать внимание писателей.
Символисты, разделяя в основном гоголевско-достоевскую традицию, соединили ее с пушкинским неоднозначным восприятием Петербурга. Петербург символистов — город дисгармоничный, отталкивающий, но и пленяющий одновременно. Соединение этих двух полярных начал выразительно формулирует А. Блок в стихотворении «Ты смотришь в очи ясным зорям» (1906): «Здесь ресторан, как храмы, светел, и храм открыт, как ресторан».
Двухбытиен Петербург и в романе Андрея Белого. С одной стороны, это не русский город: он по-западному чрезмерно рационалистичен, бездуховен. Центральный — Невский — проспект, — настойчиво подчеркивает А. Белый, — «обладает разительным свойством: он состоит из пространства для циркуляции публики; ...Невский Проспект прямолинеен, потому что он — европейский проспект...»
По мнению А. Белого, воплощенное в России и существовавшее на протяжении многих столетий единство Востока и Запада разрушается и, возможно, исчезнет вообще. Передние копыта Медного всадника уже занесены над бездной, в пустоту; только два задних еще держатся в гранитной почве. В будущем Медный всадник — Петр оторвется от земли, а с этим прыжком исчезнет и сам город — Петербург, город европейский, западный.
В соответствии с этим представлением писателя Петербург показан то как «столица Российской империи», то как апокалиптическое видение, как город, принадлежащий «загробному миру», — фантом, преследующий человека и «заражающий» его «праздной мозговой игрой». Это город, где мосты «упираются в бесконечность», «двери квартир распахиваются в бездну», который населен «тенями», бесконечно «циркулирующими» по проспекту, и где дома и улицы фантастическим образом переносятся с места на место».
Столь же «реальны — ирреальны» и герои. Аполлон Аполлонович Аблеухов — сенатор, государственный деятель, с одной стороны; и «упырь», «фантастическое виденье» — с другой. Все герои «Петербурга» ведут свою «мозговую игру», что в конечном счете лишь отдаляет их от некой истины (неизвестной, впрочем, и самому писателю). Попытка проникнуть через героев в ирреальный, бытийный мир заканчивается неудачей. Следовательно, неразгаданным остается этот мир и в отношении Петербурга, и в отношении России.
Вместе с тем можно говорить и об определенном оптимизме писателя. «Как бы то ни было, — пишет А. Белый, — Петербург не только нам кажется...» Недаром Николай Аполлонович в финале читает философа Сковороду, который видел путь к идеальному обществу через моральное самосовершенствование личности, ее самопознание. Но в соответствии с принципом многозначности символа этот эпизод можно трактовать и как начало нового круга истории, не менее безуспешного в достижении истины, чем предыдущие опыты.
Двузначна и роль музыкального оформления романа. С одной стороны, музыка слова А. Белого, фонетическое оформление текста зловеще, усиливает эсхатологический пафос романа. С другой — музыка поэтических построений, музыка ритма и слова — это последнее прибежище поэта, это та хрупкая стена, за которой он еще может попытаться укрыться.
Как мы видим, общность бытийно-философской концепции, предполагающая поиск литературных способов и приемов перевода реального плана в символический и наоборот, находила различную, глубоко индивидуальную художественную реализацию в творчестве писателей-символистов.
17. Литературный портрет как жанровая разновидность очерка (на материале «Некрополя» Вл.Ходасевича).Портрет в литературе — одно из средств художественной характеристики, состоящее в том, что писатель раскрывает типический характер своих героев и выражает свое идейное отношение к ним через изображение внешности героев: их фигуры, лица, одежды, движений, жестов и манер.
С 1928 года Ходасевич работал над мемуарами: они вошли в книгу «Некрополь. Воспоминания» (1939) — о Брюсове, Белом, близком друге молодых лет поэте Муни, Гумилёве, Сологубе, Есенине, Горьком и других. Книгу «Некрополь», Ходасевич составил из своих настальгических воспоминаний, которые постоянно сопровождали его в годы эмиграции.
«Собранные в этой книге воспоминания о некоторых писателях недавнего прошлого основаны только на том, чему я сам был свидетелем, на прямых показаниях действующих лиц и на печатных и письменных документах. Сведения, которые мне случалось получать из вторых или третьих рук, мною отстранены. Два - три незначительных отступления от этого правила указаны в тексте.»
«Душонки то у всех серенькие, каждая подрумяниться не прочь…»
После каждой главы останавливаешься «передохнуть» как после законченного полноразмерного произведения и объясняешь сие несоответствие тем, что «между строк спрятано больше, чем собственно написано». Иначе не объяснить. Все честно: о друзьях хорошо, о врагах — плохо. Образы точные, простые до невозможности с изрядной долей иронии. Брюсов — талантливый злодей, Петровская — роковая неудачница, Белый — золотой льстец, Гумилев — воинствующий мечтатель, Блок — возвышенный страдалец, Сологуб — реинкарнация эгоцентриста, Есенин — божественный заблужденец, Горький — благородный перестраховщик. Примеры. 1. Конец Ренаты.
Петровская Нина Ивановна – покончила с собой. Символисты не хотели отделять писателя от человека. Символизм хотел стать жизненно-важным методом. Дар писать и Дар жить расценивался одинаково. У нины дар жить больше, чем писать. Она скрывала свои года, была дочерью чиновника. Блок писал о ней, что нина оч мила и довольно умна.
Символизм – культ личности-саморазвитие. Требовалась полнота одержимости. «Разыгрывание собственной жизни». Все всегда были влюблены, любовь к любви. Нина стала объектом любви, брюсов пишет конец ренаты на основе отношений Белого и Нины. Он определил конец ренаты раньше, чем все разрешилось в действительности. Нина уехала в 1911 году. Путешествовала, много пила. В 1913 выбросилась из окна из гостиницы Сен-Мишель=осталась хромой. Она жила с мыслью о смерти. Сначала умерла ее мать, потом сестра Надя, а вскоре она сама.
2. Брюсов.Он сочетал в своих стихах декаденскую экзотику+простодушие московского мещанства. Отец его занимался пробочным делом. Брюсова волновало место в литературе. В 90-х Брюсов становится лидером модернистов. Его ставили ниже как поэта, чем Бальмонт, Сологуб и Блок. Брюсова волновало место в литературе. Чувство равенства было чуждо ему. Старался окружить себя раболепством. В нем сочетались изысканная вежливость и любовь к одергиванию. Он не любил людей, не уважал их. Женщины Брюсовских стихов были похожи, как 2 капли воды. «Жрица любви» - любимая фраза. В 30 лет он сказал: «Я хочу жить, чтобы в истории всеобщей литературы обо мне было 2 строчки. И они будут».Брюсов был Антисемит, коммунист, презирал демократию.
3. Сологуб. Сын портного и кухарки. Стал учителем, звали его колдуном и чародеем. Писал слишком много. Умер в полноте творческих сил. Он кощунствовал и сквернословил. Жизнь для Сологуба казалась несовершенной, он не любил прощать, люди утомляли его.Любил 2х женщин и утратил их: сестра Ольга и жена Настя Чеботаревская. После смерти жены почти перестал печататься.
4. Горький.Настоящее имя- Алексей Максимович Пешков.
Всё читал, всем интересовался
Умер от туберкулеза и воспаления легких
Завтракал 2 сырых яйца и без перерыва работал до часу дня.
Любил хорошую бумагу и карандаши
Много курил
Жена «Тимоша»
Слава писателя приносила ему много денег, которые он спокойно раздавал другим.
Горький жил среди скверны и лжи, поэтому мечтал об иных лучших людях. Наделял своих героев мечтой о лучшей жизни. Горький любил всех людей творческого склада ума. Мечтал о будущем, о лучшем. Он никогда не обличал ложь, был доверчив. Он чтил Человеков, а людей с неяркими лицами презирал. Он был скромен.
18. Акмеизм. История течения. Основные категории.
Акмеизм |
-возник в нач.1910х. -считали символизм утопией «Поэтическая академия»1909=Цех поэтов 1911, т.е поэзия как проф.деят-ть. - Анненский, Гумилев, Волошин, Мандельштам, Нарбут - в 1912 назвали себя акмеистами (асте – расцвет, острие). -Наследие символизма в акмеизме. Гумилев: Символизм-достойный отец. Принципы:
|
АКМЕИЗМ
(от греч. — расцвет, вершина, острие)
литературное течение, отразившее новые эстетич. тенденции в искусстве нач. 1910-х гг., охватившее не только словесность, но и живопись (К. Коровин, Ф. Малявин, Б. Кустодиев), и музыку (А. Лядов, И. Стравинский). А. возник как реакция на крайности “теургич. символизма”, по отношению к к-рому акмеисты занимали противоположные позиции (антагонизм у С. Городецкого и преемственность у И. Гумилева). С символизмом акмеистов сближала общая цель: “жажда культуры”, сочетающей в себе нац. традиции и европеизм; разъединяло — различие в выборе путей для достижения этой цели.
Отличительной чертой акмеистского круга поэтов являлась их «организационная сплоченность». Акмеисты, или — как их еще называли — «гиперборейцы» (по названию печатного рупора акмеизма, журнала и издательства «Гиперборей»), сразу выступили единой группой.
Главные идеи акмеизма были изложены в программных статьях Н. Гумилева «Наследие символизма и акмеизм» и С. Городецкого «Некоторые течения в современной русской поэзии», опубликованных в журнале «Аполлон» (1913, № 1), издававшемся под редакцией С. Маковского. В первой из них говорилось: «На смену символизму идет новое направление, как бы оно ни называлось, акмеизм ли (от слова akme — высшая степень чего-либо, цветущая пора) или адамизм (мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь), во всяком случае, требующее большего равновесия сил и более точного знания отношений между субъектом и объектом, чем то было в символизме. Однако, чтобы это течение утвердило себя во всей полноте и явилось достойным преемником предшествующего, надо чтобы оно приняло его наследство и ответило на все поставленные им вопросы. Слава предков обязывает, а символизм был достойным отцом».
Акмеизм насчитывает шестерых наиболее активных участников течения: Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам, С. Городецкий, М. Зенкевич, В. Нарбут. На роль «седьмого акмеиста» претендовал Г. Иванов, но подобная точка зрения была опротестована А. Ахматовой, которая заявляла, что «акмеистов было шесть, и седьмого никогда не было».
19. Жизнь и творчество Николая Гумилева.1886-1921
Гумилев – поэт еще не прочитанный визионер и пророк – Ахматова.акмеист.
Главные его черты – это смелость и воля. Своими недостатками надо гордится. Это превращает их в достоинства. – Гумилев.
Гумилев писал о себе, что поэт – господин жизни, творящий из нее, как из драгоценного металла, свой образ и подобие.
Дек.1903 – знакомство с Аней Горенко=ахматова
1910 –венчание
18.09.1912 – родился сын Лев гумилев
Во всех ранних стихах Гумилева образ Ани, с Гумилевым ассоциируется Дон Жуан. Гумилев писал об Ахматовой, что она научила его любить Россию и верить в Бога.
Но отношения у них не сложились, измены. Они были слишком свободны.
Стих-е ЛЕС: Может быть тот лес – душа твоя,…любовь моя…или может быть когда умерм, мы в тот лес отправимся вдвоем.
1907 – лит.журнал Сириус.
АФРИКА. 1907-1913. Несколько поездок, в т.ч. и от музея этнографии.
Ранние сборники:
- Путь конквистадоров 1905
- романтические цветы 1908
- жемчуг 1910
- чужое небо 1912
В стих-е ПАМЯТЬ он вспоминает этапы своей жизни.
ВОЙНА. 1914 – ушел добровольцем на фронт. Получил 2 георгиевских креста. 1918 - Костер, шатер, фарфоровый павильон.
1921 – борник Огненный столп. –самый сильный из всех.
20. Лирика Анны Ахматовой: особенности поэтики. (Горенко)=1889-1966
Не любила, когда ее называли поэтессой.
2 особенности ее облика:
- величавость, царственность, умение держать себя в обществе.
- доброта – щедрость, чувство собственного достоинства,но не горда.
Отражение женщин в поэзии: Я научила женщин говорить, а кто их замолчать заставит?
Цикл Северные Элегии – мотив предназначения. Вошла в литру как жена известного поэта, но сама добилась успеха, ее приняли.
1912-ветер
1917-белая стая
1921-подорожник
Стремление всегда что-то доказать, победить.
У ахматовой был возлюбленный – борис Анреп. Второй муж – Вальдемар Шилейко. Она понимала Гумилева всю жизнь.
Поэтика раннего творчества:
1. изящность стихов
2. некие новеллы – слово любовь в будничном обиходе.
3. деталь интерьера, места действий
4. важны детали, много реплик и глубокий смысл
5. жесты-символ.
Много понятий из русского фельетона и христианства.
«Белая стая» - боль, отречение, тема-жертва. Чем больше поэт старается понять себя, тем лучше он понимается зрителем.
Мысли по поводу эмиграции унизительны.
Поэма Реквием написана очевидцем, стояла в очереди, чтобы передать в камеру.
Реквием. 1935-1940. Черновиков не было, т.к. было опасно, по воспоминаниям Чуковской восстановили произведение.
Новаторство: Реквием=синтез поэзии и прозы. Есть мотив, но нет фабульной основы
Поэму проживают. 17 лет в очередях провела, оцепенела…решила описать это…1957
Эпиграф: Одна из тысячи сказать умела об ужасных процессах.
В центре – тема Евангелия=хор ангелов.
- мотив страха и безумия, переплетение жизни и смерти, мотив памяти в эпилоге.
21. Обновление жанра поэмы в творчестве Ахматовой.
Поэма без героя.
1940-1963.триптих.
Было несколько редакций. Писала во время прибыания в питере, ташкенте и москве. Она разрушает фабулу, но есть любовный треугольник. 1913 – молодая и стройная Ахматова, когда были шумные кабаре, разные посетители. Действие между 1913 и 1940-2 мировая война. Серебряный век отражается в этой поэме. Она пытается осмыслить историч.события.
Персонажи: подруга Ольга Глебова-Судейкина – тансовщица, Блок, Всеволод Князев=влюбленный в Ольгу, и увидел, как Ольга ему изменила. Каждый образ собирательный. Ахматова себя тоже имела ввиду, рассеянную жизнь. Князев-жертва, маленький человек. Блок –как обобщенный символ поэта. Героиня КоломбИна – образ всей эпохи, Ольга к ней ближе.
Поэма открыта, нет четкого начала. Нет конца. Она объемна, как музыка.
Эпиграф ко всей поэме: Смеяться перестанешь раньше, чем наступит заря.из дон жуана.
Первый знак…-открытость.
Эпиграф к «вместо предисловия» - Бог сохраняет всё – на гербе фонтанного дома, шереметьевского дворца.+Пушкин: Иных уж нет, а те далече.
Первое посвящение для Всеволода Князева.
В этой поэме проступают чужие слова. Музыка – играет огромную роль.
Второе посвящение для Ольги Г.С.
Жизнь и смерть рядом.
Третье посвящение – раз в крещенский вечерок=жукосвский.
Сначала была тема Гумилева, а потом в 1946 году Ахматову навестил сэр Исай Перлин,полсуток они провели в беседе. =огромное значение к этой встрече. За ней установили слежку. Его называли блудницей, врагом.
Вступление. Расположение лесенкой= Воспоминание – это спускание в подвал, со свечой.
Часть первая. Встречает толпу ряженных.
«Как в прошедшем грядущее зреет, так в грядущем прошлое тлеет – страшный праздник мертвой листвы».
Ахматова боялась ряженных, их нужно одарить. Ей казалось, что они все без лица.
Затем всплывает тема любовная.
Фраза Я к смерти готов – говорил Мандельштама-тема тех, кто не до жил до страсти.
Отрывок ЧЕРЕЗ площадку. Появляется образ Ольги-козочка.
Глава вторая. Спальня Ольги.
Тема зеркала – отражение!тема двойников!
Глава третья. Эпиграфы из мандельштампа ,лозинского и ахматовой. Говорит всё ветер.
«И серебряный месяц ярко над серебряным веком стыл».
Встает тема Петербурга – достоевского, город-призрак, ее любимый.