- •1 Понятие «античная литература», её география, хронология и периодизация. Общинно-родовая и рабовладельческая идеология как основа античной литературы. Художественная значимость античной литературы.
- •2 Мифология и общинно-родовая формация. Периоды развития мифологии. Мифология как арсенал греческого искусства и его почва.
- •3 Поэма Гомера «Илиада» Мифы троянского цикла как основа поэмы. Проблематика, система образов и особенности художественного стиля.
- •4 Поэма Гомера «Одисея» особенности сюжета. Система образов. Проблематика и художественное своеобразие.
- •5 Художественная действительность гомеровского эпоса: вещи, люди и их характеры, боги и судьбы. Поэтическая техника эпоса: повторения, эпитеты, сравнения, речи. Язык и метрика.
- •6 Дидактический эпос. Общая характеристика творчества Гесиода, его поэмы «Труды и дни», «Теогония», стиль Гесиода.
- •7 Происхождение и классификация греческой лирики. Исторические этапы её развития. Лирика и музыка.
- •8 Декламационная лирика. Элегия (Калий, Тиртей, Солон, Мимнерм, Феогнид Мегарский) Ямб (Семонид Аморгский, Гиппонакт, Клазоменский, Архиллох)
- •9 Античное понятие о мелосе. Сольная лирика: дорийский мелос, эолийский мелос, сицилийский мелос, Странствующие поэты.
- •2. Дорийский мелос.
- •10 Мелос VI-V веков д.Н.Э. Хоровая лирика. Характеристика творчества Семонида Кеосского,Пиндара, Вакхилида
- •1. Симонид Кеосский (557/6-468).
- •2. Пиндар
- •3. Вакхилид (505-430 или 516-540)
- •11 Происхождения драмы и театра в древней Греции. Структура трагедии. Древнегреческий театр.
- •12 Трилогия Эсхила «Орестея», сюжет, историческая основа, идейный смысл основные зарактеры.
- •13 Трагедия Эсхила «Прометей прикованный». Историческая основа, жанр, характеры, развитие действия, художественный стиль, социально-политическая направленность.
- •14Трагедия Софокла «Антигона». Основные образы, композиция и язык. Социально-политическая и нравственная направленность трагедии.
- •15 Трагедия Софокла «Царь Эдип». Мифы фиванского цикла как основа трагедии. Основные образы, развитие действия, язык. Социально-политическая и нравственная направленность трагедии.
- •16 Трагедия Еврипида «Медея». Мифы об аргонавтах, как основа трагедии. Основные образы. Изображение борьбы чувств и внутреннего разлада.
- •17 Тема любви в трагедии Еврипида «Ипполит» основные образ, боги и люди в трагедии, художественные средства раскрытия чувств героев.
- •18 Трагедия Еврипида «Ифигения в Авлиде» изображение внутренней борьбы и развитие характеров.
- •19 Антивоенная тема в комедиях Аристофана «Мир»(«Тишина») и «Лисистрата»
- •20 Критика пороков афинской демократии а комедии Аристофана «Всадники»
- •21 Комедии Аристофана «Облака» и «Лягушки» как выражение идеалов автора на проблемы воспитания, литературы, науки
- •22 Зарождение литературной прозы. Греческая историография. Геродот, Фукидид, Ксенофонт
- •23 Ораторское искусство в Древней Греции. Зарождение красноречия. Три вида ораторского искусства. Создание риторики. Ораторское искусство Лисия, Исократа, Демосфена
- •24 Философия и эстетика Платона. Драмматизм «Диалогов». Использование мифов, поэтические приёмы, идеализация образов.
- •25 Философия Аристотиля. «Поэтика» как выражение теории искусства античного мира.
- •26 «Риторика» Аристотеля Стиль как предмет риторической эстетики Аристотеля и как искусство. Значение Аристотеля как литературного критика.
- •27 Новая аттическая комедия. Творчество Менандра Историческая основа и идейный смысл, жанр, характер и развитие действия в комедиях «Брюзга» и «Третейский суд».
- •28 Плутарх и его труд «Сравнительные жезнеописания» Нравственные идеи особенности жанра и стиля.
- •29 Лукиан из Самосаты. Общая характеристика творчества. Жанры Лукиана, сатирическая направленность его произведений. Художественный стиль.
- •30 Греческий роман. Лонг «Дафинис и Хлоя» Своеобразие сюжета, идейного содержания и художественной формы.
- •31 Комедия в древнем Риме. Характеристика творчества Плавта. Источники его комедий. Комические ситуации, словесная буффонада как основа приёма.
- •32 Творчество Теренция. Нравственная проблематика комедий «Свекровь», «Братья» (анализ одной комедии на выбор студента) Стиль и язык.
- •33 Ораторское искусство Цицерона, язык и стиль речи. Риторические произведения.
- •34 Лукреций и его мировоззрение. Поэма «о природе вещей», её структура и художественный стиль.
- •35 Лирическая и лиро-эпическая поэзия I века д.Н.Э. (Древний Рим). Неотерики. Творчество Гая Валерия Катула
- •36 Произведения Вергилия «Буколики» («Эклоги») и «Георгики» Идейный смысл, художественный стиль
- •37 Поэма Вергилия «Энеида». Историческая основа появления произведения. Художественная действительность поэмы, люди и их взаимоотношения с богами, вещи, природа, жанры. Художественный стиль.
- •38 Творчество Горация. Этюды, сатиры, «Оды», «Послания», отражение в творчестве темы поэта и поэзии.
- •39 Овидий жизнь и творчество, любовные элегии, «Героини» («Послания»), «Наука любви», «Скорбные песни»
- •40 «Метамарфозы» Овидия, мифы как основной источник. Историческая основа, идейно-художественное своеобразие.
- •41 Послеклассическая римская литература. Творчество Сенеки сатира «Отыквление» Трагедии, подмена в них подлинного трагизма внешней зрелищностью и словесной патетикой.
- •42 Петроний и его сатирико-бытовой роман «Сатирикон» мастерство изображения в нём различных социальных групп, религиозного скептицизма, падение нравов. Образы различных героев.
- •43 Эпиграммы Марицала, изображение в них императорского Рима. Стиль эпиграмм. Сатиры Ювенала, их язык и стиль
- •44 Апулей и его роман «Метамарфозы или золотой осёл». Композиция романа. Изображение социальной среды. «Сказка об Амуре и Психее». Образы Луция и Психеи
32 Творчество Теренция. Нравственная проблематика комедий «Свекровь», «Братья» (анализ одной комедии на выбор студента) Стиль и язык.
"Свекровь" (165г.), принадлежащую к типу "трогательной" комедии. Действие происходит, как обычно, в Афинах, между двумя домами, из которых один принадлежит Лахету, а другой Филиппу; по соседству живет гетера Вакхида.
Традиционный пролог, обращение к зрителям, никогда не служит у Теренция экспозиционным целям. Экспозиция дается во вступительных сценах, но сохраняет иногда самостоятельность в том отношении, что для нее вводится специальная фигура, которая выслушивает и сопровождает репликами рассказ об исходной ситуации и больше в действии не участвует. В "Свекрови" такой фигурой является гетера, приятельница Вакхиды. Диалог ее с Парменоном, рабом героя пьесы Памфила, содержит экспозицию. Памфил, сын Лахета, горячо любил гетеру Вакхиду и клялся ей в верности. По настоянию отца он вступил в брак с Филуменой, дочерью соседа Филиппа, но брак этот сначала оставался фикцией. Молодой человек продолжал посещать прежнюю подругу и надеялся, что оскорбленная Филумена сама уйдет от него. Но, между тем как Филумена кротко терпела поведение Памфила, Вакхида стала хуже относиться к нему, и чувства Памфила изменились: он охладел к гетере, сошелся с Филуменой, которую полюбил и в которой нашел близкую себе душу. Через некоторое время Памфилу пришлось отлучиться из Афин; в его отсутствие Филумена почему-то возненавидела свою свекровь Сострату, стала избегать ее и вернулась в родительский дом.
Зритель, быть может, склонен объяснить уход Филумены тяжелым характером свекрови, но уже ближайшие сцены убеждают его в том, что Сострата - добрая женщина, принужденная постоянно выслушивать незаслуженные упреки мужа. Она пытается заверить его в своей невиновности по отношению к невестке, но напрасно:
твердо вбили в голову,
Что свекрови все неправы.
Загадка разрешается в монологе возвратившегося Памфила. Обеспокоенный возникшей враждой между женой и матерью, он поспешил в дом Филиппа и застал роды Филумены. Над женой Памфила еще до брака какой-то неизвестный совершил насилие. Мать ее Миррина, скрывавшая положение дела от всех окружающих, включая и самого Филиппа, обратилась с мольбой к Памфилу не позорить несчастной Филумены, даже если бы он не пожелал взять ее обратно. Со времени его женитьбы уже прошло семь месяцев, и непосвященные в историю этого брака не заподозрят чего-либо неладного. Ребенок будет, конечно, подкинут, но это ведь право отца. Памфил обещал не оспаривать своего отцовства. Все же он считает необходимым расторгнуть брак и преодолеть чувство любви к Филумене.
Трудность положения Памфила возрастает из-за благожелательного отношения окружающих, которые всячески стараются устранить мнимые препятствия к восстановлению согласия между супругами. Единственный приличный предлог для отказа от Филумены - ссылка на нелады между ней и Состратой, на сыновнюю любовь, заставляющую отдать предпочтение матери перед женой. Но добрая Сострата готова удалиться с мужем в деревню, чтобы не быть в тягость невестке. С другой стороны, Филипп с возмущением узнает о тайных родах; он приписывает уход Филумены интригам Миррины, недолюбливавшей Памфила из-за прежней связи с Вакхидой и пытающейся теперь, по его мнению, сбыть новорожденного внука для того, чтобы разлучить затем Филумену с мужем. Оба старика, Лахет и Фидипп, требуют, чтобы ни в чем неповинный ребенок был признан, и эта невозможная для Памфила перспектива окончательно сбивает его с позиций. Он предпочитает на время скрыться: без отца ребенка не примут в семью. Старики могут объяснить себе непонятное поведение Памфила только влиянием Вакхиды и посылают за ней для переговоров. Гетера эта оказывается воплощением бескорыстия и благородства. Она охотно готова помочь семейному счастью своего бывшего друга и отправляется заверить его жену и тещу, что ее отношения с Памфилом давно порваны. Но какая может быть польза от этого необычного визита, от появления гетеры в семейном доме, где ее заверения никому не нужны и служат лишь .помехой в осуществлении задуманного плана?
В ходе пьесы лишь один раз, в сетованиях Миррины, проскользнул намек на пути разрешения конфликта: неизвестный насильник отнял у Филумены ее кольцо. Теперь, в последнем акте, появилась Вакхида, и на пальце у нее было кольцо. Визит, предпринятый для того, чтобы устранить мнимое препятствие, приводит к действительной развязке.
Выйдя из дома Филиппа, Вакхида немедленно посылает раба Парменона сообщить Памфилу, что кольцо, подаренное им ей, узнано Мирриной: оно оказалось кольцом Филумены. Однажды вечером пьяный Памфил вбежал к Вакхиде с кольцом, забранным у девушки, над которой он совершил насилие. И он - действительно отец ребенка, родившегося у Филумены. Аполлодор разработал, таким образом, сюжет о муже, совершившем насилие над своей будущей женой, т. е. сюжет "Третейского суда" Менандра, с тем же разрешением конфликта при помощи благородной гетеры. В заключительной сцене упоенный счастьем Памфил обменивается со своей спасительницей Вакхидой изысканно-светскими любезностями. Тайна Филумены будет сохранена. Старички могут остаться при убеждении, что Миррина .поверила клятвам Вакхиды и помирилась с зятем. И только сгорающий от любопытства раб Парменон продолжает недоумевать, почему его сообщение могло в такой степени обрадовать Памфила.
Из пролога к "Свекрови" мы узнаем, что эта пьеса дважды проваливалась. При первой постановке (в 165 г.) публика не стала ее смотреть, заинтересовавшись кулачными бойцами и канатным плясуном. Когда "Свекровь" была вторично поставлена (в 160 г.), зрители после первого акта убежали смотреть гладиаторов. Только при третьей постановке (в том же 160 г.) пьеса прошла. Действительно, если зрители ожидали ярких комических впечатлений или привычных шутовских фигур, "Свекровь" не могла не разочаровать их. В то время как у Плавта каждая сцена преследует определенный комический эффект, у Теренция очень мало "смешного". В "Свекрови" нет ни одного "комического" образа; немногочисленные сцены с участием рабов вносят легкий юмористический момент, никогда не переходящий в буффонаду. Интриги здесь нет; развитие действия вытекает из характеров персонажей. Пьеса рассчитана на сочувствие зрителя к обыденным, неплохим людям, запутавшимся в трудной ситуации. С точки зрения нашей современной терминологии "Свекровь" скорее уже похожа на "драму", чем на "комедию".