- •1 Понятие «античная литература», её география, хронология и периодизация. Общинно-родовая и рабовладельческая идеология как основа античной литературы. Художественная значимость античной литературы.
- •2 Мифология и общинно-родовая формация. Периоды развития мифологии. Мифология как арсенал греческого искусства и его почва.
- •3 Поэма Гомера «Илиада» Мифы троянского цикла как основа поэмы. Проблематика, система образов и особенности художественного стиля.
- •4 Поэма Гомера «Одисея» особенности сюжета. Система образов. Проблематика и художественное своеобразие.
- •5 Художественная действительность гомеровского эпоса: вещи, люди и их характеры, боги и судьбы. Поэтическая техника эпоса: повторения, эпитеты, сравнения, речи. Язык и метрика.
- •6 Дидактический эпос. Общая характеристика творчества Гесиода, его поэмы «Труды и дни», «Теогония», стиль Гесиода.
- •7 Происхождение и классификация греческой лирики. Исторические этапы её развития. Лирика и музыка.
- •8 Декламационная лирика. Элегия (Калий, Тиртей, Солон, Мимнерм, Феогнид Мегарский) Ямб (Семонид Аморгский, Гиппонакт, Клазоменский, Архиллох)
- •9 Античное понятие о мелосе. Сольная лирика: дорийский мелос, эолийский мелос, сицилийский мелос, Странствующие поэты.
- •2. Дорийский мелос.
- •10 Мелос VI-V веков д.Н.Э. Хоровая лирика. Характеристика творчества Семонида Кеосского,Пиндара, Вакхилида
- •1. Симонид Кеосский (557/6-468).
- •2. Пиндар
- •3. Вакхилид (505-430 или 516-540)
- •11 Происхождения драмы и театра в древней Греции. Структура трагедии. Древнегреческий театр.
- •12 Трилогия Эсхила «Орестея», сюжет, историческая основа, идейный смысл основные зарактеры.
- •13 Трагедия Эсхила «Прометей прикованный». Историческая основа, жанр, характеры, развитие действия, художественный стиль, социально-политическая направленность.
- •14Трагедия Софокла «Антигона». Основные образы, композиция и язык. Социально-политическая и нравственная направленность трагедии.
- •15 Трагедия Софокла «Царь Эдип». Мифы фиванского цикла как основа трагедии. Основные образы, развитие действия, язык. Социально-политическая и нравственная направленность трагедии.
- •16 Трагедия Еврипида «Медея». Мифы об аргонавтах, как основа трагедии. Основные образы. Изображение борьбы чувств и внутреннего разлада.
- •17 Тема любви в трагедии Еврипида «Ипполит» основные образ, боги и люди в трагедии, художественные средства раскрытия чувств героев.
- •18 Трагедия Еврипида «Ифигения в Авлиде» изображение внутренней борьбы и развитие характеров.
- •19 Антивоенная тема в комедиях Аристофана «Мир»(«Тишина») и «Лисистрата»
- •20 Критика пороков афинской демократии а комедии Аристофана «Всадники»
- •21 Комедии Аристофана «Облака» и «Лягушки» как выражение идеалов автора на проблемы воспитания, литературы, науки
- •22 Зарождение литературной прозы. Греческая историография. Геродот, Фукидид, Ксенофонт
- •23 Ораторское искусство в Древней Греции. Зарождение красноречия. Три вида ораторского искусства. Создание риторики. Ораторское искусство Лисия, Исократа, Демосфена
- •24 Философия и эстетика Платона. Драмматизм «Диалогов». Использование мифов, поэтические приёмы, идеализация образов.
- •25 Философия Аристотиля. «Поэтика» как выражение теории искусства античного мира.
- •26 «Риторика» Аристотеля Стиль как предмет риторической эстетики Аристотеля и как искусство. Значение Аристотеля как литературного критика.
- •27 Новая аттическая комедия. Творчество Менандра Историческая основа и идейный смысл, жанр, характер и развитие действия в комедиях «Брюзга» и «Третейский суд».
- •28 Плутарх и его труд «Сравнительные жезнеописания» Нравственные идеи особенности жанра и стиля.
- •29 Лукиан из Самосаты. Общая характеристика творчества. Жанры Лукиана, сатирическая направленность его произведений. Художественный стиль.
- •30 Греческий роман. Лонг «Дафинис и Хлоя» Своеобразие сюжета, идейного содержания и художественной формы.
- •31 Комедия в древнем Риме. Характеристика творчества Плавта. Источники его комедий. Комические ситуации, словесная буффонада как основа приёма.
- •32 Творчество Теренция. Нравственная проблематика комедий «Свекровь», «Братья» (анализ одной комедии на выбор студента) Стиль и язык.
- •33 Ораторское искусство Цицерона, язык и стиль речи. Риторические произведения.
- •34 Лукреций и его мировоззрение. Поэма «о природе вещей», её структура и художественный стиль.
- •35 Лирическая и лиро-эпическая поэзия I века д.Н.Э. (Древний Рим). Неотерики. Творчество Гая Валерия Катула
- •36 Произведения Вергилия «Буколики» («Эклоги») и «Георгики» Идейный смысл, художественный стиль
- •37 Поэма Вергилия «Энеида». Историческая основа появления произведения. Художественная действительность поэмы, люди и их взаимоотношения с богами, вещи, природа, жанры. Художественный стиль.
- •38 Творчество Горация. Этюды, сатиры, «Оды», «Послания», отражение в творчестве темы поэта и поэзии.
- •39 Овидий жизнь и творчество, любовные элегии, «Героини» («Послания»), «Наука любви», «Скорбные песни»
- •40 «Метамарфозы» Овидия, мифы как основной источник. Историческая основа, идейно-художественное своеобразие.
- •41 Послеклассическая римская литература. Творчество Сенеки сатира «Отыквление» Трагедии, подмена в них подлинного трагизма внешней зрелищностью и словесной патетикой.
- •42 Петроний и его сатирико-бытовой роман «Сатирикон» мастерство изображения в нём различных социальных групп, религиозного скептицизма, падение нравов. Образы различных героев.
- •43 Эпиграммы Марицала, изображение в них императорского Рима. Стиль эпиграмм. Сатиры Ювенала, их язык и стиль
- •44 Апулей и его роман «Метамарфозы или золотой осёл». Композиция романа. Изображение социальной среды. «Сказка об Амуре и Психее». Образы Луция и Психеи
3. Вакхилид (505-430 или 516-540)
Родился на Кеосе, он племянник Симонида Киосского. У Вакхилида особенно интересны дифирамбы: "Антенориды" - о том, как сыновья героя Антенора сопровождают o в Трою Менелая, отправившегося за похищенной Еленой, и "Юноши, или Тесей", где Тесей, желая доказать свое происхождение от Посейдона, бросается в море и приносит оттуда кольцо, брошенное в воду Миносом. Восхваление знаменитого афинского героя Тесея, несомненно, говорит о возрастании афинского могущества после греко-персидских войн. Самое интересное у Вакхилида - это дифирабм "Тесей", единственный вообще дифирамб, целиком дошедший до нас от античности и впервые давший нам возможность конкретно увидеть зародыши драмы. Здесь рассказывается о том, как афинский царь Эгей сказал однажды трезенской царевне Эфре, что если она родит от него сына, то пусть он сначала сдвинет камень и добудет из-под него меч, положенный туда им, Эгеем, и пусть после этого направит сына к нему. Самый дифирамб изображает ожидание Эгеем и народом приближающегося сына Эгея - Тесея. Хор расспрашивает о приближающемся богатыре. И Эгей дает ему разъяснения. Этот дифирамб приоткрывает нам тайну происхождения трагедии. Дионисийское волнение хора украшается мифом и видением, данным в рассказе Эгея.
Вакхилид является менее блестящим, чем Пиндар, но он более входит в детали и разработку образа, чем порывистый Пиндар, без нарушения, однако, цельности впечатления. Таково, например, изображение парения его оды, посылаемой через моря в Сиракузы на крыльях орла.
"Орел, в высоте рассекая воздух глубокий быстрыми темно-бурыми крыльями, вестник могучего громкогремящего Зевса, смело летит, доверяясь своей мощной силе. И все громкоголосые птицы прячутся в страхе пред ним. Ни вершины обширной земли не пугают его, ни страшные волны неустанного моря. Он парит в беспредельном пространстве, подставляя под дуновения зефира свои легкие перья, и по гриве его легко узнают люди".
В сравнении с Пиндаром, создававшим по преимуществу обобщенные образы, приведенный текст из Вакхилида свидетельствует о неизменных стремлениях автора фиксировать именно детали образной картины. У Вакхилида проскальзывает несколько более заметный пессимизм. Божество у него дает счастье в удел немногим. "Самое лучшее для смертных было бы не родиться и не взирать на солнечные лучи". Идеал счастья - жизнь, свободная от тревог и волнений.
11 Происхождения драмы и театра в древней Греции. Структура трагедии. Древнегреческий театр.
Появлению драмы в Греции предшествовал длительный период, на протяжении которого главенствующее место занимали сначала эпос, а затем лирика.
Рождение греческой драмы и театра связано с обрядовыми играми, которые посвящались богам-покровителям земледелия: Деметре, ее дочери Коре, Дионису. Такие обряды иногда превращались в культовую драму. Например, в городе Элевсине во время мистерий (таинств, на которых присутствовали лишь посвященные) устраивались игры, во время которых изображалось бракосочетание Зевса и Деметры, похищение Коры Плутоном, скитания Деметры в поисках дочери и возвращение Коры на землю.
Дионис считался богом творческих сил природы; позднее он стал богом виноделия, а потом богом поэзии и театра. Символами Диониса служили растения, особенно виноградная лоза.
На праздниках, посвященных Дионису, распевали не только торжественные, но и веселые карнавальные песни. Шумное веселье устраивали ряженые, составлявшие свиту Диониса. Участники праздничного шествия мазали лицо винной гущей, надевали маски и козлиные шкуры, т.к. Дионис изображался в виде козла.
Из обрядовых игр и песен в честь Диониса выросли три жанра древнегреческой драмы: трагедия, комедия и сатировская комедия, названная так по хору, состоявшему из сатиров. Трагедия отражала серьезную сторону дионисийского культа, комедия - карнавальную. Сатировская драма представлялась средним жанром. Веселый игровой характер и счастливый конец определили ее место на праздниках в честь Диониса: сатировскую драму ставили как заключение к представлению трагедий.
Трагедия, по словам Аристотеля, брала начало от запевал дифирамба, комедия - от запевал фаллических песен, т. е. песен, в которых прославлялись плодоносящие силы природы. К диалогу, который вели эти запевалы с хором, примешивались элементы игры актеров.
Многое о происхождении греческой драмы могут сказать сами слова трагедия и комедия. Слово трагедия происходит от двух греческих слов: трагос - "козел" и одэ - "песнь", т. е. "песнь козлов". Это название вновь приводит нас к сатирам - спутникам Диониса, козлоногим существам, прославлявшим подвиги и страдания бога. Слово комедия происходит от слов комос и одэ. "Комос" - это шествие подвыпившей толпы ряженых, осыпавших друг друга шутками и насмешками, на сельских праздниках в честь Диониса. Следовательно, слово комедия обозначает "песнь комоса".
Греческая трагедия, как правило, брала сюжеты из мифологии, которая хорошо была известна каждому жителю Греции. Интерес зрителей сосредоточивался не на фабуле, а на трактовке мифа автором, на той общественной и нравственной проблематике, которая разворачивалась вокруг всем известных эпизодов мифа. Используя мифологическую оболочку, драматург отражал в трагедии современную ему общественно-политическую жизнь, высказывал свои этические, философские, религиозные воззрения. Поэтому роль трагических представлений в общественно-политическом и этическом воспитании граждан была огромна.
Уже во второй половине VI в. до н. э. трагедия достигла значительного развития. Античная история утверждает, что первым афинским трагическим поэтом был Феспид (VI в. до н. э.). Первая постановка его трагедии (название ее осталось неизвестным) состоялась весной 534 г. до н. э. на празднике Великих Дионисий. Этот год принято считать годом рождения мирового театра.
Феспиду также приписывают усовершенствование театральных костюмов и масок. Но главным нововведением Феспида было выделение из хора одного исполнителя, актера. Этот актер, или, как его называли, гипокрит ("ответчик"), мог обращаться к хору с вопросами, отвечать на вопросы хора, изображать по ходу действия различных персонажей, покидать сценическую площадку и возвращаться на нее.
Таким образом, можно сказать, что ранняя греческая трагедия была своеобразным диалогом между актеров и хором и по форме напоминала скорее кантату. При этом, хотя главную роль играл хор, актер с самого своего появления стал носителем действенного, энергичного начала.
В комедии гораздо шире, чем в трагедии, к мифологическим мотивам примешивались житейские, которые постепенно стали преобладающими или даже единственными, хотя в целом комедия, по-прежнему, считалась посвященной Дионису. Так, во время комедии стали разыгрываться небольшие сценки бытового и пародийно-сатирического содержания. Эти импровизированные сценки представляли собой элементарную форму народного балаганного театра и назывались мимами (в переводе значит "подражание", "воспроизведение"; исполнители этих сценок также назывались мимами). Героями мимов были традиционные маски народного театра: базарный воришка, ученый-шарлатан, простак, дурачащий всех, и т. д. Песни комоса и мимы - это главные истоки древней аттической комедии.