26. Романтизм в русском искусстве первой трети 19 века. Общая характеристика о. Кипренский

“Романтизм” (от фр. Romantique; нечто таинственное, странное, нереальное)- направление в литературе и искусстве, характеризующееся идеализацией прошлого, оторванностью от действительности, культом личности и человека, временной отрезок конец XVIII-1-й трети XIX вв.

Романтизм в России возник в переломную эпоху Отечественной войны 1812 года, на семь лет позже, чем в Европе. Сутью романтического искусства было стремление противопоставить реальной действительности обобщенный идеальный образ. Его особенностью был ярко выраженный интерес к национальной самобытности, отечественной истории, утверждение сильной, свободной личности. Русский романтизм принято делить на несколько периодов: начальный (1801-1815), зрелый (1815-1825) и период последекабристского развития. Романтизм развивался параллельно с классицизмом, нередко переплетаясь с ним.

Скульптура. На рубеже XVIII-XIX вв. наметился подъем русской скульптуры. И.П. Мартос сделал I в Москве памятник - К. Минину и Д. Пожарскому на Красной площади.

Архитектура и градостроительство. Российская архитектура 1 1/2 XIX в. связана с традициями позднего классицизма. Типичная черта - создание больших ансамблей.По проекту АД. Захарова было воздвигнуто сооружение Адмиралтейства. От него разошлись лучи петербургских проспектов. По проекту А.А. Монферрана был создай Исаакиевский собор - самое высокое сооружение РФ того времени.

Сгоревшая в 1812 г. Москва также отстраивалась в традициях классицизма, однако с меньшим размахом, чем Санкт-петербург. Большим архитектурным ансамблем стала Манежная площадь со зданиями университета (перестроенными Д.И. Жилярди).

В литературе этот век называли "золотым веком". Классицизм уступил место сентиментализму ("Бедная Лиза" Карамзина.). Героические события войны 1812 г. способствовали проявлению романтизма. Во II-й четверти 19 столетия начал утверждаться реализм. В РФ основоположником стал Пушкин. (Евгений Онегин) Большое значение имела деят-ть толстых литературных журналов "Современник" и "Российские записки".

Наука. Стартовало выделение самостоятельных научных дисциплин. Вели собственную деят-ть исследователи (биолог Павлов, математик Лобачевский, создавший неевклидову геометрию, астроном Струве.) Важные открытия в области электротехники, механики, биологии. Создание электромоторов, I паровой двигатель (братья Черепановы), 1-ая металлическая дорога.

Был осуществлен ряд экспедиций. Крузенштерн и Лисянский (Аляска и Камчатка). Белиинсгаузен и Лазарев (открыли Антарктиду).

Театр. В I-ой половине XIX в. в РФ театральная жизнь вступила в новую фазу. Существовали разные виды театров. По-прежнему широко были распространены крепостные театры, принадлежавшие русским аристократическим фамилиям (Шереметевым, Апраксиным, Юсуповым и др.). Государственных театров было мало (Мариинский и Александрийский в Санкт-петербурге, Огромной и Малый в Москве).

В Драматических театрах ставились произведения европейских (Ф. Шиллер, В. Шекспир) и российских авторов. Большим событием культурной жизни РФ стала постановка пьесы Н.В. Гоголя "Ревизор".

Балет. Особое место в культурной жизни РФ занимало балетное театральное искусство. Оно развивалось в тесной связи и под влиянием российской литературы. Уходили в прошлое балеты "чистейшего классицизма". Им на смену приходили сентиментальные мелодрамы и романтические постановки. В репертуаре возникли балеты, сюжет которых был подсказан российской литературой ("Руслан и Людмила", "Бахчисарайский фонтан", "Кавказский пленный" А.С. Пушкина).

Музыка. В I-ой половине XIX в. открылась новая страница в истории российской музыкальной культуры. Композиторы не стремились к заимствованиям у немецкой, французской и итальянской школ. Многовековое народное творчество создало основу для развития национальной музыкальной школы. Сочетание народных мотивов с романтизмом обусловило появление особого жанра - русского романса (А.А. Алябьев, А.Е. Варламов, АЛ. Гурилев). Особое место в истории русского музыкального искусства занимал композитор М.И.Глинка. В его творчестве искусно переплетались классические каноны европейской музыкальной культуры с русскими народными мелодиями.

Образование и просвещение. В РФ оформилась закрытая сословная система просвещения и образования. Школьное обучение не было предусмотрено для крепостных. Широко была распространена система домашнего образования. Отсутствовало женское образование, лишь несколько закрытых институтов

Живопись. Академическая живопись в России еще не исчерпала себя. Академия художеств стала консервативным и косным учреждением, препятствовавшим любым попыткам свободы творчества. Она требовала строго следовать канонам классицизма, поощряла написание картин на мифологические и библейские сюжеты. Молодых талантливых российских художников не удовлетворяли рамки академизма. Потому они чаще, чем ранее, обращались к портретному жанру.

Работы, относящиеся к романтизму, стали появляться в России уже в 1790-х годах (работы Феодосия Яненко "Путешественники, застигнутые бурей" (1796), "Автопортрет в шлеме" (1792)).

В России романтизм начал проявляться вначале в портретной живописи, она большей частью утратила связь с аристократией. Значительное место стали занимать портреты поэтов, художников, меценатов искусства, изображение простых крестьян.

Ярким представителем романтизма в живописи был О.А. Кипренский (Портрете Е. В. Давыдова (1809), Автопортрете с кистями за ухом (1808г), Портрет А. С. Пушкина. (1827)). Реалистическую манеру отражали произведения В.А. Тропинина («Портрет сына» (1818), «Кружевница» (1823). «Портрет А.С. Пушкина» (1827), «Автопортрет» (1846) поражают не портретным сходством с оригиналами, а необыкновенно тонким проникновением во внутренний мир человека). Идейные и художественные искания русской социальной мысли, ожидание перемен отразились в картинах К.П. Брюллова "Последний день Помпеи" и А.А. Иванова "Явление Христа народу".

Кипренский Орест Адамович - русский художник, живописец и график, мастер портретной живописи. Родился 13 (24) марта 1782 года на мызе Нежинской (ныне Ленинградская область). Фамилия Кипренский была выдумана.

Кипренский О. А. одним из первых в России начал разрабатывать портретную композицию, в которой социально-сословная престижность модели была окончательно заменена интересом к личности человека, признанием его самоценности. По сути, является одним из создателей романтического стиля в живописи России.Портреты Ореста Адамовича Кипренского показывают душевное и природное богатство человека, его интеллектуальную силу. Отмечая противоречия в душе своих героев, показывая их в тревожные минуты жизни, когда меняется судьба, ломаются прежние представления, уходит молодость и т.п., Кипренский как будто переживает вместе со своими моделями. Отсюда - особая сопричастность портретиста к трактовке художественных образов, что придает портрету задушевный оттенок. В парадном “Портрете Е.В.Давыдова”(1809) показана фигура офицера, который непосредственно явил собой выражение того культа сильной и храброй личности, который для романтизма тех лет был столь типичным. Фрагментарно показанный пейзаж, где луч света борется с мраком, намекает на душевные тревоги героя, но на лице его – отсвет мечтательной чувствительности. Кипренский искал ”человеческое” в человеке, и идеал не заслонял от него личных черт характера модели.“Автопортрет с кистями за ухом” построен на отказе, причем явно демонстративном, от внешней героизации образа, его классической нормативности и идеальной сконструированности. Черты лица намечены приблизительно. Отдельные отблески света падают на фигуру художника, погаснув на еле различимой драпировке, представляющей фон портрета. Все здесь подчинено выражению жизни, чувства, настроения. Это взгляд на романтическое искусство через искусство автопортрета.Портрет Пушкина» кисти О. Кипренского – живое олицетворение поэтического гения. В решительном повороте головы, в энергично скрещенных на груди руках, во всем облике поэта сказывается чувство независимости и свободы. Это о нем Пушкин сказал: «Себя как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит».Произведения художников - романтиков ориентированы на натуру и писались явно с ее использованием. Однако задача каждого из художников - воплотить эстетическое совершенство простой натуры - вела к некоей идеализации обликов, одежды, ситуации ради создания образа-метафоры. Метафорическая природа была одной из самых важных черт романтизма. Еще одним выдающимся портретистом был А.Г. Венецианов (“Автопортрет” и “Портрет К.И. Головачевского с тремя воспитанниками Академии художеств”).

В картинах И.К. Айвазовского ярко воплотились романтические идеалы упоения борьбой и мощью природных сил, стойкостью человеческого духа и умением сражаться до конца. Большое место в наследии мастера занимают ночные морские пейзажи ("Вид Одессы в лунную ночь", "Вид Константинополя при лунном освещении", оба - 1846).

Романтическое мироощущение или мировоззрение, оказалось одним из самых живых, живучих, плодотворных. Романтизм как общее мироощущение, свойственное преимущественно молодёжи, как стремление к идеалу и творческой свободе до сих пор постоянно живёт в мировом искусстве.

17. Стиль рококо в искусстве Франции 18 в. ОХ. Рококо́ (фр. rococo, от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже роккоко — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

В истории французской культуры период с начала царствования Людовика XV и до начала революции (1789) называют периодом Просвещения. В это время во Франции выступила целая плеяда блестящих писателей, философов и ученых

Архитектура: Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Он не внёс в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старыми, не стесняя себя при их употреблении никакими традициями и имея в виду, главным образом, достижение декоративной эффектности. архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой, игривой во что бы то ни стало. в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п.

В начале 18 века в связи с постепенным упадком абсолютизма прекращается строительство крупных дворцовых парадных сооружений. Теперь перед архитектурой возникают новые задачи. Желание хорошо, с удобствами, комфортабельно жить в равной степени разделяется как дворянством, так и представителями верхушки буржуазии. Именно этот круг заказчиков выдвигает новые требования к жилью — стремление к удобствам, рациональности и целесообразности приходит на смену внешней парадности, присущей дворцовому строительству предыдущего периода. Строительство особнякового типа городских домов приобретает в эти годы очень широкий размах. Характерны расцветки в бледных, приглушенных топах. На светлом фоне узкими, тонкими, сложно извивающимися линиями расходится золоченая орнаментация. Живописные панно, часто включающиеся в отделку интерьеров, выполнялись крупнейшими живописцами-декораторами того времени — де Труа, Натуаром, Буше. Цветовая гамма их также отличается преобладанием светлых изысканных тонов.

Живопись: Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. В тематике преобладают пасторали, буколика, то есть пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек. Крупнейший представитель рококо во Франции — Франсуа Буше, работавший в жанре портрета и пейзажа. Для стиля рококо в музыке характерны совершенно те же самые черты, что в живописи и в архитектуре. Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин «рокайлей»), преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тех же, знакомых по картинам Буше.

Франсуа Буше (фр. François Boucher, 29 сентября 1703, Париж — 30 мая 1770, там же) — французский живописец, яркий представитель художественной культуры рококо. Буше вырос в художественной среде, его отец был гравёром. Буше учился у Франсуа Лемуана в Королевской Академии, три года провёл в Италии, в 1734 г. стал членом Академии, в 1761 г. — её ректором, в 1765 г. — директором. Своей карьерой Буше обязан не только своему таланту, но и покровительству маркизы де Помпадур, всесильной фаворитки Людовика XV.

Работы:

-Рождение Венеры. Ок. 1750г.

-Одалиска. 1740. Лувр, Париж

-Портрет маркизы де Помпадур. 1756. Старая пинакотека. Мюнхен

-Купание Дианы. 1742.

-Вулкан, вручающий Венере оружие для Энея. 1757. Лувр. Париж

-Отдыхающая девушка. Старая пинакотека. Мюнхен

-Портрет мадам де Помпадур. 1759. Собрание Уоллеса. Лондон

«Геракл и Омфала» «Юпитер и Каллисто»