- •Искусство первобытного общества. Ох. Палеолит. Мезолит. Неолит. (1-скульптура,2-Настенная живопись,3.Мегалитическая архитектура(появился в эпоху неолита)) Искусство эпохи первобытного общества.
- •Искусство эпохи палеолита
- •Искусство эпохи мезолита
- •Искусство эпохи неолита
- •4. Архитектура Древней Греции. Афинский Акрополь.
- •Скульптура Древней Греции ранней и высокой классики. Творчество Мирона («Дискобол»). Творчество Поликлета («Дорифор»).
- •Поздняя классика (конец V — начало VI в. До н. Э.)
- •Творчество Мирона («Дискобол»)
- •Творчество Поликлета («Дорифор»)
- •6.Архитектура Древнего Рима (триумфальная арка Тита, колонна Траяна, Колизей, Пантеон и др.)
- •Историческая характеристика
- •Строительные особенности
- •Характерные черты
- •Типы сооружений
- •Триумфальная арка Тита
- •Колонна Трояна
- •Пантеон
- •Колизей
- •7. Романский стиль в архитектуре и искусстве Западной Европе средних веков.
- •Возникновение
- •8.Готический стиль в архитектуре и искусстве Западной Европы средних веков.
- •Происхождение термина
- •Церковь Святых Апостолов, Церковь Двенадцати Апостоловв г. Салоники
- •10.Живопись раннего Возрождения в Италии. «Общее о Возрождении.
- •Сандро Ботичелли.
- •«Рождение Венеры»
- •11.Скульптура раннего возрождения Италии
- •13. Творчество Рафаэля Санти. («Мадонна Конестабиле», роспись Ватиканских станц - «Афинская школа», «Сикстинская мадонна»).
- •Коллаж в Берлине
- •17. Голландская школа живописи 17 в.Общая хар-ка Рембранд
- •18Испанская школа живописи 17 века.Общ.Хар-ка.Диего Велескас
- •26. Романтизм в русском искусстве первой трети 19 века. Общая характеристика о. Кипренский
- •28.Сюрреализм творчество Сальвадора Дали
- •32. Товарищество передвижных выставок. О.Х. Бытовой жанр.
- •34.Исторический жанр в творчестве художников-передвижников. В.Суриков (утро стрелецкой казни, боярыня морозова), и. Репин (иван грозный и сын его иван).
- •35. Романтизм в искусстве Франции 19 в. Ох. Эжен Делакруа («Резня на Хиосе», «Свобода на баррикадах»).
- •37. Реализм в искусстве Франции середины 19 в. Гюстав Курбе («Похороны в Орнане»). Франсуа Милле («Собирательницы колосьев»).
- •39. Импрессионизм в живописи Франции XIX века. Общая характеристика.
- •48. . Искусство модерна. Ох. Творчество Гюстава Климта («Юдифь», «Даная», «Поцелуй» и др.)
- •56.Абстракционизм 2 волны
- •58.Экспрессионизм. О.Х. Группа «Мост».
- •62. Советское искусство 1917-1941 гг.
- •65.Советское искусство.Социалистичесский реализм.Суровый стиль.
11.Скульптура раннего возрождения Италии
В XV в итальянская скульптура переживала расцвет. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий, художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий Событием, которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия Среди участников конкурса были молодые мастера - Филиппе Брунеллески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455)
Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры - рельефу Его искания достигли «вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425-1452 гг), которые Микеланджело назвал «Вратами рая> Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, при рода, архитектура Они напоминают выразительностью живописные картины Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры
Лоренцо Гиберти (1378 — 1455) — крупнейший скульптор эпохи Возрождения, живший во Флоренции, один из основоположников скульптуры Ренессанса, открывший новый этап в развитии итальянской скульптуры.
Лоренцо Гиберти родился во Флоренции в 1378 г. Учился у своего отчима Бартолуччо Гиберти, золотых дел мастера, в юности занимался ювелирным искусством, живописью. В 1401 г. во Флоренции был объявлен конкурс на украшение бронзовых дверей баптистерия Сан Джованни, находящийся рядом с собором Санта Мария дель Фьоре. С трёх сторон баптистерия располагаются ворота. Южные ворота создал Андреа Пизано (ок. 1290 — 1349), украсив их рельефами на тему жизни Иоанна Крестителя и аллегорическими изображениями Добродетелей. Из представленных на конкурс семи работ на сюжет Жертвоприношение Авраама жюри выделило две работы, исполненные Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески (1377 — 1446). Оба автора показали себя новаторами в скульптуре: большое внимание они уделили изображению обнажённого тела, передаче движения, использовали мотивы античной классики. Но Брунеллески предельно драматизирует изображение, показывая движения и жесты предельно экспрессивно. Рельефы Гиберти спокойнее, он уделяет внимание нюансам моделировки, отделки деталей, объединяет фигуры с окружением. Его рельефы обладают единством всех элементов композиции, правдивостью деталей, техническим совершенством.
Заказчики отдали предпочтение работе Гиберти, и его ворота сегодня считаются одним из величайших шедевров итальянского искусства эпохи Кватроченто. В выполненных им северных дверях баптистерия (1403 — 1424) Гиберти композиционно повторяет работу Пизано. 28 небольших рельефов заключены в обрамления готической формы. На 20 из них показаны сцены из Нового Завета, на остальных — Евангелисты, Учителя церкви. Между полями рельефов проложены декоративные гирлянды, на пересечении которых в высоком рельефе даны головы: портреты учеников Гиберти, его близких, среди которых и его автопортрет. В рельефах прослеживаются черты готики: удлинённость фигур, условный изгиб, текучая плавность складок одежд. Но эти черты сочетаются с поисками нового пространственного решения, живостью повествования. Работы по изготовлению дверей длились почти 25 лет. За это время мастерская Гиберти стала школой для поколения художников и скульпторов (Паоло Уччелло (1397 — 1475), Донателло (1386 — 1466)).
Гиберти также выполнил несколько бронзовых скульптур для церкви Ор Сан Микеле. Это статуи Иоанна Крестителя (1414), Св. Матфея (1421), Св. Стефана (1425 — 1426), размещённые в нишах. Лоренцо Гиберти. Сотворение Адама и Евы.
Наиболее прославленным произведением Гиберти являются вторые, восточные, двери баптистерия, обращённые к входу в храм, известные как «Райские двери» или «Райские врата» (1425 — 1452). Рельефы посвящены сюжетам Ветхого завета. Десять больших квадратных рельефов, в которых иногда объединяются несколько эпизодов. Гиберти достигает слияния фигур, пейзажа, архитектуры, создавая иллюзию глубины, пространства, в котором группы фигур свободно расположены среди пейзажа и архитектурных строений, образуя с ними единый ансамбль. Для усиления пространственного впечатления он усиливает рельефость фигур переднего плана, постепенно смягчая их контуры по мере удаления в глубину. Тающие дали, воздушность, игра светотени напоминают эффекты живописи (живописный рельеф). Более богатым становится декоративное обрамление: растения, зверьки, портреты участников работы, небольшие ниши с фигурами ветхозаветных персонажей.
Гиберти создал несколько бронзовых гробниц (надгробие Леонардо Дати (1423 — 1427) в церкви Санта Мария Новелла), бронзовые раки с мощами мучеников, обрамил золотом большую сердоликовую гемму, некогда принадлежавшую императору Нерону, изготовил митру из золота, жемчуга и драгоценных камней для папы Евгения IV (1431 — 1447).
Гиберти был одним из самых образованных людей своего времени. Он написал «Комментарии» (1447 — 1448) — первую известную нам автобиографию художника Возрождения, которая дополнялась сведениями об истории искусства, теории пропорций, перспективы.
12. Творчество Леонардо да Винчи (1452-1519), итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Творил в период Высокого Возрождения (наивысший расцвет искусства Италии эпохи Возрождения). Был незаконнорожденным сыном богатого нотариуса. Основоположник художественной культуры Высокого Возрождения, Леонардо да Винчи сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо во Флоренции. Методы работы в мастерской Вероккьо, где художественная практика сопрягалась с техническими экспериментами, а также дружба с астрономом П.Тосканелли способствовали зарождению научных интересов молодого да Винчи. После 1470г художник, развивая традиции искусства Раннего Возрождения, подчеркивал плавную объемность форм мягкой светотенью, иногда оживлял лица еле уловимой улыбкой, добиваясь с её помощью передачи тонких душевных состояний. «Мадонна Бенуа», около 1478, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах, исполненных в различных техниках (итальянский и серебряный карандаши, сангина, перо и др.), Леонардо да Винчи добивался, прибегая иногда к почти карикатурному гротеску, остроты в передаче мимики лица, а физические особенности и движение человеческого тела юношей и девушек приводил в идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции.
В 1481 или 1482 Леонардо да Винчи поступил на службу к правителю Милана Лодовико Моро, исполнял обязанности военного инженера, гидротехника, устроителя придворных праздников. Свыше 10 лет он работал над конным монументом Франческо Сфорца - отца Лодовико Моро (глиняная модель памятника в натуральную величину разрушена при взятии Милана французами в 1500). В миланский период Леонардо да Винчи создал “Мадонну в скалах” (1483-1494, Лувр, Париж; второй вариант - около 1497-1511, Национальная галерея, Лондон), где персонажи представлены в окружении причудливого скалистого пейзажа, а тончайшая светотень играет роль духовного начала, подчеркивающего теплоту человеческих отношений.
В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие он выполнил стенную роспись “Тайная вечеря” (1495-1497; из-за особенностей примененной во время работы над фреской техники - масло с темперой - сохранилась в сильно повреждённом виде; в ХХ веке реставрирована), знаменующую собой одну из вершин европейской живописи; ее высокое этическое и духовное содержание выражено в математической закономерности композиции, логически продолжающей реальное архитектурное пространство, в ясной, строго разработанной системе жестов и мимики персонажей, в гармоничной уравновешенности форм.
В портрете “Моны Лизы” или “Джоконды” (около 1503-1505, Лувр, Париж) он воплотил возвышенный идеал вечной женственности и человеческого обаяния; важным элементом композиции стал космически обширный пейзаж, тающий в холодной голубой дымке. Завершающий поиски мастера в области световоздушной перспективы и гармонического пирамидального построения композиции, и “Иоанн Креститель” (около 1513-1517, Лувр), где несколько слащавая двусмысленность образа свидетельствует о нарастании кризисных моментов в творчестве художника.
В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (так называемый, цикл с “Потопом”, итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими представлениями о цикличности природных процессов. Леонардо да Винчи представлял Всемирный потоп не как событие библейского прошлого, а как катастрофу современности. Разбушевавшиеся воды сметают цветущие города, гибнут произведения искусства, достижения цивилизации – всё, что веками накапливали и чем гордились люди, которые сами настолько малы перед стихией, что их даже и не видно.
Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), отрывки из которых вошли в “Трактат о живописи”, составленный после смерти мастера его учеником Ф.Мельци. В споре искусств Леонардо да Винчи первое место отводил живописи, понимая ее как универсальный язык, способный воплотить все многообразные проявления разумного начала в природе. Облик Леонардо да Винчи был бы воспринят нами односторонне без учета того, что его художественная деятельность оказалась неразрывно связанной с деятельностью научной. В сущности, Леонардо да Винчи представляет в своем роде единственный пример великого художника, для которого искусство не было главным делом жизни.
Если в молодости он преимущественное внимание уделял живописи, то с течением времени это соотношение изменилось в пользу науки.
Как ученый и инженер он обогатил почти все области науки того времени. Яркий представитель нового, основанного на эксперименте естествознания, Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания; его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов). Собранные им наблюдения над влиянием прозрачных и полупрозрачных сред на окраску предметов привели к утверждению в искусстве Высокого Возрождения научно обоснованных принципов воздушной перспективы. Изучая устройство глаза, Леонардо да Винчи высказал правильные догадки о природе бинокулярного зрения. В анатомических рисунках он заложил основы современной научной иллюстрации, занимался также ботаникой и биологией. И как контраст с этой полной высшего напряжения творческой деятельностью — жизненная судьба Леонардо, его бесконечные скитания, связанные с невозможностью найти в тогдашней Италии благоприятные условия для работы. Поэтому, когда французский король Франциск I предложил ему место придворного живописца, Леонардо да Винчи принял приглашение и в 1517 году прибыл во Францию. Во Франции, в этот период особенно активно приобщавшейся к культуре итальянского Возрождения, Леонардо да Винчи был окружен при дворе всеобщим почитанием, носившим, однако, скорее внешний характер. Силы художника были на исходе, и через два года, 2 мая 1519 года, он скончался в замке Клу (близ Амбуаза, Турень) во Франции. Неутомимый ученый-экспериментатор и гениальный художник, Леонардо да Винчи стал общепризнанным символом эпохи Возрождения. История зарождения эпохи итальянского ренессанса.