- •Учебная программа по дисциплине «мастерство артиста драматического театра и кино»
- •Цели и задачи курса
- •Объем дисциплины (курса) и виды учебной работы
- •Содержание дисциплины (курса)
- •3.1. Разделы курса
- •3.2. Темы и краткое содержание
- •Раздел II. Мастерство артиста
- •Тема 3. Парные этюды и отрывки. Взаимодействие с партнером. Общение
- •Тема 4. Характер и характерность
- •Тема 5. Жанровые и стилистические особенности сценического существования
- •Тема 6. Творческое взаимодействие с режиссером на пути создания роли в отрывке
- •Раздел III. Работа над ролью
- •Тема 7. Творческое взаимодействие с режиссером в процессе создания спектакля
- •Тема 8. Движение по пути создания роли в системе актерского ансамбля целостного спектакля
- •Тема 9. Исполнение ролей в учебных спектаклях (фильмах)
- •Распределение часов дисциплины (курса) по темам и видам работ
- •Распределение учебного материала по семестрам
- •5. Самостоятельная работа
- •6. Курсовые работы
- •6. Курсовые работы
- •7. Лекции
- •8. Форма итогового контроля.
- •9. Учебно-методическое обеспечение дисциплины (курса)
- •10. Оснащенность по гос
5. Самостоятельная работа
Студенты получают конкретные задания для самостоятельной работы в процессе освоения курса. Характер этих заданий определяется в ходе практических занятий в соответствии с их тематикой.
Существует как бы два направления самостоятельной работы:
- работа студентов самостоятельно над педагогическими отрывками;
- показы самостоятельных работ, выбранных и подготовленных студентами.
Говоря о первом направлении, следует заметить, что студенты, которые не фиксируют найденное в процессе работы, не приносят свои решения, «находки», у которых нет своих творческих предложений, которым неинтересно работать самостоятельно, вероятнее всего, являются профнепригодными. Один из признаков одаренности - это увлеченность работой, умение добиваться поставленной цели, постоянное стремление что-то доделать, доработать.
Второе направление, в котором показы творческих работ организуются самостоятельно, без участия педагогов. Не следует вмешиваться в выбор репертуара, указывать, советовать, т.к. малейшее вмешательство в работу не дает студенту возможность полностью проверить себя, свои возможности. Но вместе с тем, педагогам надо знать, что выбрали студенты, чтобы вовремя предостеречь их от работы над неполноценным в художественном отношении материалом.
Организация самостоятельной работы на II курсе
1.Индивидуальный тренинг.
2.Показ работ по произведениям У.Шекспира, К. Гольдони, Лопе де Вега и т.д
Организация самостоятельной работы на III курсе
1. Индивидуальный тренинг.
2. Отрывки, заданные для расширения или уточнения актерского плана, ролевые заявки в курсовые спектакли и т.д.
Организация самостоятельной работы на IV курсе
1. Индивидуальный тренинг.
2. Актерские заявки на роли в идущих учебных спектаклях (самостоятельная работа и показ руководителю).
3. Работа в театре, в концертах, в кино, на радио и телевидении по разрешению руководителя курса, при его контроле и с его замечаниями по каждой работе.
6. Курсовые работы
При освоении дисциплины (курса) «Мастерство артиста драматического театра и кино» курсовые работы осуществляются в виде подготовки учебных спектаклей и (или) фильмов, программ. Репертуар определяется в каждом конкретном случае особо, исходя из совокупных психофизических характеристик отдельных студентов, учебной группы в целом, творческих интересов профессорско-преподавательского состава и возможностей вуза.
6. Курсовые работы
Не предусмотрены
7. Лекции
Не предусмотрены
8. Форма итогового контроля.
Зачет. Зачет засчитываются по результатам освоения студентом материала и оцениваются в соответствии с требованиями к уровню освоения содержания курса на основе показа актерских работ студента в учебных отрывках, спектаклях, фильмах, программах, концертных номерах.
Требования к зачету
1. Умение провести сквозное действие роли и сверхзадачи спектакля и владение сценическим действием в условиях публичного творчества, т.е. умение сочетать художественную убедительность исполнения с актерским контролем за внутренним и внешним действием.
2. Владение словесным взаимодействием в сочетании с актерским контролем над речью и над реакцией зрителей.
3. Умение сохранить импровизационную природу действия в рамках найденного музыкального и темпо-ритмического рисунка действия.
4. Умение сообразовать и включить свой замысел роли в общее решение, умение самостоятельно найти и предложить режиссеру детали внешней формы образа (характерность, грим, костюм).
5. Умение выявить стилистическое и жанровое своеобразие образа в связи со стилистикой и жанром спектакля.
6. Владение перспективой роли и артиста.
7. Умение поддерживать творческую атмосферу за кулисами, помогающую жизни роли и всему ходу спектакля.
8. Морально-этические качества личности студента, их рост за время обучения, их проявление в жизни и творчестве.
9. Овладение методом работы над ролью и умением играть в многократно идущем спектакле.
10. Овладение методиками работы над своими внутренними и внешними данными.