- •История развития
- •Сюрреализм в живописи. Основные принципы течения и представители.
- •Дадаизм в живописи. Основные принципы течения и представители.
- •Дадаизм в изобразительном искусстве
- •Авангардизм. Основные принципы течения и представители .
- •Футуризм в живописи. Основные признаки. Проявление футуризма в архитектуре.
- •Основоположники течения « Хай-тек» в искусстве.
- •7. Художники и графики Казахстана. Творчество, стили, известные
- •9. Живопись эпохи Возрождения.
- •10. Импрессионизм. Основные принципы течения и представители.
- •[Править]Возникновение названия
- •11. Постимпрессионизм. Основные представители.
- •14. Творчество а. Матисса, к. Малевича, в. Кандинского, с. Дали.
- •15. Хеппенинг в искусстве 60-х годов. Хэппенинг
- •16.Социальное значение архитектуры.
- •17. Проблемы художественного образа в архитектуре.
- •21.Среднеазиатский замок – усадьба, дом – крепость, караван – сарай и ханако. Хонако Ходжа Зайнуддин (16 век)
- •Ханако Файзабад (16 век)
- •Условия проживания
- •22. Современные архитектурные течения Европы и Америки.
- •23. Достоинства и недостатки архитектуры советского времени.
- •1. Мавзолей
- •27. Архитектура русского модерна.
- •28. Юрта – жилище кочевого общества.
- •29. Современные архитекторы рубежа 20-21 веков.
- •Кензо Танге
- •31. Дизайн архитектурной среды, основные понятия.
- •32. Взаимосвязь архитектуры и дизайна в городской среде.
- •33. Свойства цвета, их использование в архитектурном проектировании. Оль цвета в композиционном мышлении
- •1.1. Детские площадки
- •1.2. Площадки для отдыха
- •1.3. Малый сад
- •2. Малые архитектурные формы
- •36. Эргономические требования к архитектурному проектированию.
- •37. Роль цвета в проектировании городской среды. Функциональная роль цвета
- •38. Организация визуального комфорта в городской среде.
- •1. Сущность озеленения
- •2. Роль зелёных насаждений в условиях городской среды.
- •2.1 Санитарно-гигиеническая функция.
- •3. Влияние антропогенных факторов на озеленение.
- •43. Взаимодействие природы и градостроительной среды. Создание комфортной среды крупных городов.
- •44. Использование архитектурных стилей в проектировании интерьеров.
- •]Процесс разработки дизайна помещения
- •45. Классификация парков. Зонирование парковой зоны отдыха.
- •46. Дизайн средового пространства пешеходных улиц.
- •47. Дизайн дворовых пространств в жилой застройке.
- •Заключение диссертации кандидат архитектуры Спиридонова, Елена Алексеевна
- •48. Дизайн парковой среды.
- •Парковый ландшафт Петербурга
- •Концептуальный смысл современного ландшафтного дизайна, парки Ситроен и Берси
- •Тенденции в организации парковых пространств
- •49. Ланшафтный дизайн садов и парков.
- •Световое оформление зданий, осветительное оборудование, уличное декоративное освещение сада, световые гирлянды, наружное декоративное освещение
- •Световое оформление зданий? с Диволайт это легко!
- •Световой дизайн «вам светит» с компанией Диволайт
- •Архитектурное и декоративное уличное освещение
- •Световые гирлянды Диволайт
- •Основные факторы, влияющие на проектирование жилища.
- •Типы малоэтажных жилых домов, их преимущества и перспективы. Типы малоэтажных жилых домов
- •Многофункциональные жилые комплексы. Многофункциональные жилые комплексы (мфк).
- •Типы общественных зданий их архитектурно – планировочные особенности
- •Особенности проектирования киноконцертных (зрелищных) зданий и сооружений.
- •Принципы нормирования и классификация.
- •Градостроительные требования.
- •4. Требования к элементам зданий культурно-зрелищных учреждений
- •Вместимость культурно-зрелищных учреждений.
- •Помещения зрительского комплекса.
- •Зрительные залы
- •Советуем почитать:
- •9. Типы производственных зданий. Особенности их проектирования. Особенности проектирования многоэтажных производственных зданий
- •11. Современный сельский жилой дом, его отличие от городского.
- •12. Типы секционных жилых домов и варианты блокировки.
- •13. Функциональное зонирование общественных зданий зрелищного назначения.
- •Функциональные особенности и перспективы развития малых городов.
- •А) снизить денежные расходы на приобретение продуктов питания,
- •Б) снизить денежные расходы на приобретение минимально необходимых непродовольственных товаров;
- •В) снизить денежные расходы на коммунальные услуги через реформу по оптимизации жилья в городе.
- •17. Положение центра в структуре города. Архитектурно-планировочные композиции центров.
- •18. Города будущего. Футуристический взгляд на развитие города.
- •19. Городские улицы и дороги, городской транспорт и их влияние на формирование архитектурно-планировочной структуры населенного пункта.
- •2. В климатических подрайонах ia, iб и iг допускается принимать на расчетный срок меньшее количество легковых автомобилей, но не менее 100 на 1000 человек.
- •3. Приведенный уровень автомобилизации должен включать к расчетному сроку на 1000 человек 4 такси и 5 ведомственных автомобилей.
- •20. Приемы архитектурно-планировочной организации жилой застройки населенных пунктов
- •21. Приемы организации центра- площади, главной улицы поселка.
- •22. Архитектурно-планировочная структура населенных мест.
- •29. Природно-климатические особенности в проектировании населенных мест.
- •30. Основные факторы, влияющие на расположение жилых зданий (инсоляция, ориентация, аэрация)
- •31. Конструктивные элементы зданий.
- •32. Требования к проектированию городских инженерных коммуникаций.
- •33. Конструктивные системы, применяемые в жилых зданиях, их преимущества и недостатки.
- •34. Современные требования решений в конструкциях ограждающих жилых и общественных зданий.
- •35. Светопрозрачные ограждения (окна, витражи, витрины). Вертикальные светопрозрачные ограждения
- •36. Конструктивные элементы многоэтажных зданий (балконы, лоджии, эркеры).
- •37. Понятие о проекте и стадии проектирования.
- •38. Современные отделочные материалы в интерьере.
- •39. Современные отделочные материалы для фасадов.
- •40. Тенденция в разработке новых строительных материалов.
- •41. Железобетон и его физико-механические свойства.
- •[Править]Основные принципы проектирования железобетонных конструкций
- •[Править]Изгибаемые элементы (балки, плиты)
- •[Править]Сжатые элементы (колонны)
- •[Править]Изготовление железобетонных конструкций
- •42. Будущее конструкционных материалов (композиты).
- •43. Конструкции с применением древесины и пластмасс.
- •Пластмассы | Общие сведения
- •44. Большепролетные общественные здания с пространственными конструкциями.
- •Плоские покрытия больших пролетов
- •45. Общие принципы проектирования несущих и ограждающих конструкций.
- •46. Основания и фундаменты. Характеристика грунтов.
- •47. Стекло и изделия из стекла. Разновидности стекла и стеклянных изделий в строительстве
- •48. Строительные растворы и сухие строительные смеси.
- •Цементный раствор.
- •Кладочные растворы.
- •49. Природные каменные материалы.
- •Номенклатура
- •Эстетические характеристики
[Править]Возникновение названия
Первая важная выставка импрессионистов проходила с 15 апреля по 15 мая 1874 года в мастерской фотографа Надара. Там было представлено 30 художников, всего — 165 работ. Холст Моне — «Впечатление. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872 году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». Художники, из вызова, приняли этот эпитет, впоследствии он прижился, потерял свой первоначальный отрицательный смысл и вошёл в активное употребление.
Название «импрессионизм» достаточно бессодержательное в отличие от названия «Барбизонская школа», где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы. Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приемы и средства полностью «импрессионистические» Вистлер,Эдуард Мане, Эжен Буден и т. д.) К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями свей эпохи.
Была еще одна статья (автор Эмиль Кардон) и еще одно название — «Выставка мятежников», абсолютно неодобрительное и осуждающее. Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами. Импрессионистов сразу обвинили в аморальности, мятежных настроениях, несостоятельности быть добропорядочными. В настоящий момент это вызывает удивление, потому что непонятно, что аморального в пейзажах Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, бытовых сценах Эдгара Дега, натюрмортах Моне и Ренуара.
11. Постимпрессионизм. Основные представители.
Постимпрессионизм (от фр. postimpressionisme – после импрессионизма) — совокупность разрозненных течений изобразительного искусства, возникших во Франции во второй половине 80-х годов XIX века как реакция на разложение импрессионизма и попытка на его основе осуществить собственные эстетические искания. Впервые этот термин был употреблен английским критиком Роджером Фраем, при описании тенденций французского искусства того времени. Начало постимпрессионизму в искусстве французских художников положила последняя выставка импрессионистов в 1886 году и манифест символизма поэта Ж. Мореаса, обнародованный тогда же.
С помощью постимпрессионизма художники выражали стремление преодолеть догмы импрессионизма и реализма, запечатлеть на холсте не только ускользающее зрительное впечатление (impression) действительности, но и само сущностное начало предмета, раскрыть в форме и цвете вечные символы, зафиксировать длительные состояния прекрасного — как материальные, так и духовные. Постимпрессионизм в живописи проявлял глубокий интерес к философским и символическим аспектам изобразительного искусства, к восточной эзотерике, живописи и графике Японии, Китая. Художников постимпрессионизма следует считать прямыми предшественниками таких направлений живописи, как символизм (О. Редон), кубизм (П. Сезанн), модерн (А. Де Тулуз-Лотрек), немецкий экспрессионизм (В. Ван-Гог). Просуществовав всего лишь до начала 1910-х годов, постимпрессионизм в европейском искусстве сказал довольно веское слово, предрешив пути развития живописи всего ХХ века.
Центральными группировками постимпрессионизма в искусстве Франции конца XIX были дивизионисты (пуантилисты ), основоположники французского модерна (art nouveu) — группа Наби, Понт-Авенская школа П. Гогена. Теоретиком и вдохновителем дивизионистов был Ж. Сера: (в группу также входили П. Синьяк, А. Э. Кросс, Л. Писсаро и др.) Сера продолжил и теоретически обосновал опыты импрессионистов с чистым цветом. Особенности постимпрессионизма дивизионистов заключались в том, что следуя физиологии хроматического восприятия, научным теориям цвета, они предложили механический метод разложения сложных цветовых оттенков на элементарные составляющие спектра.
12. Абстракционизм. Основные принципы течения и представители.
После Первой мировой войны Европу захлестнуло новое течение в живописи, получившее название абстракционизм (от латинского abstractio – отвлеченный). Это был не только своеобразный вызов обществу со стороны художников, которые в свое время увлекались модернизмом, но и попытка трансформировать чувства и эмоции в некие образы, которые не имеют ничего общего с реальностью. Ведь внутренний мир человека не менее богат и разнообразен, чем внешний. Главное, суметь передать свои ощущения с помощью ярких цветовых пятен, линий и форм, которые призваны рождать в подсознании зрителя определенные ассоциации, создавать настроение. Сюжет и композицию, которые, по мнению абстракционистов, уже исчерпали себя в академической живописи, заменили произвольные нагромождения различных геометрических фигур, яркие и вызывающие. Художники будто бы выплескивали на холст свои мироощущения, совершенно не заботясь о технике живописи. Первые работы абстракционистов тесно связаны с модернизмом и его многочисленными течениями. Так, еще в 1910-х годах в России широкую известность приобрели картины Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова, которые являются создателями такого абстрактного направления в живописи, как лучизм. Однако русским идеологом абстракционизма по праву считается Василий Кандинский, который поначалу увлекался экспрессионизмом и символизмом, а впоследствии открыто заявил, что предметность противопоказана его картинам. Позже в своем трактате «О духовном искусстве» он сформулировал основные принципы абстракционизма, главным из которых является отказ от изображения натуры во всех ее проявлениях – ничто на холсте не должно ассоциироваться с предметами и явлениями из жизни. Тем не менее, абстракция оперирует некими символами, которые должны быть доступны для понимания людей. Так, черный цвет означает смерть, а белый, наоборот, ассоциируется с жизнью. Горизонтальные линии указывают на пассивность, а вертикальные побуждают к действию, и т.д. Не менее известным идеологом абстракционизма стал нидерландский художник Пит Мондриан, который утверждал, что живопись без последствий для ее эстетического восприятия можно свести к обычному черчению, и гармония линий позволит постичь совершенство окружающего мира. О том, что классическая живопись себя полностью изжила, и человечество должно научиться мыслить абстрактными понятиями, неоднократно заявлял и русский художник польского происхождения Казимир Малевич. Ему принадлежит идея создания такого течения в абстракционизме, как супрематизм, истоки которого также уходят в модернизм. Долгое время центром абстракционизма являлась Германия, однако после прихода к власти Адольфа Гитлера многие представители этого течения предпочли обосноваться в США. Именно здесь в 1937 году был создан первый в мире музей беспредметной живописи, и благодаря массированной рекламной кампании произведения художников-абстракционистов стали пользоваться огромной популярностью. Родоначальником американского абстракционизма считается Джексон Поллок, который отказался от использования кисти и начал наносить на холст краски путем их хаотичного разбрызгивания.
13. Кубизм. Основные принципы течения и представители.
одно из первых направлений в искусстве Авангарда. Годом возникновения считается 1907, когда Пикассо выставил свою программную кубистич. картину “Девицы из Авиньона”, а несколько позже Брак — свою “Ню”. Название К. было дано направлению в 1909 критиком Л. Воселем, усмотревшим в картинах нового направления множество “причудливых кубиков”. Гл. представителями К. были Пикассо, Брак, Гриз, к ним примыкали Леже, Метценже, братья Дюшан, Пикабиа, Архипенко, Мондриан, Купка и нек-рые др. художники. К. возник как логич. продолжение аналитич. исканий в искусстве нек-рых представителей постимпрессионизма и прежде всего — Сезанна. Выставка его работ 1907 и его знаменитый призыв: “Трактуйте натуру посредством цилиндра, шара, конуса” (к-рый он сам, кстати, не решился до конца реализовать в своем творчестве), — стали энергичным толчком для возникновения К. В чисто формальном плане на него сильно повлияли и приобретшие популярность в худож. кругах Парижа того времени древние примитивы, афр. скульптура, ср.-век. искусство, народное творчество. Исследователи отмечают три фазы в истории К.: сезаннистскую (1907-09), аналитич. (1910-12) и синтетич.(1913-14).
Для первой фазы К. характерно развитие сезанновских идей по выявлению с помощью цвета и полуобъемной формы структурных архитектонич. оснований предметов натуры, прежде всего пейзажа и женской фигуры (Пикассо). Кубисты, полемизируя с импрессионистич. тенденциями, опираются на “перцептивный реализм” Сезанна, стремившегося показать перманентную структуру вещей в их вневременной, как бы статичной реальности. Особенно характерны для этого периода многие монументально-кубистич. работы Пикассо с изображением женских фигур. Мощные граненые ромбообразные и треугольные объемы, из к-рых складываются фигуры, как бы свидетельствуют об устойчивости и непреходящей значимости предметного мира в его конструктивных основах. Кубисты решают задачи репрезентации “вещи в себе”, взаимоотношения вещей друг с другом, места вещи в худож. пространстве без помощи традиц. для новоевроп. искусства перспективы и импрессионистской свето-воздушной среды, но путем применения специфич. геометрич. приемов и совмещения разл. точек или углов зрения на предмет. В этом заключалась уже суть второго, аналитич. этапа К.
Аналитическим он был назван одним из его ведущих представителей X. Гризом на основе гл. принципа — деконструирования формы предмета, чтобы выявить в ней ее элементарные геометрич. основания. Кубисты отходят от глубокого пространства, стремясь передать все осн. ракурсы и аспекты предмета только в двумерной плоскости. Ограничивается и сам набор изображаемых предметов и жанров. Начинает господствовать натюрморт с муз. инструментами, бутылками, фруктами; реже пейзажи с домами и портреты. Под аналитич. взглядом кубиста предмет расчленяется на множество отд. геометрич. элементов, ракурсов, граней, к-рые затем опр. образом компонуются на плоскости холста, образуя полуабстрактные, часто изысканно декоративные композиции. Они, по мнению кубистов, наиболее полно и глубоко выражали суть изображаемого предмета, очищенную от субъективизма его восприятия художником. Господствующим становится принцип симультанности, возможно, пришедший в кубизм из ср.-век. живописи или детского рисунка, когда в одном изображении совмещалось несколько разл. точек зрения на один и тот же предмет (фас, профиль, трехчетвертной разворот и т.д.), несколько разновременных моментов бытия одного и того же предмета. При этом возникает новая худож. реальность, почти никак не связанная с натурой, некая абстр. конструкция, составленная из визуальных и пластич. намеков на элементы видимой реальности, но не имеющая с ней уже ничего общего — ни в плане миметическом, ни в плане символическом. Слабая связь с реальностью сохраняется только на формально-ассоциативном уровне. В кубистич. произведении сознательно нарушаются все предметно-пространств. взаимосвязи и взаимоотношения видимого мира. Плотные и тяжелые предметы могут стать здесь невесомыми и, наоборот, легкие и эфемерные — обрести плотность и тяжесть; все планы и уровни пространства перемешаны — стены, поверхности столов, книг, элементы скрипок, гитар, бутылки, листы партитур парят в особом оптически ирреальном пространстве. В 1911 Брак начинает вводить в свои произведения буквы, а вслед за ним Пикассо — цифры, целые слова и их фрагменты, разл. типогр. знаки. Это еще больше усиливает плоскостность кубистич. композиций и их абстр. характер.
Последняя, синтетич., фаза К. начинается осенью 1912, когда кубисты вводят в свои полотна неживописные элементы — наклейки из газет, театральных программ, афиш, спичечные коробки, обрывки одежды, куски обоев, подмешивают к краскам для усиления тактильной фактурности и пастозности песок, гравий, мелкие предметы. Они не были в этом полными новаторами. Пикассо вполне мог видеть подобные приемы у исп. ср.-век. примитивистов, к-рые нередко наклеивали в своих произведениях реальные элементы одежды вместо того, чтобы изображать их. Однако у них они играли подчиненную, вспомогат. роль. Кубисты же делали на подобных элементах особый худож. акцент. Введением чужеродных живописи предметов в структуру живописного в целом произведения кубисты убедительно доказали, что изобразительно-выразит. средства живописи отныне не обязаны ограничиваться только красками. А главное, — что элементы самой реальной действительности, выведенные из утилитарного контекста обыденной.жизни и введенные в контекст искусства, приобретают иное, собственно худож. значение. Этим открывался путь ко многим направлениям арт-деятельности 20 в., прежде всего к реди-мейд (не случайно, что его изобретатель Марсель Дюшан был близок к кубистам и хорошо знаком с их деятельностью), к Дадаизму и к Поп-арту, к созданию коллажей, ассамбляжей, инсталляций.
Включение предметных элементов в живописную структуру, а позже и живописная имитация их способствовали созданию особой виртуальной реальности в восприятии зрителя, что свидетельствовало о принципиальном отходе искусства от классич. миметич. функции во всех ее аспектах. Искусство отказывалось что-либо изображать, но начинало создавать нечто свое, новую реальность, до сих пор не существовавшую, пока, правда, на основе конструктивных и конкр. элементов самой реальной действительности. Начав с выявления конструктивных элементов видимой реальности, К. на своей последней стадии пришел к свободному синтезированию этих элементов в новые структуры и фактически абстр. композиции, открыв тем самым путь и к геометрич. абстракционизму (или неопластицизму) Мондриана, и ксупрематизму Малевича, и к нек-рым другим направлениям искусства 20 в. Последователи кубистов в Чехии Б. Кубишта, Э. Филла, А. Прохазка, объединив их находки с нек-рыми приемами нем. экспрессионистов, создали свое ответвление К. — кубо-экспрессионизм, а в России Н. Гончарова и К. Малевич, внеся в кубизм элементы футуристич. движения, способствовали появлению рус. ветви К. — кубо-футуризма.
К кубистам позднего периода примыкали нек-рое время и ряд известных скульпторов — А. Архипенко, Ж. Липшиц, Г. Лоренс. Они пытались, и иногда достаточно успешно, решать в пластике задачи, поставленные кубистами-живописцами. При этом объемность и иная материальная фактура, использование реального света и тени на скульптурных объемах, пространств. сдвиги плоскостей, форм, объемов, варьирование пустотами и наполненностями открыли перед ними и новые, чисто пластич. перспективы, в рез-те чего они все достаточно скоро отошли от К. и двинулись своими путями в искусстве 20 в.
Осн. теор. идеи кубистов были изложены участниками этого направления и примыкавшими к ним критиками, в частности в работах Глеза и Метценже “О кубизме” (1912) и Аполлинера “Живописцы кубисты. Эстетич. медитации” (1913).