18 Билет.

1. Строительство Лувра (Ж. Лемерсье и Ф. Мансар).

2. Характеристика стиля «чиппендейля».

3. Образцовый поселок «Вайсенхоф» Мис ван дер Роэ в Штутгарте.

1. Лувр.

Музей Лувр (Musee du Louvre) один из крупнейших и старейших художественных музеев мира находится на улице Риволи в центре Парижа на правом берегу реки Сена является самым посещаемом музеем на планете. Первоначально Лувр – это королевский дворец (1546–19 в., арх. П.Леско, Л.Лево, К.Перро и др.; скульптурный декор Ж.Гужона, оформление интерьеров Ш.Лебрена и др.), построенный на месте замка.В 2009 году его посетило 8,5 миллионов человек, а по своей площади он третий в мире. Богатейшие коллекции Лувра хранят произведения искусств разных эпох и цивилизаций. Всего насчитывается более 300 000 экспонатов и только 35 000 демонстрируются в залах. Большая часть шедевров содержится в хранилищах, а показывается только несколько месяцев в году из соображений сохранности. Одних картин в коллекции около 6000.

Первое сооружение на месте нынешнего музея – средневековая крепость, предназначенная для защиты от нападений викингов, которые приплывали сюда по реке Сена. Для этого, в 1190 году, было начато строительство двух крепостных башен, на правом и левом берегу реки. Одна из них стала называться Луврской, и около неё позже стали возводить крепостную стену. В начале XIV века Париж решают окружить новой крепостной стеной и сооружение начинает терять свою военную ценность. В 1317 году король Кaрл V переводит свою казну на хранение в Луврский замок, который к тому времени стал уже довольно крупным. А немного позднее он становится королевской резиденцией. Вместе с королём сюда переезжает его обширная библиотека, для которой даже была построена специальная башня. Именно это собрание станет основой Французской Национальной Библиотеки. После смерти Кaрла V замок на пол века пришёл в запустение. Последующие короли предпочитали другие пaрижскиe дворцы Турнeл и Сeн-Пoль.

История строительства Лувра.

Король Карл V (годы правления 1364–1380) сделал Лувр своей резиденцией, в связи с чем архитектору Р. дю Тамплю было поручено переделать и расширить замок.

При Франциске I, с 1527, начала осуществляться радикальная перестройка здания внутри и снаружи. Средневековые башни были снесены, и замок приобрел вид ренессансного дворца. Главные работы были осуществлены по проекту и под руководством П.Ляско.

В 1563 вдова Генриха II, Екатерина Медичи, поручила Филиппу Делорму возведение нового дворца. Он стал называться Тюильри, так как находился на месте бывшего черепичного завода (tuilerie). В 1871 дворец Тюильри сгорел и больше не восстанавливался. При Генрихе IV (годы правления 1589–1610) был составлен генеральный план, в результате осуществления которого общая площадь Лувра увеличилась в 4 раза. Между Лувром и Тюильри в 1608 вдоль берега Сены была возведена галерея (длина 420 м), получившая название Большой галереи. Она стала основой будущего музея, так как предполагалось, что здесь будут размещаться королевские коллекции.

Во второй половине 17 в. в Лувре были предприняты широкомасштабные работы с целью приблизить облик дворца к архитектуре эпохи барокко. В Париж из Рима был для этого приглашен один из главных создателей этого стиля Л.Бернини. Однако проект, предложенный им, сочли слишком помпезным. Работа была поручена французским архитекторам. К.Перро (1613–1688) построил знаменитую восточную колоннаду в стиле классицизм, которому отдавали предпочтение во Франции. П.Лево (1612–1670) создал ряд интерьеров, в т.ч. зал Августа, предназначенный для размещения королевских коллекций античных статуй, оружия, медалей. После пожара в 1661 Лево заново воссоздал галерею Аполлона, отделку и роспись которой осуществил Ш.Лебрен. По его рисункам были исполнены живописные панно для плафонов, облицовка стен, рельефы, даже замки и ручки – все, вплоть до малейших деталей.

С 1674 Людовик XIV принял решение сделать своей резиденцией Версаль. Работы в Лувре были приостановлены, многие помещения так и остались недостроенными в течение длительного времени.

В связи с тем, что Лувр утратил значение королевской резиденции, его стали постепенно занимать различные учреждения. Здесь отводились помещения для мастерских художников и для квартирантов. В Лувре жили мебельщик Буль, знаменитый декоратор Берен, скульптор Жирадон, разместивший в Лувре собственную коллекцию, в которой даже была египетская мумия.

В 1528 году при правлении короля Франциска I устаревшую Луврскую башню и всю цитадель вместе с крепостной стеной сносят, как не представляющую военной ценности и с 1546 года начинается преобразование бывшей крепости в великолепный королевский дворец. После сноса устаревшей Большой Башни Лувра в 1528 году королем Франциском I, уже в 1546 году, на её месте, начинается строительство новой королевской резиденции.  Для этих работ был привлечен архитектор Пьер Леско. зодчие Жак Лемерсье и Франсуа Мансар. Первый из них — королевский архитектор — продолжил строительство Лувра, начатое более чем за 50 лет до этого Леско. Лемерсье принадлежит идея расширения в четыре раза основного квадрата Лувра. Впоследствии в строительстве Лувра принимали участие архитекторы Лемерсье, а затем Луи Лево.Архитектор Пьeр Лeскo продолжает свою работу и при других королях, до самой своей смерти в 1578 году. Нет смысла перечислять при каком короле какой архитектор брался достраивать и перестраивать дворец, но это продолжается вплоть до наших дней, невозможно найти период времени, когда Лувр не стоял в строительных лесах.

В 1793 часть залов Лувра была преобразована, и музей был открыт для публики. Однако работы в нем продолжались. Особенно грандиозный размах они приняли при Наполеоне Бонапарте. Крупнейшие архитекторы этой эпохи Ш.Персье и П.Фонтен значительно расширили площадь Лувра за счет новых пристроек. В это время была возведена еще одна галерея, параллельная Большой галерее.

Работы по реконструкции Лувра и увеличению его площади продолжали осуществляться и в последующие десятилетия, особенно интенсивно они производились в годы правления Наполеона III (с 1848).

После падения его режима в 1870 началась реконструкция зданий Лувра и строительство новых помещений, которое продолжается вплоть до нашего времени.

Последним серьёзным строительством было возведение пирамиды во дворе комплекса, законченное в 1989 году. Это сооружение из стекла и металла было призвано разгрузить исторические входы в здание, которые уже не справлялись с потоком посетителей . Теперь, после входа через пирамиду, люди сначала спускаются в просторное лобби внизу, а уже потом поднимаются, непосредственно, в музей Лувр. Как это бывало ранее в Париже, возведение такого футуристического сооружения на фоне королевского дворца, вызвало ожесточённые споры в обществе. Но всё же, было решено оставить пирамиду, как удачное сочетание классического и ультрасовременного искусства.

Впервые дворец Лувр открыл свои двери как музей в 1793 году, во времена Французской Революции, когда все работы содержащиеся во дворце были объявлены национализированными, объединены с церковными и показаны публике. Со временем, в собрания музея были помещены наиболее ценные шедевры королевской коллекции. Много экспонатов попали в выставочные залы благодаря многочисленным конфискациям времён революции.

Коллекции музея занимают большой комплекс зданий, строительство которых осуществлялось в течение 8 веков. Начало было положено королем Филиппом II Августом (годы правления 1180–1223), по приказу которого была построена крепость, защищавшая подступы к острову Ситэ, где тогда находится центр Парижа. За цитаделью закрепилось название Лувр, возможно потому, что в этой местности издавна водилось много волков, и ее называли «волчье место» – Лувения. Есть и другие версии происхождения наименования замка.

2. Стиль чиппендейл был назван в честь британского дизайнера и краснодеревщика Томаса Чиппендейла, который в 1754 году опубликовал эскизы своих дизайнов в книге «Руководство для джентельмена и краснодеревщика».

Стиль чиппендейль разделяется на три типа: с преобладанием французского влияния, с преобладанием китайского влияния и с преобладанием готического влияния. В Соединенных Штатах Америки стиль чиппендейл развился из стиля королевы Анны. При этом чиппендейль отличается от стиля королевы Анны большей изысканностью - изогнутые ножки с основанием в виде лапы и прочее.

Томаса Чиппендейла считают одним из лучших краснодеревщиков в истории. В 1754 году он издал книгу под названием «Руководство для джентельмена и краснодеревщика». В ней содержались чертежи мебели, среди которых было и знаменитое по сей день кресло с ажурным орнаментом на спинке, квадратным сидением и изогнутыми ножки с птичьими лапами, в которых зажат шар.

Отличительной чертой стиля чиппендейл, как тогда, так и сейчас, является использование большого количества декоративных элементов. Любимым материалом Томаса Чиппендейла было красное дерево, которое ценится не столько за свой цвет, сколько за прочность. Причем мастер в своих работах старался подчеркнуть красоту древесины, покрывая ее только воском или лаком, в отличие от французских мастеров, которые часто использовали позолоту и краску.

Томаса Чиппендейла считают одним из лучших краснодеревщиков в истории. В 1754 году он издал книгу под названием «Руководство для джентельмена и краснодеревщика». В ней содержались чертежи мебели, среди которых было и знаменитое по сей день кресло с ажурным орнаментом на спинке, квадратным сидением и изогнутыми ножки с птичьими лапами, в которых зажат шар.

Отличительной чертой стиля чиппендейл, как тогда, так и сейчас, является использование большого количества декоративных элементов. Любимым материалом Томаса Чиппендейла было красное дерево, которое ценится не столько за свой цвет, сколько за прочность. Причем мастер в своих работах старался подчеркнуть красоту древесины, покрывая ее только воском или лаком, в отличие от французских мастеров, которые часто использовали позолоту и краску.

Вид Элегантный и изысканный.Ручки кресла Прямые, с небольшим изгибом.Материал спинки креслаОбивка ДеревоФорма спинки кресла (стула)В виде перил В виде решеткиНожка креслаИскусно выгнутая, чаще всего, с резьбой.Слегка изогнутаяПрямаяМатериал сидения креслаОбивкаДерево Форма сидения креслаКвадратнаяВ виде подковыВ форме трапецииРучки ящиков комода или столаВ форме крыла летучей мышиРучка в форме грибаМеталлическое кольцоТканиКожаПарчаВолосяная тканьШелкГобеленВельвет ПокрытияВоскМасляный лакНожки В форме лапыВ форме шара, на котором вырезаны обхватывающие его когтиМатериалыЖелезоДеревоТип креплений«Ласточкин хвост»ЛинииИзогнутые S-образные линииПрямые линииОрнаментыЛист акантаРешеткаВосточные мотивыЛентаРозаУкрашенияРезьбаФиленкиЛепные украшенияРазмерыМебель среднего размераСхожестьКолониальный стильСтиль АдамаСтиль Георга I и Георга IIХепплуайт Восточный стильСтиль королевы АнныРококо ШератонОбивкаОбиты сидения, а также очень часто ручки и спинки.ДеревоВишневое деревоКрасное дерево.

4. Людвиг Мис ван дер Роэ родился в Аахене 27 марта 1886 года. Уже в 1920-е годы к фамилии, унаследованной от отца, он прибавил фамилию матери. С пятнадцати лет он помогал местному архитектору, выполняя бесконечные чертежи штукатурных орнаментов. В 1905 году Мис уехал в Берлин, где работал сначала у Бруно Пауля, одного из лучших в то время специалистов по архитектуре и оборудованию интерьеров, а с 1908 года - в мастерской Петера Беренса. Мастерская Беренса была единственной в Германии, где молодое поколение могло найти то, в чем оно нуждалось.   Три года, проведенные в мастерской Беренса, заложили основу формирования Миса как архитектора, навсегда усвоившего и неоклассические идеи и технико-промышленные аспекты творчества своего учителя. Получив заказ в Голландии, Мис в 1912 году уехал в Гаагу, где познакомился с работами Х.-П. Берлаге. В 1913 году он открыл в Берлине свое проектное бюро.  

С 1912 по 1930 г. Мис работает как независимый архитектор в Берлине. В начале самостоятельной карьеры он изменил свою фамилию, объединив с помощью «аристократического» сочетания ван дер унаследованное от отца имя Мис с материнской фамилией Роэ.

В 1911—1912 г. руководит строительством здания немецкого посольства на Исаакиевской площади в Санкт-Петербурге по проекту архитектора Петера Беренса.

В 1927 г. Мис ван дер Роэ руководит Международной выставкой жилища в Штутгарте, где разработал генеральный план образцового посёлка Вайсенхоф. Основным вкладом Миса в проект стал трёхэтажный жилой дом, отличавшийся от стандартных домов линейной застройки тем, что внутри него можно было образовывать квартиры разного размера и формы. Кухни и ванные комнаты помещались в фиксированном ядре квартиры, а все остальное пространство делилось подвижными перегородками (так называемая «свободная планировка»).

В 1929 году Мис ван дер Роэ возглавляет строительство павильона Германии на международной выставке в Барселоне, представляющего собой не только павильон, но и собственно выставочный экспонат. Отказавшись от использования орнамента, в качестве декора Мис использует чёткие геометрические конструкции и отражающие свойства природных материалов — полированного травертина, оникса и стекла, а также поверхности воды. В павильоне Мис создаёт свободно перетекающее пространство, перенося тяжесть конструкции с несущих стен на отдельно стоящие стальные стойки. Благодаря этому появляется возможность выполнить внешние стены из тонких декоративных материалов. Помимо проекта павильона, Мис также создаёт для него коллекцию мебели «Барселона». Проект павильона принёс Мису мировую известность.

Памятник в честь вождей Спартака Карла Либкнехта и Розы Люксембург, созданного по поручению Эдварда Фукса, главы Германской Коммунистической партии Германии, спроектированный Людвигом Мис ван дер Роэ, построенный Вильгельмом Пиком, и открытый 13 июня 1926, позже уничтожен нацистами

В 1930 году Мис ван дер Роэ строит виллу Тугендгат в Брно, в которой продолжает развивать идеи, заложенные в павильоне Германии, но применительно к жилому дому. Построенная на уклоне, вилла спроектирована на двух уровнях и разделена на четыре функциональные зоны, причём свободный план используется только в светской зоне. Освобожденные от нагрузки стеклянные стены автоматически убираются, объединяя тем самым интерьер с окружающим ландшафтом. В интерьере снова широко используется полированный оникс. Вилла Тугендхата считается венцом немецкого периода творчества Миса ван дер Роэ. Для виллы Тугендхата Мис ван дер Роэ также спроектировал коллекцию мебели «Брно».

С 1930 по 1933 г. Мис по просьбе его друга и конкурента Вальтера Гропиуса становится директором школы Баухауз — сначала в Дессау, потом в Берлине.