26) От «Хрустального дворца» Пекстона и «Башни» Эйфеля к «Башне» Татлина. Зарождение конструктивизма и функционализма.

Конструктиви́зм — советский авангардистский метод (направление) в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 — первой половине 1930 годов. Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. Применительно к зарубежному искусству термин «конструктивизм» в значительной мере условен: в архитектуре он обозначает течение внутри функционализма, стремившееся подчеркнуть экспрессию современных конструкций, в живописи и скульптуре—одно из направлений авангардизма, использовавшее некоторые формальные поиски раннего конструктивизма (скульпторы И. Габо, А. Певзнер)

Появление конструктивизма

Конструктивизм принято считать русским (точнее говоря, советским) явлением, возникшим после Октябрьской революции в качестве одного из направлений нового, авангардного, пролетарского искусства, хотя, как и любое явление в искусстве, он не может быть ограничен рамками одной страны. Так, провозвестником этого стиля в архитектуре явилась ещё Эйфелева башня, сочетающая в себе элементы как модерна, так и оголённого конструктивизма.

Как писал Владимир Маяковский в своём очерке о французской живописи: «Впервые не из Франции, а из России прилетело новое слово искусства — конструктивизм…»

Как же возникло это принципиально новое направление?

В условиях непрекращающегося поиска новых форм, подразумевавшем забвение всего «старого», новаторы провозглашали отказ от «искусства ради искусства». Отныне искусство должно было служить производству, а производство — народу.

Большинство тех, кто впоследствии примкнул к течению конструктивистов, были идеологами утилитаризма или так называемого «производственного искусства». Они призывали художников «сознательно творить полезные вещи» и мечтали о новом гармоничном человеке, пользующемся удобными вещами и живущем в благоустроенном городе.

Так, один из теоретиков «производственного искусства» Борис Арватов писал, что «…будут не изображать красивое тело, а воспитывать настоящего живого гармоничного человека; не рисовать лес, а выращивать парки и сады; не украшать стены картинами, а окрашивать эти стены…»

«Производственное искусство» стало не более чем концепцией, однако, сам по себе термин конструктивизм был произнесён именно теоретиками этого направления (в их выступлениях и брошюрах постоянно встречались также слова «конструкция», «конструктивный», «конструирование пространства»).

Помимо вышеуказанного направления на становление конструктивизма оказали огромное влияние футуризм, супрематизм, кубизм, пуризм и другие новаторские течения 1910-х годов в изобразительном искусстве, однако социально обусловленной основой стало именно «производственное искусство» с его непосредственным обращением к современным российским реалиям 1920-х годов (эпохи первых пятилеток).

Функционализм — направление в архитектуре XX века, требующее строгого соответствия зданий и сооружений протекающим в них производственным и бытовым процессам (функциям). Возник в Германии (школа «Баухауc») и Нидерландах. Используя достижения строительной техники, функционализм дал обоснованные приёмы и нормы планировки жилых комплексов (стандартные секции и квартиры, «строчная» застройка кварталов торцами зданий к улице).

«Пять признаков функционализма»:

Использование лапидарных прямоугольных форм.

Основной материал — монолитный и сборный железобетон, стекло, реже — кирпич. Использование крупных нерасчленённых плоскостей одного материала. Отсюда и преобладающая цветовая гамма — серый (цвет неоштукатуренного бетона), жёлтый (любимый цвет Ле Корбюзье) и белый. Отсутствие орнаментации.

«Плоские, по возможности, эксплуатируемые кровли» — идея Ле Корбюзье.

Для промышленных и, частично, жилых и общественных зданий характерно расположение окон на фасаде в виде сплошных горизонтальных полос — так называемое «ленточное остекление», — идея Ле Корбюзье.

Широкое использование образа «дома на ножках» — идеи Ле Корбюзье, состоящей в полном или частичном освобождении нижних этажей от стен и использовании пространства под зданием под общественные функции. В отличие от конструктивизма функционализм лишен монолитности. При детальном рассмотрении дом распадается на отдельные блоки.

Ба́шня Та́тлина — проект монументального памятника, посвящённого III Интернационалу, разработанный советским архитектором Владимиром Евграфовичем Татлиным. Строительство башни-монумента планировалось осуществить в Петрограде-Ленинграде, после победы Октябрьской революции 1917 года. Железный грандиозный монумент предназначался для высших органов всемирной рабоче-крестьянской власти (Коминтерна), которым предлагалось разместиться в семиэтажных вращающихся зданиях[. Однако возведение монумента осуществлено не было, по причине охлаждения руководства страны к авангардизму в конце 1920-х годов.

Э́йфелева ба́шня — самая узнаваемая архитектурная достопримечательность Парижа, всемирно известная как символ Франции, названная в честь своего конструктора Густава Эйфеля. Сам Эйфель называл её просто — 300-метровой башней. Возведённая башня потрясала дерзким решением своей формы. Эйфель был жестоко раскритикован за проект и одновременно обвинен в попытке создания чего-то артистического и нехудожественного.

Вместе со своими инженерами — специалистами по мостостроению, Эйфель занимался расчётами силы ветра, хорошо понимая, что если они строят самое высокое сооружение в мире, то прежде всего должны убедиться в его устойчивости к ветровым нагрузкам.

27) Ар- Деко, ОХ, основные представители, «нео- ар деко», как современная версия.

Ар-деко

Ар-деко́, варианты: ар деко, арт деко, арт-деко (фр. art déco букв. «декоративное искусство», из Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes — «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств» 1925 г., Париж) — течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи. Представляло собой синтез модерна и неоклассицизма. Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма.

Арт-деко – это роскошный, утонченный, элегантный, а также элитный стиль. Следует отметить, что впервые этот стиль появился для оформления трансантлатических лайнеров в XX веке. На сегодняшний день стиль арт-деко снова входит в моду.

Расцвет стиля арт-деко пришелся на межвоенный период XX века, а именно: в 1908 – 1912 годах, а своего апогея достиг в период с 1925 по 1935 год. Интересен тот факт, что название этого стиля произошло от своеобразной аббревиатуры международной выставки декоративных искусств и ремесел Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes. Эта выставка проходила в 1925 году во Франции. А уже, как художественный стиль, арт-деко возник в 1966 году. Произошло это после возрождения выставки декоративных искусств и ремесел Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes. Возрожденная выставка прошла в 1966 году в Париже.

До того, как этот стиль получил свое нынешнее название, его называли не иначе, как «джазовый модерн», «зигзаг модерн», «обтекаемый модерн». Следует отметить, что последним термином наиболее часто обозначали формы, которые основывались на обтекаемости силуэтов кораблей, самолетов и автомобилей.

Следует отметить, что на заре своего зарождения, арт-деко получил широкое распространение в таких странах, как США, Франция. Кроме того, широко использовался и в других крупных европейских странах. Итак, стиль арт-деко гармонично сочетает в себе классические мотивы, прямолинейность и в то же время ассиметричность. А также следует отметить, что арт-деко продолжает превосходные традиции модерна. Это подтверждают использование в этом великолепном стиле извилистые линии, сочетание экзотических и простых материалов, а также изображение фантастических форм и существ. А также стиль арт-деко использует формы волн, зигзагов, раковин, фантастических драконов, лебединых изгибов шей, а также великолепных женщин. Также арт-декор называют художественным стилем, который соединяет несовместимое. Вообще, стиль арт-деко отрицает какое-либо проявление аскетизма и минимализм. Кроме того, арт-деко ориентирован на идеалы прошлого. Этому стилю присуща роскошь, а также нередко здесь используется гармоничное сочетание экзотического и примитивного искусства.

Таким образом, в стиле арт-деко гармонично, а, что самое главное, современно сочетаются восточные, индийские мотивы, элементы старины с совершенно противоположными модерновыми шедеврами современного искусства. Наряду со всем этим в арт-деко используются обтекаемость с неоклассическими формами, а также игривость и грациозность, присущие стилю модерн. Одним словом, стиль арт-декор – это монументальность и в то же время грациозность. Итак, на сегодняшний день стиль арт-деко ассоциируется с роскошью, красотой, функциональностью, эффективностью, а также грациозностью.

Следует также отметить, что люди, по-настоящему ценящие этот стиль, совершенно игнорируют массовое производство каких-либо предметов интерьера, поэтому они выбирают только ручные, эксклюзивные товары. Любителями стиля арт-деко наиболее ценятся изделия, выполненные из ценных, дорогих материалов. В числе этих материалов следует назвать змеиную кожу, слоновую кость, бронзу, кристаллы, а также экзотическую древесины. А наиболее часто используемыми аксессуарами в стиле арт-деко являются оригинальные предметы различных экзотических культур Египта, Африки и других восточных и европейских стран. В настоящее время наиболее востребованными и популярными экзотическими аксессуарами являются японские и китайские декоративные предметы интерьера.

Характерными чертами стиля арт-деко являются прямые и ломаные линии и в то же время четкость. При пошиве штор и других декоративных элементов в стиле арт-декор используются следующие ткани: вуаль, шелк и многие другие легкие ткани. Кроме того, используется стекло, бронза, керамика, а также ковры с экзотическими орнаментами и узорами.

Ар-деко (от фр. art déco — «декоративное искусство») — это направление в декоративном искусстве первой половины XX века, которое проявились в архитектуре, моде и живописи. Сам термин «ар-деко» появился в Париже в 1925 году, что связано с названием выставки, где были представлены разного рода предметы роскоши французского производства. («Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes» — Международная выставка современных декоративных и индустриальных искусств) Направление ар-деко представляет собой совмещение модернизма и неоклассицизма.

Мастера ар-деко часто использовали такие материалы, как алюминий, нержавеющую сталь, эмаль, инкрустации по дереву, кожу акулы и зебры. Смелое использование форм и элементов в виде зигзагов, широких и энергичных кривых линий, мотивов шеврона и клавиш фортепьяно встречается в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио Мьюзик Холла и шпиля небоскреба Крайслер билдинг. Основные представители стиля ар-деко — Адольф Мурон Кассандр, Вадим Меллер, Карл Пол Дженневейн, Уильям ван Элен и многие другие известные художники, дизайнеры и архитекторы.

Отличительные черты стиля «ар-деко» заключаются в строгой закономерности использования этнических и геометрических узоров, дорогих и современных материалов, — например, слоновой кости или крокодиловой кожи, алюминия или серебра, редких пород дерева). Благодаря тому, что применяются такого рода решения, стиль ар-деко отличается от всех остальных особенным шиком и роскошью.

В архитектуре стиль ар-деко представлен множеством архитектурных памятников, которые выполнены в этом стиле. Один из самых ярких представителей является знаменитый небоскреб Chrysler Building, построенный в Нью-Йорке в 1928-1930 году. А самый известный пример архитектуры классического Ар-Деко — небоскреб Empire State Building, который возвели в 1930-1932 году. В отделке этих зданий используются материалы, характерные для стиля ар-деко — это сталь, стекло, мрамор, драгоценные камни.

В интерьере, оформленном в стиле ар-деко, пропагандируется благополучие и блеск. Использование самых дорогих материалов, обработанных самым изысканным способом производит впечатление неповторимой группировки «стильных вещей» — элегантной мебели, роскошных тканей, изделий из бронзы и стекла.

В одежде стиль ар-деко — это по-настоящему эклектичный стиль, который объединил в себе множество мотивов. В этом стиле прослеживаются восточные мотивы, африканские нотки, египетская экзотика, китайские тенденции и отголоски авангардного искусства. Развитие каждого мотива привело к появлению в одежде огромного количества элементов отделки — бижутерии, кружева, росписи и декоративных украшений.

Ювелирные изделия, выполненные в стиле ар-деко, представляют собой неповторимые геометрические формы! Украшения в стиле ар-деко — это стремительные, молниеносные и извилистые линии, энергичные формы волн, раковин, различных завитков, а также причудливые формы геометрических рисунков. Эффектность, изысканность, богатство и эксклюзивность — именно этими словами можно наиболее точно охарактеризовать украшения в стиле ар-деко.

Стиль ар-деко создает необыкновенное ощущение легкости и воздушности. Этот стиль привлекает внимание обтекаемостью конструкций, изогнутостью линий в сочетании с насыщенными цветами, дорогими металлами и камнями. Он создает впечатление особенной торжественности, шика и роскоши