"Организационный" способ функционирования

В России исторически сформировался принципиально иной тип организации художественного процесса, Здесь вся творческая деятельность происходит в рамках постоянно действующих структур - системы репертуарных театров, за которыми закреплено большинство творческих работников, а также львиная доля финансирования культуры (основа которого - бюджетные средства).

Такое существование предопределило другой подход к творческому процессу. Наличие постоянной труппы предполагает соответствующий выбор репертуара и распределение ролей. С другой стороны, финансирование, выделяемое организации в целом, практически не привязано к конкретным названиям спектаклей.

В репертуарной системе возможен более длительный, менее запрограммированный репетиционный процесс. Здесь премьера - лишь начало жизни спектакля, срок эксплуатации которого часто не ограничивается нескольким десятком представлений, а может растянуться на многие годы. Безусловно, при необходимости здесь также можно вычленить расходы отдельных постановок, исполнителей, непосредственно участвующих в их реализации, и т. д. Но так как система существует иначе, этот расчет всегда будет нуждаться в дополнительных комментариях. Кроме того, эксплуатация постановок, сильно отличающаяся от "одномоментного" проката, диктует свои условия. Необходимость ремонта и пополнения художественного оформления, ввод новых исполнителей, гастроли, юбилейные показы спектакля - вот лишь некоторые моменты проката спектакля, нуждающегося в данном случае в привлечении дополнительного финансирования, исполнителей, освещении в прессе и т. д.

Такой подход представляется многим современным театральным предпринимателям менее продуктивным и динамичным, не нацеленным на конкретный результат, предполагающим "рутинное существование", расплывчатость творческих задач и т. п.

Однако есть мнение что в организационном способе функционирования культуры отражаются не только проблемы и негативные черты российской системы, но и ее преимущества.

В принципе, любой аспект деятельности, связанной с реализацией театрального процесса в репертуарном театре, можно подвергнуть приведенному выше анализу и увидеть, насколько прочно он связан с "организационной" системой.

Истоки становления этой системы легко обнаруживаются в отечественной истории, в нашем государственном устройстве. Но отметим, что Россия - далеко не единственная страна с такой системой функционирования исполнительского искусства, примером может служить Германия.

Формирование единого культурного пространства

Справедливости ради отметим, что описанные выше типы, как и любые схемы, условны. Современный мир стремится к интеграции, и, пожалуй, наиболее удачный пример реализации этих идей - формирование единого культурного пространства.

Многие творцы сегодня с одинаковым успехом не только гастролируют, но и подолгу работают в разных странах. Распространены, особенно в области оперного театра, формы совместных постановок, аренды готовых спектаклей. Все это говорит о сходности и определенной совместимости типов организаций исполнительского искусства.

Действительно, "одноразовые" отношения с творческим персоналом в первом случае могут быть лишь формальностью, и организация на протяжении многих лет плодотворно сотрудничает с режиссером N., постоянно приглашает художника В, а актер К, фактически, является постоянным членом труппы,

С другой стороны, очевидно, что во втором случае принадлежность к одному театру некоторых творческих профессий - пережиток системы, и на самом деле люди этих специальностей уже давно работают на условиях разовых постановок с различными коллективами. В результате появляется впечатление, что творческий процесс одинаков в любой системе и формальные различия не имеют для его реализации особого значения. Несмотря на определенное сходство, разница между "проектным" и "организационным" типами функционирования все же есть.

Очевидно, что более устойчивое и длительное совместное творческое существование позволяет по-иному выстроить художественный процесс, а гарантии работы, обеспечиваемые постоянным финансированием, дают право на "пробы и ошибки", которые также являются необходимой частью творческого поиска. Игра артистов, долго работающих вместе, приобретает особые черты, нашедшие отражение в таких понятиях, как артистический ансамбль, коллектив единомышленников. Близко к этим категориям находится и понятие режиссерского, авторского театра.

Таким образом, даже не проводя глубоких художественных исследований, можно утверждать, что эти условия во многом определили особое "качество", художественный уровень российского искусства

Множество же независимых проектов, появившихся в последнее время и сделанных, казалось бы, именно по "проектным" принципам, своим успехом лишь подтверждают основы репертуарного театра, так как существуют они в контексте этой системы и пользуются ее плодами.

Очевидно, что просто отказаться от традиционного существования учреждения культуры в пользу проектного не только неправильно, но и практически невозможно.

Думается, что вопрос о противодействии менеджмента проектов и менеджмента организаций или их взаимодействии необходимо рассмотреть в контексте динамики организационного состояния учреждений культуры от закрытости к открытости.