Компьютерная графика как самостоятельный вид современного искусства.
Классификация КП графики:
двухмерная – для печатной продукции, различного вида заставок, десктопов и тд.
Трехмерная – для созд. сложных трехмерных объектов, моделей пространств и синтезированных произведений искусств (кино)
Инженерная графика (архитектурные и инженерные объекты)
Анимация – флэш-технологии – позволяет просчитывать движения
Веб графика
Программы, работающие со звуком.
Разговор идет о двухмерной графике. КП графика входит сегодня в нашу жизнь уже не только как вспомогательный элемент, но мы используем ее во всех сферах дизайнерской деятельности. Сейчас существует ряд известных художников, которые с самого начала воспринимали КП, как предмет для создания самостоятельных произведений искусства (может работать как самостоятельный выставочный объект, станковая работа). Т.о. художник с помощью КП графики может создавать собственные объекты.
КП графика – инструмент для выражения чувств. А отличие искусства от неискусства – вопрос искусствоведения.
Единственное и очень серьезное отличие от произведений искусства – любой тираж.
Но существует существенная технологическая проблема – размер.
3.1 Свойства изобразительной поверхности. Композиционная роль рамы различают: обьем, двигательную и плоскую изобразительную поверхность. свойства изобразительной поверхности - масса, факктура, форма. плоская. - имеет границы, объемная - зрительно безгранична.в плоской. господствует вертикаль. плоский формат имеет глубину. центр - самое глубокое место по отношению к краям. плоскость можно удержать или полностью уничтожить. чтобы удержать поверхность, изображение должно становится к краям более плоским. в живописи изображение оторвано от и.п. В графике - и.п. = частькомозиционного материала и неизбежно входит в композицию.двигательная и.п. ( доминирует горизонталь). композиция фриза, книга (т.к. перелистывается). в двигательной поверхностинеобходимо использовать членение (ритм, метр и т.д.) поскольку глаз человека не в состоянии охватить все изображение сразу => остановить движение поверхности. обьем - замкнутая и.п.( ваза, упаковка, книга - тоже некий объем, она имеет обложку, ее можно держать в руках) обьем можно разрушить или наоборот подчеркнуть ( разрушение достигается посредством искажения реальных границ предмета, дроблением основной формы на более мелкие асимметричные части и др., соответственно дополнительно подчеркивая конструкцию предмета его характер проявится ярче - в пример конструктивизм или новостройка....и антипример - барокко, psychodelia'60 ) организация поверхности - это создание некого образа и структуры.Рама - переход от внутреннего пространства картины к пространству реальному.она делает произведение законченным. в книге, рама - это переплет. в скульптуре - постамент.светлая рама ( белое паспарту) усиливает глубину изображенного постранства (т.к. в центре формат глубже) основные свойства изобразительной поверхности -формат (+размер, + форма самой и.п.)текстура-фактура ( материал - гладкий, неровный, матовый, блестящий и т.д.)специфика восприятия ( как должно воздействовать на зрителя/читателя законченное произведение) Характер формату задает преобладание той или иной оси, при их равном значении образуется квадрат - наиболее уравновешенный вариант, самый статичный, хотя в таком формате начинают действовать центростремительные силы и развивается уже некая внутренняя динамика; чем более преобладает вертикаль, тем больше динамики заложено в формат,ярко выраженный горизонтальный формат (до 2х квадратов) более спокойный, движение в нем развивается медленнее и без напряжения) когда превышается пропорция 1X2, пространство превращается в некую ленту, которую приходится разбивать на более приемлемые для восприятия фрагменты. От фактуры и.п. зависит во многом то, насколько она подчеркнет или разрушит существующее и.п.(более гладкие поверхности меньше взаимодействуют с окружающей средой => они более отделенные от реального мира, хотя воспринимаются быстрее, и наоборот, поэтому как правило человеку приятнее воспринимать неровную поверхность) Характерным признаком композиционного построения является то, что оно всегда развивается в определенных границах. Эти границы определяются не только пространственными ограничениями (формой, размером и форматом листа, пространства стены или ограничением во времени в танце и музыке).Смысл границ, рамок в том, что бы отделить мир реальный от мира изображаемого.Благодаря наличию границ, рамок "перед нами встает некий особый мир со своим пространством, временем, системой ценностей... Рамки обозначают рубеж между внутренним миром картины и внешним миром".Внешние границы, с одной сторойы, связаны с окружающим пространством, с другой – с внутренней структурой произведения, с организацией элементов внутри композиции, которая диктует определенный тип композиции.часто рама является частью произведения, традиционно раму для произведения делали по рисунку автора
3.2ИСТОРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ РУКОПИСНОЙ И ПЕЧАТНОЙ КНИГИ.Форма книги зависит от материала, из которого она выполнена. Исторически сложилось, что человек использует различные материалы для письма.Формы: кодекс, свиток, гармошка. Шумеры - глиняные дощечки, 3-4 тыс. до н. э.. Если продолжающийся текст, то внизу таблички под текстом подводилась черта, был номер таблички, название книги и первая строка следующей таблички Индия, Тибет, Др. Греция – гармошка из пальмовых листьев. Писали палочками лаком или чернилами в зависимости от страны..Др. Греция, Др. Рим – ЦЕРЫ - дощечки с выскобленным углублением, залитым воском. Писали костяными палочками - СТИЛОСЫ–. В Др. Греции несколько табличек скрепляли, обычно с левой стороны. Диптихтриптихполиптих На Руси – вощечки (ПИСАЛО, в Новгороде делали из рыбьих костей). Египет, Др. Греция, Др. Рим – папирус – свиток длина 8-12 метров. Сердцевина тростника – нарезали - рядами на мокрые доски, 2 слоя поперек – прессовали – лощили –сушили. Дополнительно проклеивали соком из тростника. Склеивали в свиток. Рыхлый, писать можно только на 1! стороне(чернила проступали на другую сторону). При высыхании – ломкий, хранится 300-400 лет. Читать – держа обеими руками и перематывая с помощью сердечников. ЧтСпец. Пеналы – БИБЛОСЫ. Заостренные под разными углами палочки, с 3 в до .н.э. – КАЛАМ- тростниковое перо. Привилегия фараонов. Мешочек с чернильным порошком. Сажа, красный мел, разводили кровяной сывороткой,. Заглавные слова и буквы – красные, столбцы текста отчеркивали красными чернилами. Писцы должны были быть еще и каллиграфами. Иероглифы могли читаться справа налево и слева направо. Книга мертвых. Дальний восток – бамбуковые деревянные дощечки, скрепленные шнурами.Береста-свитки – на Руси Пергамен- (соврем. Турция, г. Пергам, 2 век до н.э.), Шкуры овец, ослов, телят – вымачивали в известняковой воде – соскабливали шерсть – натягивали на раму – высушивали – выглаживали пемзой – обработка мелом – иногда красили в какой-либо цвет (красн., желт., черн., со 2 в н.э. в эпоху Империй – пурпурный цвет). Писали на 2! сторонах – по этому поводу и появился кодекс.Палимпсест - пергамен, на кот. писали 2 раза (соскребали первое написанное и писали снова) Кодекс(таблички, связанные вместе) –1-е века н. э. Латинские книги. Ряд тетрадей, согнутые пополам листы и прошиты. Первые переплеты – деревянные дощечки, прикрепленные шнурами к кодексу. С 4 в. н.э. в Европейской традиции остается единственным из-за христианских служб. От свитков осталось то, что выходные данные помещены в конце книги. «Тетрадь»-«тетрас»-«4 листа, вложенные друг в друга».«Кодекс»-«чурбан, дерево»Печатная книга – Гутенберг-1450-55
3.3 Технологические этапы прохождения издания в производстве. Допечатная подготовка в современном мире используются НИС - настольные издательские системы и РИК - редакционно-издательский комплекс. Главные достоинства - это всеумещается на столе. Выполняется весь комплекс задач по обработке теста и иллюстраций до конечного результата. Используется бескорректурный метод - отсутствие корректур между издательством и типографией. Оригинал целиком подготавливается в издательстве непосредственно для воспроизведения и печати.Перестал существовать монтаж на листах теста и иллюстрации. Размер печатного листа задается непосредственно в компьютере, там же делается спуск полос и цветокоррекция иллюстраций.Технологические этапы прохождения издания в производстве: набор текста (любой текстовый редактор(WORD)/ подготовка текста при переиздании - FINEREADER (если машинописный) текст попадает к корректору/ редактору, правка в MULTIEDIT создание полосы набора/ сетка (INDESIGN, PAGEMAKER, QUARK) верстка текста (INDESIGN, PAGEMAKER, QWARK) обработка иллюстраций ( PHOTOSHOP - если растр, FH, CDR, - если вектор) создание оригинал макета ( оригинал макет должен сопровождаться распечаткой или цветопробой) подготовка файла к печати ( по предоставленным типографией требованиям - ppd, разрешениям - CMYK Gray и LineArt, при подготовке иллюстраций следует учитывать линеатуру растра, растискивание точки, суммарный черный и др. спуск полос запись POSTSCRIPT- файла (если ч/б - то совмещенный, если есть цвет, то нужно сделать цветоделение) каждый ps-файл отдельно (компануется на печатный лист, с cropmarks) вывод пленок цветопроба печать
4.1Декоративное оформление древнерусских рукописей. Иск—во древнерусской книги берет начало в 11 веке (1450 – Гуттенберг)1056—Остромирово Евангелие 1564—1 русская печатная книга «Апостол» (И. Федоров) Ранняя рус. рукописная книга 11—13вв. домонгольская, и поздняя рукоп. 14—17вв Ранние РРК несут на себе влияние византийской книги - шрифты: сам. древний шрифт, кот. исп. в рук. кн-ге — Устав - медленное торжественное письмо, буквы написаны отдельно одна от др., для устава хар-но одна высота и ширина букв, м вписать в круг или квадрат. Все слова написаны слитно, предложения отделяются др. от др. точками, кот. ставятся посередине строки .Этот способ написания был медленным, и в сер. 14 в. изменения - появляется шрифт - Полуустав – более мелкий и округлый, элементы букв выходят за рамки квадрата; с различной шириной букв; с расстоянием между словами; со слитным написанием соседних букв(лигатура); также появляются ударения - знаки силы, сокращения, надстрочный волнообразный знак – титло ~. Списки тех слов, кот. подвергаются сокращ. Скоропись - на руб. 14—15 вв. - особый вид письма, цель кот. экономия времени и материала. Связное написание соседних букв, сокращение слов, выноска букв над строкой. Вязь возникает в 15 в. как спец. декор. письмо. Удлиненные буквы полуустава, эл-ты вязи пох. на готическое письмо. Хар-но сочетание букв. сокращений с орнаментальными элементами. Элемент декор. украш-я книг – Буквицы(инициалы) - ( начальные буквы книги, кот. несут на се декор. функцию). М.б. украшены орнаментальными, антропоморфными, зооморфными. Сам. стар. орнамент кн-ги - геометрический (11-13 в.), Растит. орнамент 11— 16 вв Тератологический (чудовищный) орнамент 13—14вв. Изоб. фантаст. зверей и птиц, кот. причудливо переплетаются др. с др. ремнями и ветвями. Плетеный орнамент характерен для оформления заставок и концовок. Стилиз. из-е цветов и растений, переплетен. жгутами и плетенками.Сюжетные буквицы с бытовыми сценами.Заставки были вместо отсутствующего титульного листа и являлись своеобразным началом книги. Они создавались на основе орнаментов, как и буквицы. Тератологические мотивы, мотивы жгутов и плетенок. Ранняя РРК с иллюстрациями называется лицевыми изданиями. В осн. РРК вкл. в ся фронтисписн. илл., изображающие святого, занятого написанием книги – из-я Евангелистов. Древнейшим фронтисп. илл-ям присущи монумент. архитект. формы. Их помещ. в рамки, созд. в виде контуров храма. Постепенно рамки теряют значение, стан-ся просто прямоуг-ми, с неб. деталями орнамента. Миниатюры рус. рукописей вып-ны в живоп. манере.
4.2Пропорции "золотого сечения". Пропорция золотого сечения наиболее приятна для глаза человека. Золотое сечение – это такое пропорциональное деление отрезка на неравные части, при котором весь отрезок так относится к большей части, как сама большая часть относится к меньшей Для практических целей часто используют приближенные значения 0,62 и 0,38. б)Построение композиции с использованием "з. с." Исходя из пропорций золотого сечения статичная композиция основывается на рациональной модульной структуре, а динамичная композиция основывается на структуре образованной в результате смещения от рациональной сетки на величину соответствующую делению отрезка АВ в пропорциях з.с.( если принять его за 100 частей, то большая часть отрезка равна 62, а меньшая – 38 частям.) Формат листа, выбранный в соответствии с теорией Кемриджа о динамичных(1 к корню из 2) и статичных( 1 к 1, 1 к 2) прямоугольниках поможет подчеркнуть тот или иной художественный замысел.
4.2
Журнал, газета, плакат, их специфика как носителей текстовой и изобразительной информации.Журнал – изобразительный и текстовая информация равнозначна Газета – информационная основная текстовая информация Плакат – в зависимости от назначения плаката, либо доминанта текст или изобразительная информация. Плакат. Листовое издание виде одного или нескольких листов печатного материала установленного формата, отпечатанное с одной или обеих сторон листа, предназначенное для экспонирования. Газета. Периодическое газетное издание, выходящее через непродолжительные интервалы времени, содержащее официальные материалы, оперативную информацию и статьи по актуальным общественно-политическим, научным, производственным и другим вопросам, а также литературные произведения и рекламу. Газета может также выпускаться в течение короткого времени, ограниченного определенным мероприятием. Газета может иметь приложение.Журнал. Периодическое журнальное издание, имеющее постоянную рубрикацию и содержащее статьи или рефераты по различным вопросам и литературно-художественные произведения. Журнал может иметь приложение.Верстка журналов и газет имеет свою специфику, вытекающую из требований оперативности, из структуры материалов - многочисленные, краткие и разнородные тексты и иллюстрации. Задача верстки журнала - оформить материал номера в композиционно законченном виде, отделить один материал от другого и вместе с тем сохранить графическую и логическую связь всех элементов. Печатание журналов способом офсетной и глубокой печати позволяет свободнее использовать площади разворотов, разнообразнее размещать материал и дает относительно более доступное использование цвета. Верстка газет отличается большим разнообразием размещения материалов с учетом их оперативности, выделением наиболее ответственных статей, расположением текста на определенных, привычных для читателя местах. Большие статьи, очерки, рассказы иногда верстают так называемом подвалом - они занимают все колонки внизу газетной полосы. В разных газетах верстка строится по-разному, но во всех случаях необходимо обеспечить компактность размещения материалов, сохранение композиционного единства отдельных газетных полос и номера в целом. К изготовлению и дизайну плаката предъявляются особые требования, что объясняется спецификой его размещения: улица, витрина магазина, остановка и т.д. Следовательно, необходима высококачественная полиграфия и дизайн, основной акцент в котором делается на визуальный ряд, вызывающий точные ассоциации и максимально выражающий необходимую информацию.
Срок употребления изданий– Плакат(5секунд – 5 минут),газета (1день – 1 неделя), журнал (1месяц – 1год , научные – 3-5 лет), книга (1-5 столетий). Встречаются газеты, превосходящие качеством оформления многие журналы, журналы выходящие еженедельно, т.е. явл. почти газетой, книги –газеты – боевики, рассчитанные на то, чтобы после прочтения забыть, в кот соответственно оформление не идет дальше обложки. Реклама в журнале – маленький плакат. В каждом из жанров дизайнер может проявить свой темперамент, свое отношение к материалу, надо только ясно представлять жанр и адрес данного издания.
ГАЗЕТА Появление периодических изданий можно отнести к 16-17 векам. В 1 веке н.э. в Риме были специальные доски объявлений, каменные стенды, отштукатуренные и поделенные на части. Писали на них углем и суриком. Потом доску выбеливали. Подлинных списков «Ведомостей» до нас не дошло. От 15 века дошли образцы периодических изданий. В них нуждались купцы, ремесленники. Требовались точные сведения о дорогах, о расписании судов, о ценах и тд. Первый дошедший до нас информационный листок «Турецкий календать» 1455 года Иоганна Гутенберга – как турецкие войска двигались по Европе. 1493год – листок об открытии Америки. В 16 веке появились первые бюро по сбору и распространению новостей – Италия, Венеция, мост Реальто- 1 газетта. В Риме такие листочки назывались Авизион, в Англии – New letters, позже – newspapers, в Германии – цайтунг. 16 век – бурная политическая жизнь – огромное количество брошюр, листовок. В 16 веке газета –тетрадь в ¼ долю листа. В ней могло быть до 16страниц, иногда больше. Обязательный гравированный титульный лист. В 1641 в Англии – первая еженедельная газета, а в 1702 году – первая ежедневная газета. Постепенно формат газеты увеличивается, текст делится на столбцы, определенные рубрики закрепляются в определенных зрительных зонах и в конце 17 века появляются однолистовки большого формата.
ЖУРНАЛ В 17 веке появляются различные научные общества, и они начинают выпускать научные журналы. С 1665 года Лондонское королевское общество выпускает Философические сообщения, Французское научное общество – Журнал ученых. С 1682 года в Германии – такой же «Журнал эрудитов». Эти журналы выходили двуязычными или только на латыни.
Существовали и развлекательные журналы. 17 век – Германия – «Галантный мир курий», в Лондоне – «Афинский мир курий», «Джентельменс-магазин». 18 век – Лондон – «Ледиз-магазин».
ЖУРНАЛ Для журнала важен стиль, кот. бы выделял его среди прочих, а так же следование моде и тд. ГАЗЕТА Соответственно, для газеты важен экономичный дизайн, позволяющий легко манипулировать инф. и ее объемами. ПЛАКАТ Плакат от фр. «плакар» – объявление, афиша – разновидность графики, лаконичное, броское изображение. Темы – общественный, агитационный, реклама (торг реклама и афиши), информационный – повествовательный, наглядно правильно изложена информация (афиша, медицинские пл., учебный,…)
Специфика: должны восприниматься на большом расстоянии, привлекать внимание, бросаться в глаза.
Художники использовали метафоры, обобщенные и сатирические образы, разномасштабные изобр-я.
Значение имеют – цвет, хар. шрифта, распол. текста.
Как особый вид графич. Иск-ва со второй полов 19в .До этого плакатом называли агитационные гравюры большого размера (например «летучие листки» периода Крестьянской войны 16 в), политические афиши (во Франции 18 в). В разные периоды в области плаката работали А. Тулуз-Лотрек, П. Пикассо, В А Серов, и К А Сомов.
Композиционные средства призваны максимально быстро раскрывать содержание и убеждать зрителя. Плакат должен привлекать внимание, какие бы аморальные ср-ва для этого не исп., вплоть до полного поругания его удобочитаемости. Щиты – наружная визуальная реклама Постер – плакат сложенный в размер конверта
5.1Искусство авторской книга Ленинграда - Санкт-Петербурга 1980– 2000г.г. Книга художника или Авторская книга появляется в конце 20 века – в периоды смут, переломные моменты, т.к. отражает внутренний мир художника. Это способ самовыражения в тексте и изображении.
Книга художника – произведение, в котором так или иначе используется форма свитка или кодекса, или элементы книги, или образ книги как СИМВОЛ.;
Прозаическая и традиционная функция книги, как источника знания, носителя информации, давно перестала удовлетворять художника. Книга в ХХ веке стала предметом постоянных экспериментов с формой и образом, из источника знаний она превратилась в источник формы. Книга для чтения уступила место книге для смотрения, переместившись из библиотечного хранения в выставочные и музейные залы. Все эти положения укладываются в понятие книга художника.
рукописная тетрадь, серия гравюр, объект. Но чаще пользуются обычными формами; кодекс, свиток – удобно.Рукотворная книга, выпускаемая художниками – явление рубежа 18 и 19 веков (Уильям Блейк, цельногравированные книги с авторским текстом, книжными украшениями и собственными иллюстрациями.) Во Франции в начале 20 века работает издательство «Воллар», выпускающее книгу художника. Оно привлекло к работе известных художников 20 века, в том числе Пикассо и Матисса.. Авторскую книгу в 20е годы 20 века создавали дадаисты и сюрреалисты. Значительное явление – выпуск авторских книг российских футуристов 1910х годов. В 70х годах 20 века во многих европейских библиотеках и университетах проходят экспериментальные выставки «Книга художника». Художники в Европе экспериментируют, представляя книгу как рукописную тетрадь, или как серию гравюр, или как объект.
Характерно; взаимодействие текста и изображения
Восприятие книги;
-Текстовое
-Визуальное( общий облик и картинка, в кот. Печатное иск_во сопоставлено с архитектурой)
-При чтении текст разрушается и преобразуется в иное духовное явление
-Тактильное (листать, фактура, вес, объем,…)
60-е – первая волна
самодеятельная книга
Поляков ученик Фаворского издает;
*мал. Рукописные книжки (1 стих: Пушкин, Ахматова,..)
*илл. – ксилография, раскрашен. гуашью серебряной и золотой
*тираж – 1 шт., и больше
самиздат – от руки или на печатной машинке, рис. картинки («Роковые яица», ранние рассказы Булгакова)
70-е – концептуальное искусство
· Г. Брускин, А. Кузькин: фотокнига, инсталяция на тему фотографии.
· Кабаков Пивоваров создают жанр альбома ( жек №8), рекламировали свои акции и инсталяции «Коллективные действия»
· Василий Власов
В конце 80-х Начинает работу над своими книгами М. Красик (закончил инст. Герцена, изучил футуристов). Литографировал малотиражные книги. Пастенрнак «Доктор Живаго», Кафка (аольбом), Хармс «Случаи»,…
На книгах поставил «Хармс-издат».
Устроил Хармс – фестиваль, выставку книги объеектов.
С Красиком работает Стройло.
Книга художника Книжный объект Фотография Кураторский проект Михаила Карасика ЦДХ, Москва
Дома нас постоянно «подстерегает» книга художника в виде старых тетрадей, телефонных справочников, альбомов выпускника школы, института, свадебного и дембельского альбома, кулинарных рецептов, книг-микрофильмов. Эти издания всегда находиться в тени. Личные документы, утратившие свой служебный характер, приобретают иное качество, становятся объектом изучения и экспонирования. Их образ нередко провоцирует художника на создание книги в форме паспорта, трудовой книжки, удостоверений, домашнего альбома. Петербургские художники Михаил Карасик, Игорь Лебедев, Виталий Пушницкий, Виктор Ремишевский предлагают свой взгляд на документ как на книгу и художественную форму.
Авторское издательство Михаила Карасика существует с 1987 года. Основные направления деятельности: книга художника - издание, организация выставок, сборники и каталоги.
М. КАРАСИК - КУРАТОР И ОРГАНИЗАТОР МНОГИХ ВЫСТАВОК
Конец 80-х 90-е
Художественное объединение Митьков оформилось как самостоятельное движение в самом начале 80-х годов (Флоренские, Шинкарев и др.). С 92 года Митьки стали издавать свою газету, в которой публиковали свои литературные и художественные произведения. Вместе с Котляровым Митьки ввели в город mail-art – почтовое искусство: переписывались с ним на самодельных открытках и выставляли их на специальных выставках.
Митьки выпустили: 1. Шинкарев «Максим и Федор» илл. Флоренский 2. Стихи Олега Григорьева с илл. Ольги Флоренской в технике монотипии. 3. Роман Флоренского «Митьки»: тушь, бумага. 4. «Папуас из Гондураса» Шинкарева с илл. Дм. Шагина, исполненными тушью
Кузькин – издание писем юного Вертера в виде настоящих писем – акция ( письма рассылались в дни указанные в оригиналах)
В основном ленинградские художники выставляли свои работы в музее Анны Ахматовой под патронажем Карасика: выставка «Театр бумаг» с произведениями Московских и Ленинградских художников. Эти книги демонстрировали не только в Петербурге, но и в Германии.
Александр Батурин «Серия коллажей на смерть Каземира Малевича»
В Петербурге существовало еще одно выставочное объединение - «Серебряный век» - художники из мастерской Пахомова, Книги – объекты, открытки. (металл, камень, глина, мрамор) В 2001 году выставка авторской книги в отделе эстампов РНБ. В 1998 – выставка в Эрмитаже «Искусство рукотворной книги»(редкая книга из Санкт-Петербурга, вдохновитель Пахомов, соавтор – коллекционер Суспицын) Другие художники: Гоппе Виктор, Данилов Александр,Дергачев Олег, Карасик Михаил, Молев Артур, Олейников Николай, Саенко Дмитрий, Стрелков Евгений.
5.2Модульная система конструирования изданий, сферы применения. Термин «модуль» пришел в оформление книги из архитектуры. В архитектуре «модулем» (от латинского modulus—мерочка, маленькая мера) называют единицу измерения, которая служит для придания соразмерности всему сооружению, его частям. В последние годы при макетировании изданий стали применять принципы художественно-технического конструирования, построения изданий по модульной системе, при которой размеры и расположение элементов определяются математически. Верстка журналов и газет имеет свою специфику, вытекающую из требований оперативности, из структуры материалов - многочисленные, краткие и разнородные тексты и иллюстрации. Задача верстки журнала - оформить материал номера в композиционно законченном виде, отделить один материал от другого и вместе с тем сохранить графическую и логическую связь всех элементов. Печатание журналов способом офсетной и глубокой печати позволяет свободнее использовать площади разворотов, разнообразнее размещать материал и дает относительно более доступное использование цвета. Верстка газет отличается большим разнообразием размещения материалов с учетом их оперативности, выделением наиболее ответственных статей, расположением текста на определенных, привычных для читателя местах. Большие статьи, очерки, рассказы иногда верстают так называемом подвалом - они занимают все колонки внизу газетной полосы. В разных газетах верстка строится по-разному, но во всех случаях необходимо обеспечить компактность размещения материалов, сохранение композиционного единства отдельных газетных полос и номера в целом.Модуль—это часть ритмической структуры книги.Для расчета м.с по вертикали применяется величина, кратная размеру интерильяжа Для расчета спуска, отбивки заголовков,оформления рубрик.Все расчеты модульной сетки по горизонтали в пределах зеркала набора.
5.3Составляющие элементы фирменного стиля. Носители фирменного стиля.Фирменный стиль – средство идентификации своих товаров и услуг, применяемый предприятиями и организациями. Любое графическое изображение слова, символа, понятия или события можно считать основой фирменного стиля. Главная функция фирм.стиля заключается в том, чтобы отличить конкретное изделие или услугу одного предприятия от продукции конкурентов. Обычно считается, что фирменный стиль должен выполнять следующие функции:1 облегчать восприятие различий или создавать различия. Эту функцию знаки выполняют параллельно с другими средствами идентификации (цвет).2Облегчать опознание и запоминание фирмы 80 % всех фирменных стилей яв-ся шрифтовыми (логотип).Составляющие элементы фирменного блока: знак и логотип.Носители ф. стиля: деловая документация, рекламно-имиджевая продукция.Основные требования при разработке фирменного стиля, деловой документации и рекламной продукции. (единство графического, шрифтового, цветового решения)Прежде чем приступать к проектированию фирм.блока составляется:Описание текущего состояния дел и направлений деятельность организацииВиды носителей на которые будет наноситься знакИспользование фирм.стиля в различных средствах рекламыРабота с аналогамиОсновные направления при разработке фирм.стиляРеальные объекты и символы (астральные символы, изображения человека, животный мир)Абстрактные мотивы (геометрические формы)Шрифтовое решение __________
Стиль — совокупность элементов, привязка к чему-либо (например, к определенной историческо-временной эпохе)
Фирменный стиль — это лицо компании, образ, отражающий вид деятельности, создающий определенный имидж.
Знак — основной элемент фирменного стиля.
Знак отражает в сжатой форме основные направления деятельности, наличие подструктурных предприятий (корпорации), имидж.
Основные качества знака:
— запоминаемость
— узнаваемость
— расшифровываемость.
План работы при разработке знака
Ознакомление с аналогами. Найти и проанализировать структуру логотипа и знака аналитически и графически.
Составить список основных ключевых слов, символов, определяющих род деятельности.
Ключевой ряд, словесный или графический — животные, геометрические фигуры.
Определяются основные направления.
— Знак, который отображает один в один.
— Может быть использован ассоциативный образ.
— Абривиатурное — шрифтовое решение.
— Абстрактное решение.
В знаке учитывается не только форма, но и контрформа.
Фирменный стиль – это совокупность приёмов (графических, цветовых, пластических, акустических, видео), которые обеспечивают единство всем изделиям фирмы и рекламным мероприятиям; улучшают запоминаемость и восприятие покупателями, партнёрами, независимыми наблюдателями не только товаров фирмы, но и всей её деятельности; а также позволяют противопоставлять свои товары и деятельность товарам и деятельности конкурентов.
Фирменный стиль – это и средство формирования имиджа фирмы, а также определённый «информационный носитель», так как компоненты фирменного стиля помогают потребителю находить ваш товар и ваши предложения, формируя у него положительное отношение к вашей фирме, которая позаботилась о нём, облегчив процесс отбора информации или товара.
«Высокий» фирменный стиль косвенно подтверждает надёжность фирмы, как бы гарантирует, что фирма во всём соблюдает образцовый порядок как в производстве, так и в любой другой деятельности.
Фирменный стиль помогает достичь определённого единства в рекламе, заказанной даже разным исполнителям, повышает её эффективность.
В некоторых случаях отождествляют понятие фирменного стиля и понятие имиджа. НО Фирменный стиль – это как бы оболочка, которую наполняют определёнными товарами, текстами, конкретным содержанием. А эта, наполненная, оболочка плюс мероприятия по Public Relations (ПР) и создают понятие имиджа фирмы.
Есть два мнения о том, когда надо создавать собственный фирменный стиль:
сразу, как только образовалась фирма;
по мере накопления достаточного количества средств и закрепления устойчивых направлений деятельности.
Примерные составляющие фирменного стиля:
словесный товарный знак;
графический товарный знак;
цветовая гамма;
фирменный шрифт;
фирменный блок;
схема вёрстки;
слоган;
форматы изданий;
рекламный символ фирмы;
аудиообраз фирмы.
Поясним некоторые из этих понятий.
Словесный товарный знак – название фирмы (словосочетание), выполненное в определённой графической манере, необычным, запоминающимся шрифтом. При утверждении словесного товарного знака необходимо учитывать, что распознаваемость букв, выполненных особыми шрифтами, меняется в зависимости от размера. Поэтому необходимо изготовить его в нескольких вариантах (от маленького – для визиток или бланков, до большого – для оформления наружной рекламы) и проверить, насколько он хорошо выполняет возложенные на него функции.
Графический товарный знак –некоторое условное обозначение, принадлежащее данной фирме (при условии его регистрации).
Цветовая гамма. Для оформления словесного и графического товарного знака выбираются определённые цвета, которые в сочетании с первыми элементами и создают определённый образ. Для постоянного равнения при изготовлении или заказе тех или иных элементов фирменного стиля, при разработке фирменных цветов делают «выкраску» - полоски бумаги, с нанесёнными на них фирменными цветами. При заказе, например, той или иной полиграфической продукции от них отрезают полоски и передают в типографию (или рекламное агентство) для соблюдения именно таких фирменных оттенков цветов.
Разрабатывая фирменные цвета, необходимо учитывать возможности типографий при печати, газеты, например, передают только основные цвета, либо использовать два варианта: цветной (со сложной гаммой цветов) и чёрно-белый.
Фирменный шрифт. Для оформления печатной продукции может быть выбран определённый шрифт.
Фирменный блок – может включать товарный знак, название предприятия, почтовые, банковские реквизиты, перечень товаров и услуг, рекламный символ фирмы, слоган. В фирменный блок могут входить все перечисленные элементы или только некоторые из них. Фирменный блок удобно использовать во многих случаях от оформления фирменных бланков до оформления упаковки продукции.
Схема вёрстки может включать определённую компановку всей печатной продукции. Особенно важно для фирмы иметь схему верстки печатных обьявлений. Используемая постоянно, привычная для покупателей форма верстки рекламных объявлений намного повышает узнаваемость и запоминаемость рекламных объявлении.
Слоган - короткая фраза, девиз фирмы или товара.
Формат изданий. На всю печатную продукцию можно распространить определенный, оригинальный формат, что также способствует лучшей узнаваемости информационно-рекламных материалов.
Рекламный символ фирмы - определенный персонаж,! выступающий от имени фирмы при рекламных и других (например ПР) мероприятиях. Это может быть представитель флоры, фауны] или Ногтю Сар1еп8 в забавном изображении.
Аудиообраз - музыкальная фраза , композиция, несколько нот для голоса или музыкальных инструментов, сочетание определенных шумов, служащих как бы опознавательным знаком фирмы в радио-и телероликах.
Носителями фирменного стиля могут выступать:
• фирменный бланк письма;
• конверт;
• фирменные бланки различных видов документов;
• визитная карточка;
• папка - регистратор (обложка);
• ценник, ярлык;
• информационный лист;
• проспект;
• буклет;
• плакат;
• указатель;
• вымпел;
• значок, нашивка;
• одежда сотрудников;
• сувениры;
• упаковочная бумага;
• пакеты, сумки.
А также все формы рекламы:
• реклама в прессе;
• радио- и телереклама;
• выставочный стенд;
• реклама на транспорте;
• наружная реклама и т.д.
6,1
6,2
Основные типы композиционных построений. Примеры. ***
КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР не им. с геом. центром ничего общ. Это главная опорная точка, композиционная, смысловой центр. Структура композиции будет направлена на его акцентирование. Нужно таким образом закомпоновать из-е, чтобы взгляд возвращался в композиционный центр. (Может быть несколько композиционных центров. Они могут быть композиционными центрами тех схем и конструкций, что входят в данную композицию.)
ОСЬ КОМПОЗИЦИИ – это нек. мнимая линия, проход. через комп.центр в направлении главного движения композиции. Первичные комп. оси: вертикаль и горизонталь. диагональ(?). Ось м. б. как одна, так и несколько. Часто сама изобр. поверхность несет свою ось. Не только изобр-е несет осевую организацию. В книге – переплет - это некая ось. (Построение композиции м.б. симметр. и асимм. В книге чаще всего от центр. оси комп. структура)
Главную роль в из-ии играет зрительное равновесие.
(Белатеральная - равносторонняя композиция строится от центра оси (правая и левая сторона её равносильна))
Линейные связи – схема изобразительных элементов на изобр. поверхности. Линейная композиция – строит комп-ю с пом. линий и фигур. В основе схемы может быть положен квадрат, круг, треугольник и т.д.
Любая композиция – некий знак, кот. заставл. зрителя привлечь внимание, должна заинтересовать и быть "путеводителем", а распределение контрастов будет заставлять взгляд двигаться (д. выявлять смысловую основу произведения). Все композ. схемы отражают направления, сущ-ие в реальном мире.
Самые элементарные схемы по трем осям: (связаны с эмоц. восприятием) горизонталь, вертикаль, диагональ.
Вертик. линия, поставленная на горизонт. – дает ощущение статичности
Статичная – композиция по треугольнику.
Композиция по диагонали будет отличаться динамичностью.
Композиция по двум диагоналям концентрирует внимание зрителя на их пересечении.
Квадрат – устойчивая статичность.
Круг – внимание зрителя на центр.
Композиция по овалу не дает четкой концентрации в круге, текучесть, время восприятия увеличивается, внимание не столь остро концентрированно; взгляд плавно скользит по изображению.
Фигура, линия, по которой строится композиция - пластика произведения.
Примеры построения схем (Взгляд движется скачкообразно). Если движение хаотичное (броуновское) зритель остан-ся на стадии рассматривания.
Разделение помогает восприятию. Разбить – введением дополнительных комп. центров - останавливаем протяженность. Формат гориз. – уместно вводить вертик. рамку. И в качестве компенчации противопол. движ-е.
Композиция фриза, т.е. двигательная поверхность. Поверхность оч. протяженная, мы ее развиваем, взгляд движ скачкообразно – мы ему помогаем.
ФРИЗ - 2 и более квадрата. Взгляд движется по длине поверхности, от чего его приходится останавливать (несколько композиционных центров). Так, как эта поверхность сильно вытянута, надо уравновешивать вертикалями (вертикально-диагональная структура).
В книге смыслов. акценты – полосные илл-ии: книга – это и поверхность объема и протяженная поверхность.
КРУГ. концентрирует внимание зрителя на центре. Центробежное (для компенсации использ. эффект двойной рамки – второй круг) и центростремительное (для компенсации – распорки) движение в круге. Чтобы добиться уравновешивания, нужны распорки композиционные. Чтобы подчеркнуть формат - направляющие близки к краю( второй круг).
ОВАЛ – с одной стороны – осевая композиция, с др. стороны любой овал вмещает два круга – схема с двумя центрами, в которых концентрируется внимание.
Композиц. схема типа «клеймо» - малое замкнутое пятно на широком фоне. (знак, логотип, геральдика). В ней работают все вышеперечисл. схемы.
КОВРОВАЯ композиция (в арабск. иск-ве и нач.ХХв.) - всё подчинено схеме, нет случайности. Все центры равнозначны и их множество.
Стилизация – заимствование или исполнение ранее сущ. и подчинение всей комп. приемам.
Абстрагирование – отвлечение от несущественных качеств с целью выявить содержание (подчинение формы содержанию). Абстр-е нужно для перехода к формальной комп. Для созд-я форм. комп. важн. роль играет силуэт.
Силуэт. – д. макс-но передавать его суть. Важен контакт с другими из-ми и с краями формата. Важен силуэт в ковровой композиции (где клейма взаимодействуют с др. клеймами). Силуэт хор. воспр-ся плоскостью, а контраст объема и силуэта усиливают глубину.
6,3
Современные рукописные шрифты и область их применения в различных видах печатной продукции.
Материалы, инструменты, особенности современных рукописных шрифтов. Авторская книга, фирм. стиль, акциндентные шрифты в различных видах печатных изданий и тд
Рукописные шрифты - это собирательное название группы шрифтов, по рисунку имитирующих чей-то почерк или каллиграфический стиль, но не относящихся к готическим и древнерусским, которые выделены в отдельные группы. Рукописные шрифты делятся в зависимости от пишущего инструмента на шрифты, имитирующие письмо ширококонечным пером, остроконечным пером, кистью и другими инструментами (карандаш, фломастер, шариковая ручка и т.д.). Кроме того, рукописные шрифты могут быть связные (где каждая буква соединяется с соседними) и несвязные (где каждая буква стоит отдельно). Возможны также промежуточные (полусвязные) формы, где соединяется только часть букв или буквы соединяются только с одной стороны. Рукописные шрифты применяются для акциденции и для набора учебной литературы (прописи).
Рукописные шрифты базируются на каллиграфических и рукописных почерках, имитируя различные пишущие инструменты: ширококонечные и остроконечное перо, кисть, фломастер. Их не следует путать с курсивными начертаниями обычных гарнитур.
Обратите внимание, что рукописные шрифты, как правило, непригодны для набора текста прописными буквами.
Стоит сказать, что компьютерные "почерки" в том виде, в каком они обычно используются сейчас, лишены важнейших характеристик живого почерка вариативности знаков, переменного наклона строк относительно листа бумаги, индивидуальных особенностей при переносах слов и формировании края текста. Если бы живой человек писал тексты от руки подобным образом, это свидетельствовало бы о больших проблемах. Но поскольку читатель привык видеть напечатанный текст именно таким выровненным, идеально регулярным, это обычно не оказывает негативного эффекта на восприятие Коррида, Диана, Студио Скрипт.
К сожалению, к рукописным шрифтам наши дизайнеры не относятся так серьёзно, как к основе основ издательского дела текстовым шрифтам. Между тем, графология располагает достаточным арсеналом средств, чтобы подсказать решение интереснейшей обратной задачи сконструировать рукописный шрифт, соответствующий желаемому типу личности. Теоретически возможно создать почерк, эффективный в той или иной аудитории, целевой группе среди школьников или пенсионеров, домохозяек или чиновников, работников умственного труда, спортсменов, студентов+ Тогда работа над шрифтом начиналась бы с психологического портрета. Всё это, несмотря на смелость предположения, вполне реально.
Акцидентные шрифты - это шрифты, предназначенные для набора акцидентной продукции (акциденции) титульных листов, ярлыков, афиш, плакатов, а также для шрифтовых выделений и т.п. Обычно акцидентные шрифты набираются кеглем 14 пунктов и выше.
7,1
История и эволюция шрифта.
Знаки алфавита называются буквами. Алфавит, буквы которого имеют общую закономерность своих начертаний, называется шрифтом. В большинстве случаев прообразом современного начертания буквы является изображение конкретного материального предмета.
Письменность является продуктом развития языка и целиком определяется требованиями, предъявляемыми к ней языком. Письменность наряду с другими факторами развития общества стала влиять на развитие языка.
Еще на заре своего развития человек стремился фиксировать проявления окружающей его действительности и свое отношение к ней. Стали употреблять различные условные знаки в виде раковин, камешков, узелков, зарубок, палочек и т.д. С течением времени система сочетаний этих знаков уточнялась и усложнялась, превратившись в так называемое предметное письмо (узелковое, из раковин и т.п.).
У ряда народов на ранней ступени их развития получило распространение образно-картинное,или пиктографическое письмо. В этой системе письма определенные события изображались в виде рисунка, примитивного и весьма условного.
Постепенно для ускорения процесса письма выработались упрощенные изображения изображения того или иного предмета. Такие знаки-символы часто не имели ничего общего с видом предметов, которые ими обозначались. Появились знаки, соответствующие отвлеченным понятиям. Такой вид письма называется образно-символическим или идеографическим. Наиболее ранним идеографическим письмом является клинопись, созданная в четвертом тысячелетии до нашей эры шумерами. К образно-символическому письму относятся также китайские иероглифы, появление которых отмечается в третьем тысячелетии до нашей эры. Основой китайских иероглифов являлись упрощенные изображения различных предметов.
В Древнем Египте было создано иероглифическое письмо, которое представляет, как правило, знаки, начертание которых точно воспроизводит форму обозначаемого предмета. Постепенно форма иероглифов упрощалась и приобретало все большую условность. Таким образом появилось так называемое иератическое письмо. Наконец, самой упрощенной формой египетских иероглифов явилось демотическое письмо - гражданская скоропись, знаки которой лишь отдаленно напоминали обозначаемые ими предметы.
Более прогрессивным можно считать силабическое (слоговое) письмо. Древние египтяне почти решили проблему перехода от образно-символического письма к звуковому - фонетическому. Со временем иероглифы стали применяться для обозначения слогов, а потом и звуков. Для этого использовались иероглифы, начальные звуки которых совпадали с требуемым звуком. Всего у египтян насчитывалось до двадцати пяти таких букв, однако полный переход на фонетическое письмо ими осуществлен не был.
Греки познакомились с семитической письменностью еще во втором тысячелетии до нашей эры и примерно в Х веке до нашей эры создали свой алфавит на основе финикийского. Они ввели обозначения гласных звуков, отсутсвовавшие в финикийском алфавите.
В Европу западно-семитский алфавит попал на финикийских торговых судах. Практичные греки быстро оценили его достоинства перед египетскими иероглифами и шумерской клинописью, но они не просто переняли его, подобно другим, а взяли за основу для совершенствования. Они обратили внимание, что при письме слева направо рука не закрывает написанный текст и стали писать только так.
После объединения Римом Италии в первом веке до нашей эры был введен единый латинский алфавит, сохранившийся практически без изменений до нашего времени. В новом алфавите были устранены дополнительные значки, имевшиеся в ранних латинских алфавитах, усложнявшие письмо и затрудняющие чтение. Латинский алфавит стал распространяться в Западной Европе и вскоре стал там основным алфавитом.
Огромное значение для развития шрифтов в первой половине XV века имело появление книгопечатания с применением подвижных литер. Книгопечатание существовало и ранее, однако печатание производилось с досок, на которых вырезались тексты. Впервые этот способ был применен в VI в Китае. Повсеместное использование подвижных литер для книгопечатания началось только после разработки этого способа Иоганном Гутенбергом.
Античная эпоха, например, оставила нам замечательный образец римского капитального шрифта, который и сейчас является образцом искусства шрифтонаписания. Средневековье, с его готическим стилем в архитектуре, дало нам разнообразные готические шрифты, ставшие национальными в Германии, а Ренессанс - антикву. Эпоха классицизма в искусстве и литературе принесла нам новую, классицистическую антикву, отличающуюся от старой большим контрастом штрихов и тонкими длинными засечками.
На основе новой антиквы в эпоху романтизма было создано множество живописных, орнаментированных шрифтов, которые используются в настоящее время как декоративные. Современные антиквенные шрифты являются не чем иным, как модификацией шрифтов, созданных на основе римского капитального и классицистической антиквы. Возникновение шрифтов, лишенных контраста, с массивными прямоугольниками-засечками (египетских), а также без засечек (гротесковых) связано с развитием промышленности и торговли в прошлом веке. Для рекламы потребовались простые, броские и выразительные шрифты.
В России в дореволюционное время типографии пользовались множеством разнообразнейших, особенно декоративных шрифтов, которые применялись для украшения книжных переплетов и титульных листов. Часть их из-за манерности и вычурности оказалась неприемлемой для нашего времени, хотя некоторые текстовые типографские шрифты -- латинская, обыкновенная, елизаветинская и академическая гарнитуры -- широко используются наравне с новыми, созданными советскими и российскими художниками.
7,2
Особенности художественно-технического оформления детской книги. ***
Детские книги строго регламентированы. Должны соответствовать санитарным нормам.
Издания в зависимости от зрительной нагрузки при чтении и в соответствии с ГОСТ 7.60 подразделяются на две категории:
первая литературно-художественные; категория научно-популярные; учебные для дошкольного возраста (развивающего обучения)
вторая справочные (словари, энциклопедии, каталоги и т.п.); категория для досуга (стикерсы, альбомы с наклейками, кроссворды и т.п.).
Издания в зависимости от читательского адреса и в соответствии с возрастными физиологическими особенностями органов зрения читателя и принятой в гигиене детей и подростков возрастной периодизацией развития детского организма подразделяются на следующие четыре группы:
для первой возрастной издания для детей старшего дошкольного группы возраста от 4 до 6 лет включительно;
для второй возрастной издания для детей младшего школьного возраста группы от 7 до 10 лет включительно;
для третьей возрастной издания для детей среднего школьного возраста группы от 11 до 14 лет включительно;
для четвертой возрастной для детей старшего школьного возраста группы (подростков, в том числе абитуриентов) от 15 до 17 лет включительно.
Издание следует оформлять по требованиям для младшей из указанных в читательском адресе групп, если издание рассчитано на две возрастные группы.
Требования к шрифтовому оформлению не зависят от графической основы шрифта для изданий второй, третьей и четвертой возрастных групп.
Корешковые поля на развороте издания должны быть не менее 26 мм.
Разрешается на полях страницы, кроме корешковых, размещать условные обозначения, наглядные изображения, текст объемом не более 50 знаков на расстоянии не менее 5 мм от полосы.
В раскрасках линия рисунка должна быть толщиной не менее 2 пунктов (жирная), минимальный габаритный размер элементов рисунка должен быть не менее 5 мм.
Способ скрепления блока шитьем проволокой втачку запрещается применять для следующих изданий: в переплетных крышках; в обложках с толщиной блока более 10 мм.
Требования к шрифтовому оформлению изданий для 1 возрастной группы
Для текста в изданиях запрещается применять:
цветные краски и рисованные шрифты (кроме выделений);
выворотку шрифта;
многоколонный набор (кроме стихов).
Допускается применение шрифтов следующих начертаний:
- полужирного - при использовании кегля не менее кегля шрифта основного текста;
- курсивного - при использовании кегля шрифта на 2 пункта больше кегля шрифта основного текста.
При применении рисованных шрифтов их размер должен соответствовать шрифту кеглем не менее 20 пунктов.
При кегле шрифта основного текста менее 16 пунктов кегль шрифта выделений текста цветными красками должен быть на 2 пункта больше.
Площадь иллюстраций на полосе издания должна быть не менее 50%.
Общая площадь иллюстраций в издании рекомендуется не менее 75%.
Требования к шрифтовому оформлению изданий для 2 возрастной группы.
рубленые шрифты п/ж нормального или широкого прямого начертания;
кегль шрифта основного текста не менее 14 пунктов;
кегль шрифта дополнительного текста объемом не более 200 знаков - не менее 12 пунктов;
увеличение интерлиньяжа не менее 2 пунктов;
В изданиях для основного текста не следует применять:
- цветные краски;
- выворотку шрифта;
- многоколонный набор;
- рисованные шрифты.
Общая площадь иллюстраций в издании рекомендуется не менее 30%
Требования к шрифтовому оформлению изданий для 3 возрастной группы.
Для основного текста не следует применять:
- выворотку шрифта;
- цветные краски;
- многоколонный набор.
Для дополнительного текста объемом не более 1500 знаков и выделений допускается применение цветных красок и выворотки шрифта в следующем шрифтовом оформлении:
шрифты нормального полужирного прямого начертания;
кегль шрифта не менее 12 пунктов;
увеличение интерлиньяжа не менее 2 пунктов;
длина строки не менее 2 1/4 квадрата (кроме выделений);
7,3
Ленинградская школа книжной графики 1930-50х г.г.
1932 год - образование Союза Советских Художников.
Утверждается единственный метод - социалистический релизм. Книги направлены массовому читателю. Для массового издания совсем иные средства интерпретации литературного текста. в 30е годы создается образ нового Человека. Ищутся новые положительные герои. Художники находят их в классике и появившихсяпроизведениях советской лит-ры.
Иллюстрация осуществляла содержательную функцию. Художник должен был опираться на сюжет. обязан создать психологический рисунок. отразить внешний облик персонажей, точно отразить обстановку. В иллюстрациях доминировал бытовой уклон.
2я половина 30х годов. разрушение синтетической основы книжной графики.
Она распадается на два самостоятельных вида творчества:
1. декоративно-оформительская
2. илюстрированная
1936 - удар по ленингр.шк.графики. статья в газете "правда" о "художниках-пачкунах"
2я половина 30х - художник Константин Рудаков для издательства Академия илюстрирует Пушкина и Мопассана.
в анималистическом жанре в Ленннграде работает Чарушин.
В детской книге - Пахомов.
Методы Соц.Реализма: должна выявляться социально-классовая принадлежность, моральные качества, оценки героев.
Книга тоталитаризма ( до 50х)
- отсутствие единого ансамбля
- преобладание социальной обрисовки персонажа
- украшательство
8,1
Искусство конструктивистской книги 1920-1930-х гг. Эл Лисицкий-конструктор книги.
Конструктивистская книга развивалась в основном в Мск. Испытала на себе влияние плакатного ис-ва (использование сверхкрупных шрифтов) и влияние беспредметной живописи.
Конструктивистская книга – это лаборатория поиска. В основном конструкторами книги называли себя Эль Лисицкий и Александр Родченко. Оба работали, как художники, создавали беспредметные композиции. Оба пришли к искусству книги в 20-х гг. Провозглашали, как иск-во будущего.
Для конструктивизма характерно единство худож. и научно-технич. культуры.
Считали самым важным выявление функциональности и структуры предмета. Эль. Лисицкий написал статью «Книга с точки зрения зрительного восприятия. Визуальная книга». Он считал необходимым введение в книгу лишь тех знаков, которые будут понятны абсолютно всем читателям. Он считал, что фотография является тем способом изображения, который понятен всем людям Земли. Кроме того, он считал, что книга должна украшаться лишь типограф. способом. Т.е. шрифтами, типографск. линейками, плашками.
Впервые Эль Лисицкий применяет этот способ в оформлении детск. Книги «Сказ про два квадрата» (он же и автор). Вышла в Берлине в 22 г. Проект этой книги был выполнен еще в Витебске, когда Э.Л. работал над проунами (проекты утверждения нового – абстрактные композиции). В «Сказке» была произведена необычная трансформация текста: впервые слова заменены цифрой («2») и фигурой (квадрат). Буквы и слова в этой книге стали графической формой. Очень важно, что все другие форма поданы тоже лишь как геометрич. фигуры. Впервые в ней текст располагается по диагонали.
На обороте книги написано «конструктор книги Эль Лисицкий.»
Еще одна книга: «Маяковский для голоса» (Берлин, 22 г.). Построена, как записная книжка для чтеца, который будет читать Маяковского со сцены. Каждое стихотворение отделяется друг от друга с помощью вырубки. Игра шрифтов и типограф. украшения. Нет ни одного рисунка. Очень значительна обложка, где художник обыгрывает название и автора, используя прием кроссворда. В ней впервые используется акцидентный набор, который до того был только в афишах и плакатах.
В Мск. Кроме Э.Лисицкого и А. Родченко были художники группы «Октябрь» (среди них Телингатер, Тагиров), которые работали только шрифтами: разный кегль, цвет, набор. Располагали текст по диагонали. Все это придавало книге новую активную форму восприятия.
В основном, в таком ключе оформляли политич. и производственную книгу.
Дальнейшее развитие книги связано с введением в нее фотомонтажа.
Одним из творцов фотомонтажа является Густав Клуцис.
Клуцис и Родченко работали, как оформители обложек для журналов (например, «ЛЕФ» - «Левый фронт»)
Фотомонтаж – фото 30-х.гг. Мастера делали их в необычных ракурсах (Родченко!). Затем, при составлении иллюстраций, использовались фотографии разного масштаба, необычн. ракурсов, в динамичном расположении.
Фотомонтаж, по словам Клуциса, является принципиально новым словом в революционном искусстве.
Книга с фотомонтажом – «Про это» Маяковского.