39. Эпатажность и шокотерапия в современном искусстве

Эпата́ж (фр. épatage) — умышленно скандальная выходка или вызывающее, шокирующее поведение, противоречащие принятым в обществе правовым,нравственным, социальным и другим нормам, производимые с целью привлечения к себе внимания. Свойственен авангардному, и отчасти модернистскому (так или иначе, но любому деструктивному) искусству, однако относится «к внеэстетическим и тем более к внехудожественным реакциям» Понятие эпатажа возникло в художественной среде, но исследователи расходятся в объяснении причин его появления и роли в современном искусстве (эпатаж стал популярен с приходом модернизма). Принято считать, что классическому искусству эпатаж не свойственен^[1], хотя, по мнению некоторых учёных^[4], само явление возникло в европейской культуре ещё в античную эпоху.

Некоторые авторы утверждают, что эпатаж стал составной частью современного искусства. Так, по мнению М. И Шапира^[5], «в авангардном искусстве прагматика выходит на первый план. Главным становится действенность искусства — оно призвано поразить, растормошить, взбудоражить». При этом, естественно, «ценность такого искусства прямо пропорциональна силе реакции (идеальный случай — скандал)». В такой трактовке эпатаж является частью искусства, основой скандального искусства. 

Эпатаж как компонент направления в искусстве ярче всего проявился в эпоху модернизма, который ставил своей целью радикальное отрицание прежних традиций и канонов. 

40. Кич и его смыслы в культуре постмодернизма

КИЧ (польск. Kicz, из нем. Kitsch — "поделка, дешевка") — суррогат композиции, произведение искусства, в котором художественные ценности в значительной мере подменяются или вытесняются спекулятивными, утилитарными, прагматическими. Кич — выражение мещанской психологии, результат вырождения культуры в цивилизацию, тенденции, характерной для второй половины XIX—XX вв. Возникновение этого явления связывают с отчуждением художника, мастераот продукта своего труда в результате "промышленной революции", начавшейся в XVII в. Ее пагубные результаты в области искусства стали заметны в середине XIX в. (см. "викторианский стиль"; Всемирные выставки; Историзм; неостили; эклектика). В изменившихся социальных условиях происходило не развитие вкуса публики, а напротив — снижение требовательности художника, приспособление его к расхожим потребностям людей (см. дилетантизм; "коммерческое искусство"; массовая культура). Истинная духовность, идеализм подменялись утилитаризмом, тонкие ощущения — грубыми эмоциями, красота — красивостью, чувственность — пошлостью,эротика — порнографией, романтика — сентиментализмом, трагедия — фарсом. Создание "кичёвки" — наиболее легкий путь. Поэтому главное свойство кича, в отличие от художественнойобразности, — неприятие подлинного новаторства, необычного, оригинального, сложной художественной формы, требующей усилий восприятия (см. аналитический метод). "Кич-мышление" предполагает известный всем стереотип, обеспечивающий ощущение легкости, доступности, близости якобы сложных вещей. Это обман себя и других. Новизна подменяетсяштампом, остроумие — пошлостью, напряженный творческий поиск и художественное открытие —тривиальностью, банальностью. Но чтобы выдавать банальность за подлинное искусство, ее надо снабдить яркой, крикливой, обращающей на себя внимание "новаторской формой". Поэтому "кичевая культура" многообразна. В начале XX в. авангардное искусство использовало средства кича для эпатажа публики, откровенно насмехаясь над глупостью обывателя. Так, художники"Бубнового валета" использовали грубый фольклор, площадной юмор, лубок, не останавливаясь и перед святотатством, ради того, чтобы обратить внимание на необходимость смены художественных форм, обновления языка, очищения его от штампов и академических шаблонов. Средства кич-иронии использовали дадаисты, сюрреалисты, мастера поп-арта, оп-арта, арт-дизайна. По мнению философа В. П. Руднева, "кич есть зарождение и одна из разновидностей постмодернизма. Кич — это массовое искусство для избранных"¹. Произведение кича должно быть сделано на высоком техническом уровне, оно должно быть блистательным, захватывающим, чтобы зритель принял его "за чистую монету", а интеллектуал, эрудит и эстет мог бы наслаждаться тем, "как это сделано". Такой кич сближается с интеллектуальной пародией, игрой, самоиронией, эстетизированным гротеском классики, что действительно присуще культуре постмодернизма. Врусском искусстве советского периода в результате конформизма, уродливого раздвоениятворческой личности кич одинаково захватил как авангардное, подпольное искусство (см.андерграунд; соц-арт), так и официальное искусство "социалистического реализма", где сформировалось особое течение псевдоноваторской, откровенно спекулятивной живописи и скульптуры. Художники почувствовали легкий путь спекуляции на естественной потребности человека в необычном, фантастическом, причастности к исключительному, иллюзиисоприкосновения с чем-то "ужасно смелым", "подпольным", нарушающим спокойствие серых будней. Создатели такого кича, предчувствуя возможность небывалого успеха, освобождались от работы над совершенствованием формы — ведь нужно было лишь актуальное содержание, одетое в яркий костюм. Такие мастера, не опасаясь переборщить, выйти за границы эстетики, дают зрителю то, что он в глубине души давно хочет увидеть, полный набор штампов, хорошо испытанных атрибутов. Но особенно значительны проявления кич-мышления в искусстве XX в. Поэтому многие исследователи расширяют понятие кича до синонима массовой культуры и искусства двадцатого столетия в целом. Согласно иной точки зрения, кич — это все то, что понятно "широкому зрителю", простое, доступное, истинно народное искусство.

41. Номад и Номадизм в культуре постмодернизма

42. Кинетическое искусство

Кинетическое искусство, Кинетизм (греч. kinetikos — движение, приводящий в движение) — направление в современном искусстве, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих. Кинетизм основывается на представлении о том, что с помощью света и движения можно создать произведение искусства. Объекты представляют собой движущиеся установки, производящие при перемещении интересные сочетания света и тени, иногда звучащие. Эти тщательно сконструированные устройства из металла, стекла или других материалов, соединённые с мигающими световыми устройствами, получили название «мобилей». Часто движение мобилей сопровождается звуками и дополняется специальным освещением, музыкой.  Кинетические скульптуры используются для оформления городского пространства – парков, площадей, а также выставок, театральных представлений, модных показов и т. д.

Возникнув в 1920–1930-х, кинетические скульптуры противопоставлялись классическим статическим – одна или несколько их частей приводились в движение. Первой кинетической скульптурой принято считать «Велосипедное колесо» (1913) французского художника Марселя Дюшана, впоследствии он сконструирует ещё несколько его копий. Создавали кинетические объекты и советские скульпторы Наум Габо и Антуан Певзнер, а также авторы направления баухауз. В 1950–1960-е годы кинетическое искусство достигло расцвета: к этому времени относится творчество Александра Колдера, Джорджа Рики, Жана Тэнгли, Тео Янсена и др.