9. Живопись эпохи Возрождения.

Нельзя представить современную живопись без воздействия на нее творчества великих мастеров эпохи Возрождения. Творчество сегодняшних художников очень часто пропитано классическими тонами той эпохи. Это незабвенная классика, которая живет в подсознании не только художников, скульпторов и поэтов, но зачастую и простых обывателей, которые влюблены в золотой век возрождения искусства. Появлению возрождения в частности мы во многом обязаны итальянским мастерам. Именно они стали возрождать гуманистическую культуру античности, на новом историческом этапе. Действо Возрождения искусств охватывает период от конца XIII до XVI включительно. Центром внимания культуры Возрождения становится человек. Человек способен к познанию – и это порождает новое отношение к личности. Появляется портрет как наивысшее проявление гуманизма в искусстве. Именно в этот период создаются великолепные произведения архитектуры, скульптуры и живописи.

В живописи картина на религиозную или античную тематику трактуется как светский, современный сюжет. Разрабатываются основы композиции, линейной и воздушной перспективы. Изучается анатомия человека. Не для кого не секрет, что этот период оставил в истории много громких имен. Они не утратили свою актуальность даже сейчас по прошествии стольких лет. Подлинное начало нового искусства появление реализма в живописи связано с именами Джотто, Мартини, расцвет художественных школ раннего возрождения с именамиБеллини, Мантенья, Мозаччи, Боттичелли, Пинтурикко. Великие имена Высокого Возрождения: Леонардо да Винчи, Рафаэль, раннее творчество Микеланджело. Благодаря им, складывается идеально возвышенный стиль, наполненный монументальной величавости и классической ясности. На первый план выдвигается проблема гражданского долга, подвига, героики, стремления, гармонии, обобщению образов. Замыкают цепь великих имен мастера чье творчество увенчало период маньеризма: Пармиджанино, Вазари.

Мастера раннего Возрождения становились на новый путь в мировом творчестве. Флорентинец Томазо ди Симоне Гвиди, известный в художественных кругах того времени как Мазаччо, показал себя художником, который свободно помещает фигуры в пространстве, связывая их действием между собой, наполнял жизненной правдой. Росписи капеллы в церкви St.Мария дель Кармине во Флоренции подтверждают развитое понимание объема, значение законов анатомии. Художник смело использует могучую свето-тень. Мазаччо одним из первых завершил искания художника в области линейной перспективы, а его библейский сюжет переносится в современную Флоренцию, что придает его фрескам общезначимый характер и в полной мере передает их нравственный смысл .

Придворный живописец герцогов Медичи Сандро Боттичелли еще один яркий представитель раннего Ренессанса. Поиски нового художественного языка для отражения гармонии красоты физической и духовной проявляются в его портретах. Произведениям Боттичеллихарактерна задумчивость и грусть персонажей, они отличаются мягким лиризмом. Художник создает утонченный тип женских лиц: удлиненный овал лица, пухлые губы. Его замечательные полотна «Рождение Венеры», «Благовещение», «Портрет Симонетты Веспуччи» становятся одними из самых лучших картин этого периода.

Реализм Боттичелли не натуралистичен, для него не существовало непроходимых границ между античностью и христианством, библейским сюжетом и реальной жизнью.

Его «Поклонение волхвов» - это многолюдный праздник современников в Италии. Шумная, разговаривающая толпа. Тут портреты герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи, автопортрет.

Античные образы практически впервые в искусстве Возрождения трактуются им как образы народной фантазии, фольклора, очень изящны и поэтичны, ярким примером этому могут стать полотна «Рождение Венеры», «Весна». А вот на полотне «Покинутая» художник отразил противоречивость и саму трагическую сущность эпохи. При одном только взгляде на это полотно в душе рождается масса противоречивых чувств, в которых доминирует грусть и тревога, граничащая с безграничным одиночеством.

Перенять эстафетную палочку великой эпохи в период наивысшего рассвета смогли великие мастера, которых наследуют до сих пор.

Одним из главных деятелей эпохи стал незабвенный Леонардо да Винчи. Он стал основоположником огромного количества нововведений, которые касались не только живописи и графики. Он был замечательным архитектором, инженером и ученым. Его наследие заставляет восхищаться и говорить о нем снова и снова. Но все же самыми часто упоминаемыми его достижениями стали именно живописные полотна, которые украсили множество музеев мира. Леонардо был величайшим художником своего времени, гением, открывшим новые горизонты искусства. Он черпал из жизни и считал, что «природа – учительница всех учителей». Леонардо в своих немногочисленных произведениях воплотил научный подход к анатомии, треугольную композицию, оптическую и воздушную перспективу.

Всю свою жизнь, соединяя научное и творческое начало, обладая как логическим, так и художественным мышлением. Возможно именно это секрет его величия и многовековой славы. Его идеал Высокого Возрождения – гармонически развитая личность. Именно поэтому портрет для Леонардо – это передача сложного духовного мира, мира чувств. Самыми известными портретами художника становятся «Портрет дамы с горностаем», «Автопортрет», «Портрет Моны Лизы Джоконды».

Его библейские сюжеты изображаются как часть реальной жизни, и вместе с тем да Винчи создает обобщенные, собирательные, идеально-прекрасные образы при сохранении всех черт жизненной убедительности. Его фреска «Тайная вечеря» в монастыре St.Мария делла Грацие в Милане, прекрасный тому пример – это величайшая по силе человеческая трагедия, отраженная в многообразии лиц.

Именно Леонардо да Винчи ввел новый прием в живопись, который именовался «сфумато». С помощью этого приема художник придавал полотнам таинственности, его герои проступали сквозь легкую поволоку практически прозрачного слоя краски и лака. Именно это придает его работам загадочности и заставляет и сейчас пристальнее и внимательные вглядываться в образы, которые создавались художником.

Вокруг самой знаменитой картины художника «Портрета Моны Лизы Джоконды» до сих пор ходит масса легенд, предположений и гипотез. Ей посвящаются книги, ученые пишут научные работы, проводятся экспертизы в погоне за разгадкой таинственной улыбки женщины с полотна великого мастера. И если вдуматься в этот факт, что одна лишь работа Леонарда имеет такой мировой успех и признание, то можно осознать что все его творчество внесло бесконечно раз несоизмеримый вклад в мировую живопись.

Мало кто знает о творческом противостоянии да Винчи и Микеланджело. Два великих мастера Ренессанса часто сталкивались в творческих и идеологических поединках, но тем не менее это не помешало им стать великими людьми своей эпохи. И хотя Микеланджело, многие воспринимают, прежде всего, как великого архитектора и скульптора, нельзя забывать о его достижениях в области живописи.

Его гигантская фигура стоит особняком на фоне итальянского Ренессанса. Начавший свою деятельность еще в завершающей стадии раннего Возрождения, он создал свои основные произведения в пределах Высокого и позднего Возрождения. Микеланджело являлся автором ряда выдающихся произведений.

Его образы, исключительной глубины и эмоциональной содержательности, насыщены передовыми идеями высокой гражданственности, чуткостью к малейшей смене общественного настроения. По этому именно он смог воплотить крушение идей Высокого Возрождения в своих произведениях позднего периода.

В 1508-1512 годах Микеланджело работает над грандиозным ансамблем росписей потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Перед глазами обозревателей возникает 600 квадратных метров чистого искусства.

300 фигур, 300 эмоций, 300 жизней – это гимн мощи и красоте, разуму и творческому гению человека. Тематика посвящена сценам священной истории от сотворения мира, человека, грехопадение, образы пророков и севилл. Эти композиции обрамлены нарисованными архитектурными карнизами, они поражают силой, мощью и красотой. При огромном количестве фигур вся роспись логична и легко обозрима из-за четкой пластичности и ясности линии и объема.

Тут же в Сикстинской капелле в 1534 г. художник создает фреску алтарной стены «Страшный суд» - тема всемирной катастрофы. Неутомимость стихии движения, сложные ракурсы, ужас, отчаяние, гнев.

Великий скульптор, живописец, поэт и архитектор своим искусством пытался превзойти природу, а не просто следовать ей.

Творение может пережить творца.

Творец уйдет, природой побежденный,

Однако образ им запечатленный

Веками будет согревать сердца. Эти слова великого Микеланджело Буанарроти достойны того, что бы стать гимном великой эпохи искусства Возрождения, потому что творения великих мастеров Ренессанса действительно и сегодня согреваю сердца и дают новые творческий силы современному искусству.