4. Среднеформатные фотоаппараты.

Этот тип фотоаппаратов предназначен, прежде всего, для профессионалов.

Что объединяет фотоаппараты, условно именуемые среднеформатными? Фотопленка. Они заряжаются роликовой пленкой шириной 60 мм.

Основное достоинство среднеформатной аппаратуры – оптимальное сочетание формата кадра и размера самого фотоаппарата.

Чем больше площадь кадра, тем большее увеличение отпечатка с этого кадра можно получить с высоким качеством изображения.

Билет 2

1.Изобретение Люмьеров

2.Основные части фотоаппарата

Современный фотографический аппарат общего назначения состоит из следующих основных частей: 1) собственно камера (светонепроницаемая коробка); 2) объектив (прибор для образования оптического изображения); 3) затвор (механизм для пропускания светового изображения на пластинку или пленку в течение необходимого промежутка времени); 4) механизм для наводки на резкость; 5) видоискатель (прибор для нацеливания фотоаппарата на объект съемки). 

Билет 3

1.Начальный период развития кино

2.Освещение

Правильно выбранное освещение является основой получения фотографий высокого качества. Различают два вида освещения: естественное освещение солнца и искусственное освещение, создаваемое источником света различных типов. В условиях естественного освещения нет возможности управлять светом, можно лишь выбирать оптимальный вариант из палитры природы.

Съемка при искусственном освещении

1. Рисующий свет (основной) – основной источник света, создающий светотеневой рисунок.

2. Заполняющий свет – источник, свет от которого идет от места, где установлена камера. Служит для высветления теней от источника рисующего света.

3. Моделирующий – служит для выделения светом боковых поверхностей объекта съемки. Моделирующий свет узким пучком направляют на затененную часть объекта. Можно использовать отражающие поверхности.

4. Контровой свет – служит для освещения объекта съемки сзади.

5. Фоновой свет – служит для освещения фона.

Портретируемый располагается от фона на расстоянии 1-1,5 м., а фотограф на 2-2,5 м.

Билет 4

1.Развитие звукового кино

2.Элементы светотени

Светотень – это наблюдаемое на поверхности объекта съемки распределение различной степени освещенности, создающий шкалу яркости.

Света – поверхности, ярко освещенные источником света.

Тени – неосвещенные или слабо освещенные участки объекта съемки. Тени, находящиеся на неосвещенной стороне объекта, называются собственными, а отбрасываемые объектом на другие поверхности – падающими.

Полутень – слабая тень, появляющаяся в том случае, когда объект освещен несколькими источниками света. Полутень также образуется на поверхности, обращенной под небольшим углом источника света.

Блик – световое пятно на ярко освещенной выпуклой глянцевой поверхности в том случае, когда на ней имеется еще и зеркальное отражение.

Рефлекс – слабое светлое пятно в теневой стороне, образованное лучами, отраженными от близко расположенных объектов.

Билет 5

1.Развитие цветного кино

2.Портретная съемка

Портрет – это один из главных жанров фотографического искусства. Фотографировать людей весьма трудное занятие, поскольку фотограф должен или тщательно изучить людей, или действовать так, чтобы его присутствие было не заметным.

Портретный жанр в фотографии удобно делить на три группы: официальный, неофициальный и детективный. Официальный портрет раскрывает исключительно индивидуальные черты лица. (Желательно простота в одежде, минимум украшений, а также полное отсутствие окружающих предметов).

С другой стороны, в неофициальном портрете часто используют реквизит, необычное освещение и окружающие предметы для того, чтобы рассказать о модели или подчеркнуть ее особенности.

При создании документального портрета позирование не используется. Обычно модель фотографируется в процессе выполнения какой-нибудь работы. Хороший детективный портрет представляет с собой пример удачного репортажного снимка, который сделан лишь случайно.

Для двухфигурного портрета:

• Главное – показать отношение фотографируемых друг к другу; любовь, нежность, уважение;

• Предпочтительно расположить участников таким образом, чтобы плечо одного из них закрыло часть фигуры другого;

• При съемке постарайтесь проявить выдумку и фантазию, чтобы снимок был интересным;

• Помните, что на фотографии расстояние между участками воспринимается большим, чем в действительности.

Выбор выигрышной проекции лица в процессе фотографирования в первую очередь зависти от формы головы по фасу и профилю. Среди множества форм лиц по фасу выделяют четыре основных:

• Прямоугольную, у которой высшие височные, теменные и нижние челюстные точки расположены примерно на одной вертикали (правильная форма);

• Конусообразную с вершиной конуса внизу – вертикальная линия касается только височно-теменных выпуклостей (узколицая форма);

• Конусообразную с вершиной конуса вверху – вертикальная линия касается только наружных нижнечелюстных выступов (широколицая форма);

• Ромбовидную – вертикальная линия касается только скуловых выступов.

Масштабы портретных изображений классифицируются по крупности плана головы и в зависимости от включенной в снимок фигуры или части фигуры.

Фрагмент головы – самое крупномасштабное изображение. За пределами границ снимка оказываются верхняя или нижняя часть головы, а возможно, и часть щеки. Выбор фрагмента определяется выразительностью лица, в частности глаз и рта.

Фрагментарное портретирование – особенно сильный композиционный прием, к которому прибегают ради того, чтобы зрителя ничто не отвлекало от доминанты портретного изображения. Для фрагментарного портретирования предпочтительнее объективы, фокусное расстояние которых больше двух диагоналей негатива.

Погрудный портрет может включать в кадр плечи, часть бюста или бюст целиком. Фронтальная проекция бюста и головы создает впечатление статичности, плохо передает объемные формы фигуры. Поворот плеч определяет и поворот головы.

Изображать целиком оба плеча (выдвинутое к фотоаппарату ведущее плечо и уходящее в глубину пространства) не следует, т.к. более приближенное к объекту плечо может быть передано излишне укрупленным, деформированным.

В кадр погрудного портрета входят верхние части рук. Если кисть руки или кисти обеих рук способны усилить выразительность портрета, то их следует ввести в снимок.

Поясной портрет включает фигуру по пояс. В кадр обычно входят обе руки. Поскольку принято говорить, что «руки – второе лицо человека», то им в значительной мере присуща способность выражать эмоциональное состояние.

Поколенный портрет выполняется при положении модели, стоя или сидя. В положении стоя граница проходит чуть выше колен, в положении сидя – чуть ниже колен. Выбор поколенного изображения определяется желанием показать красивые линии формы тела (включая границу женской фигуры).

Изображая человека, фотопортретист стремится через его внешность выразить свои ощущения, наблюдения и чувства. Он выбирает момент съемки, когда человек раскрывается в своей неоднозначности и уникальности.

Искусство фотографического портретирования состоит в том, чтобы уловить мгновение, при котором состояние лица отражает интеллектуальный мир человека. Фиксация именно такого момента именуется «фотографическим моментом».

Композицию портрета следует понимать как выражение своего отношения к людям, как осмысленное размещение фигуры в кадре, создание фона, изображения и аксессуары. Композицию невозможно предусмотреть заранее. Необходимо предварительно оценить общую форму фигуры и формы, отдельных его частей, найти решение того, как подчинить второстепенное и органически соединить ее в изобразительные средства.

Это и работа над позой, выбор формата снимка, и выбор токи съемки, и создание фона. Дословно термин «композиция» означает состояние, соразмещение, разнообразие. Разнообразие во всем: в положении половин лица относительно фотоаппарата, в положении головы по отношению к бюсту, в несовпадающем положении рук, в стойке ног, в освещении пространства фона и модели.

Билет 6

1.Последние тенденции развития кино

Самое значительное нововведение в кино связано с началом широкого использования компьютерной графики. Сейчас компьютерная графика позволяет легко осуществлять «смешивание» снятого с натуры и привнесенного при помощи компьютера изображения, что задает новые стандарты зрелищности и реалистичности.

2.Групповой портрет

Если на Вашей фотографии присутствует более чем один человек, это считается уже групповым портретом. Самый простой вариант - это парный крупный портрет, когда снимаются две модели с близкого расстояния. Таким образом, наша задача сводится к тому, чтобы построить правильную композицию из двух лиц. Здесь существует два варианта: головы моделей располагаются на одной высоте или на разной высоте (одна выше другой). Если мы снимаем на одной высоте, то неизбежно выбираем горизонтальное построение кадра, если на разной - вертикальное (чтобы не срезать плечи нижестоящего). В любом случае мы строим композицию так, чтобы плечи одной модели перекрывали часть фигуры другой модели. Свет при этом устанавливается с противоположной сторону от наложения, чтобы избежать падающих теней от близстоящей фигуры. Еще один нюанс - чем ближе головы моделей друг к другу, тем более подчеркивается близость в их отношениях.

Более сложным вариантом является съемка более чем двух моделей. Встает вопрос о композиции. Здесь можно сразу посоветовать избегать строгих горизонтальных линий и рядов. Это неинтересно и нехудожественно. Очень популярны диагональные (рис. 1) и овальные композиции (рис. 2). Если людей много, то часть из них можно выстроить по диагонали, несколько человек заполнят верхнюю пустую часть снимка, а оставшиеся расположатся в нижней части и закроют одежду расположенных по диагонали (рис. 3). Овальные композиции строятся по тому же принципу. Заполнение пустого места в центре на снимке с овальной композицией называется "ромашка" (рис. 4). Конечно, вариантов композиции бесчисленное множество, я привела в пример лишь базисные.

Перейдем к освещению. Людей может быть много, всех нужно осветить, причем свет должен падать равномерно на каждого. Поэтому используем достаточно мощные осветители, а сам свет должен быть рассеянным. Это могут быть большие софтбоксы или зонты-рассеиватели большого диаметра. Расположение источников света фронтальное (беспроигрышный вариант с технической стороны) или фронтально-боковое (более интересный вариант с художественной стороны). Не забывайте, чтобы изображение не выглядело плоским, нам нужно обязательно подсветить наш фон и отделить от него наших моделей. Мощность источника фонового освещения по понятным причинам значительно меньше мощности рисующего света.

Чтобы все оказались в фокусе, мы должны максимально закрыть диафрагму. Не пользуемся зумом на фотоаппарате, а передвигаемся сами. Все это увеличит глубину резкости на фотографии. Во избежание искажений по бокам фотографии стараемся располагать лица моделей максимально близко к центру кадра.

При съемке групповых фото, обязательно убедитесь в том, что:

• все модели смотрят в одну сторону или в объектив (если обратное не является художественной задумкой),

• никто не моргает (если обратное не является художественной задумкой),

• все влезают в кадр,

• все выражают одно и то же настроение (если обратное не является художественной задумкой),

• группа расположена не слишком далеко,

• ничья голова не перекрывается чужим плечом и так далее,

• все модели равномерно освещены, все в фокусе.

Билет 7.

1.Виды экранного искусства

2.Съемка на натуре

Билет 8

1.Экранная зрелищность

2.Осенний пейзаж

Фотографируя дождь, необходимо снимать с большой выдержкой. В это случае дождевые капли получаются в виде полос, которые создадут на снимке впечатление дождливой погоды. Надо следить, чтобы на объектив не попали капли дождя, это приведет к нерезкости изображения. Эффективные пейзажи можно снять в туманную погоду. Чтобы усилить впечатление тумана можно поместить перед объективом сетку из редкой шелковой ткани.

Билет 9.

1.Домашняя видеостудия

2.Зимний пейзаж

Так же лучше фотографировать в утренние или вечерние часы. Лучи солнца создают удлиненные тени. Это оживляет композицию и подчеркивает фактуру снега.

Снег на зимнем снимке должен быть хорошо проработан. Поэтому фотографируя пейзаж, экспозицию определяют по яркости снега.

Билет 10.

1.Производство кинофильмов

2.Съемка архитектуры

Фотографирование внешнего вида отдельного здания, группы зданий (ансамбля), детали фасада, памятников, внутреннего вида помещений(интерьеров)- всё это относится к съемки архитектуры.

Положение солнца считается лучшим под углом 25-35 градусов. Такое освещение бывает в утреннее и вечернее часы. Оно дает мягкие тени, хорошо подчеркивает рельеф. Съемка при положении солнца напротив фотоаппарата или в пасмурную погоду, дает не выразительно изображение. Фотографировать архитектуру против света можно в исключительных случаях, решая какие-то специальные технические или художественные задачи.

Строительные площадки рекомендуется фотографировать с верхней точки. Эффектно выглядит панорама всей стройки. При съемке интерьера, основное правило, полная резкость всех планов. Освещение интерьера необходимо организовать так, чтобы нигде не было нигде глубоких теней, которые портят изображение.

Билет 11.

1.Места съемок

2.Спортивная съемка

Особенностью спортивной съемки, во-первых, является то, что в наиболее удачных случаях хороший снимок даже при относительно больших выдержках можно получить при съемке движущихся объектов под острым углом к траектории движения. Во-вторых, имеется возможность "сопровождения" быстро движущихся объектов фотоаппаратом. Фотоаппарат поворачивают в соответствии с движением объекта, а затем в определенной точке движения уже при неподвижном фотоаппарате и при минимально возможной выдержке производится съемка. Для этого предварительно производят наводку на резкость по этой точке. То, что при этом методе съемки задний план получается полностью размазанным, не является недостатком, а напротив, усиливает впечатление движения объекта. Необходимо, однако, следить, чтобы в кадр не попали находящиеся вблизи объектива головы людей, столбы и т.д..

При съемке прыгунов, гимнастов и т. д., если нельзя использовать выдержки 1/500 или же 1/1000 с, желательно уловить так называемую "мертвую точку", которая всегда наступает в определенный момент их движения. Наконец, при съемке спортивных состязаний рекомендуется работать с постоянной установкой на определенное расстояние и с большими диафрагмами с тем, чтобы выдержка была по возможности минимальной. Следует учитывать, что опасность появления нерезкости, вызванной движением объекта съемки, увеличивается с его приближением к объективу и, кроме того, объективы с большим фокусным расстоянием (в т.ч. телеобъективы), позволяющие производить съемку с большого расстояния, обеспечивают меньшую глубину резкости, чем другие виды объективов.

Билет 12.

1.ТВ-студия

2.Устройство цифровых фотоаппаратов

Основные составляющие фотоаппарата:

1) Корпус - светонепроницаемая камера предназначена для размещения всей системы фотоаппарата. Изготавливается из пластиковых масс, сплавов алюминия, магния и титана. Основные требования предъявляемые корпусу:

• Прочность

• Минимальные тепловые деформации

• Светонепроницаемость

• Высокое качество

• Чернение оптического тракта

2) Объектив – оптический прибор, с помощью которого создается изображение. Он состоит из системы линз, помещенных в оправу. Объектив определяет качество получаемого изображения. В объективах бывают линзы двух видов: собирающие и разливающие.

3) Затвор фотоаппарата предназначен для точной установки времени воздействия света. Это время называется временем экспозиции, или выдержкой. Простые аппараты имеют диапазон 1/30- 1/500 сек, а аппараты более высокого качества светочувствительный материал экспонируется с выдержками от нескольких десяти секунд до 1/8000 сек. Многие затворы имеют ручное управление временем экспозиции.

В современных фотоаппаратах применяются заторы двух типов: лепестковые (центральные) и шторные (шторно- щелевые).

Лепестковые состоят из 2-5 лепестков, которые при открывании затвора расходятся от оси объектива, а при закрывании сходятся к ней.

Центральные затворы отличаются высокой устойчивостью к низкой температуре, равномерностью экспозицию по полю, полным раскрытием кадрового окна при любой выдержке.

Их недостатками являются конструктивными сложностью применения, смежных объективах в зеркальных аппаратах.

Билет 13.

1.Съмочная группа

2.Программное обеспечение

Билет 14.

1.Реклама на телевидении

2.Позитивный процесс

совокупность операций, позволяющих получить с негатива позитивное изображение состоит из печатания (экспонирования) и химико-фотографич. обработки экспонированного материала (фотобумаги, позитивных плёнок, диапозитивных пластинок и др.). У применяемых в этом случае кино- и фотоматериалов эмульсия менее светочувствительна и более контрастна, чем у негативных. Кроме того, у чёрно-белых материалов она обычно несенсибилизирована (см.Сенсибилизация). Печатание с негатива может производиться двумя способами: контактным и проекционным (оптическим). При контактной печати эмульсия позитивного материала плотно прижимается к эмульсии негатива и экспонируется светом, прошедшим через негатив. Поэтому позитивное изображение получается в том же масштабе, что и негативное, и обладает присущими негативу резкостью и разрешением мелких деталей. Печатание производится в копировальных рамках, контактных станках и кинокопировальных аппаратах.

Проекционная печать осуществляется проецированием негативного изображения на эмульсию позитивного материала, находящегося от негатива на нек-ром расстоянии, с помощью объектива. Это даёт возможность в широких пределах менять масштаб изображения, печатать часть негатива, устранять перспективные искажения и делать фотомонтажи, комбинируя несколько изображений в одном позитиве. Для проекционной печати используют увеличители разных конструкций. Обработка экспонированных позитивных материалов по физико-химической сущности протекающих процессов не отличается от обработки негативных материалов. Иногда позитивы дополнительно подвергают фотографическому.

Позитивное изображение в цветах, близких к натуральным цветам объекта съёмки, получают при печати с цветных негативов на многослойные цветные позитивные материалы. Особенностью цветной печати является применение корректирующих светофильтров для устранения цветовых искажений.

Билет 15

1.Жанры телевизионной рекламы

2.Негативный процесс

химико-технологический процесс, при котором скрытое изображение, возникшее в светочувствительном слое фотокиноматериала во время съёмки, превращается в видимое изображение — Негатив. При Н. п. экспонированный светочувствительный материал подвергается проявлению фотографическому (См. Проявление фотографическое) — избирательному восстановлению подвергшихся действию света микрокристаллов галогенида серебра в зёрна металлического серебра, которые и образуют негативное изображение; в цветном фотокиноматериале на базе изображения из металлического серебра возникает изображение из красителей. Н. п. включает Фиксирование фотографическое — превращение оставшихся после проявления галогенидов серебра в растворимые соли, промывку — удаление водой растворимых веществ, сушку — удаление из фотокиноматериала воды. В случае необходимости для исправления негативного изображения фотокиноматериал подвергают ослаблению фотографическому (См. Ослабление фотографическое) или усилению фотографическому (См.Усиление фотографическое).

Билет 16

1.Производство ТВ-рекламы

2.Экспозиция

Экспозиция в фотографии – это количество света, попадающего на фотоматериал в определённый промежуток времени.

Экспозиция из картин

Для начала стоит сказать, что экспозицию в фотографии формируют три основные составляющие. Это выдержка, относительное отверстие (диафрагма) и чувствительность световоспринимающей поверхности (например, плёнки или матрицы). Как они взаимодействуют? Процесс создания любой фотографии сводится к следующему: свет проникает через объектив на светочувствительный элемент (далее для удобства – матрица) и, действуя на него некоторое время, оставляет на нём отпечаток.

Принцип работы диафрагмы

При этом количество попадающего на матрицу света регулируется диафрагмой, которая либо сжимается, уменьшая количество проникаемого света, либо раскрывается, тем самым, увеличивая количество света. Обозначается диафрагма буквой f и числом сжатия оной. Например, f/22 или f/5. При f/5 диафрагма раскрыта больше, чем при f/22, соответственно, чем больше число диафрагмы, тем меньше света она пропускает. Время, за которое свет действует на матрицу, является выдержкой и регулируется скоростью срабатывания шторок затвора. Обычно измеряется в долях секунды, либо в секундах. Например, 1/200, 1/2000, 1/60, 5, 30. Время срабатывания затвора варьируется от неограниченно долгого до примерно 1/12000 секунды. Чем больше выдержка экспозиции в фотографии, тем больше шанс того, что изображение будет смазанным (вы ведь держите камеру в руках, а руки в любом случае, немного шевелятся). Поэтому есть «золотое правило» чёткой фотографии. Никогда не делайте выдержку длиннее, чем 1/фокусное расстояние. Например, если у вас фокусное расстояние 50, то максимальной выдержкой будет 1/50.

Похоже он реально чувствует =)

Как мы уже говорили, одной из составляющих экспозиции в фотографии является чувствительность световоспринимающей

поверхности. Она выражается в числе ISO. При нормальном освещении обычно достаточно ISO 200. Однако при недостаточном освещении, чтобы сохранить значения выдержки и диафрагмы, ещё можно увеличить до ISO 800 – ISO 1600. Значения ISO ограничиваются диапазоном от ISO 100 до ISO 12000 и более.

Некое подобие диафрагмы объектива

Чтобы было проще, представьте себе круг. Представили? Хорошо. Теперь разделите его мысленно на три части. Как диаграмму. Каждый сегмент круга – это одна из трёх составляющих (выдержка, диафрагма и чувствительность) Так вот, при увеличении одной из частей, другие две должны уменьшиться, либо одна должна остаться, но вторая в любом случае уменьшается. Круг – это нормальная экспозиция. Если частей будет больше, чем может вместить круг, снимок получится пересвеченным, если наоборот, частей будет меньше, то снимок выйдет недоэкспонированным, то есть, затемнённым.

Настраиваем фотоаппарат для съёмки в М

Чтобы лучше понять устройство этой системы, настоятельно рекомендуем вам получить практические навыки в этой области. Возьмите камеру, переведите режим съёмки в М и пробуйте. Поначалу экспозиция вам покажется сложной, но вскоре вы быстро разберётесь в системе. Во всех современных камерах есть экспонометр. С помощью него вы сможете быстрее понять суть вопроса. Это такая шкала, которая показывает достаточно ли экспозиции для создания снимка. Если её много, она показывает значение больше нуля, если не хватает, то меньше.

Билет 17

1.Объективы

 Объектив является окном фотокамеры в мир. Именно проходя через объектив свет формирует изображение на пленке вашего фотоаппарата или на матрице. Таким образом, от качества стекол, от фокусного расстояния и прочих параметров и будет зависеть качество получаемой фотографии.

Главной характеристикой объектива является фокусное расстояние. Это и есть «угол поля зрения» фотоаппарата. Различают:

Широкоугольный объектив (широкоугольник). Фокусное расстояние до 35 мм. Этот объектив заставляют близкие объекты казаться еще ближе, а удаленные объекты еще дальше, создавая при этом сильное ощущение перспективы. Применяется при съемке пейзажей, архитектуры, в тесных помещениях.

Нормальный объектив (стандартный). Фокусное расстояние от 36 до 70 мм. Фокусное расстояние такого объектива примерно равно диагонали кадра. Человеческий глаз обеспечивает угол зрения около 50 градусов, что и обеспечивать данный объектив, то есть изображение приближено к тому, что мы с вами обычно видим, поэтому он и называется нормальный объектив. Он применяется при съемке портретов, чтобы не допустить искажения лиц.

Телеобъектив. Такой вид объектива имеет фокусное расстояние более 70 мм. Благодаря этому он значительно увеличивает предметы. Он применяется в спорте и любой другой репортажной съемке, где невозможно подойти ближе к снимаемому объекту

2.Выбор режима съемки