- •33.Общая характеристика европейского искусства 17 века. Архитектура барокко. Джакомо делла Порта (церковь Иль Джезу). Франческо Борромини (церковь сан Карло в Риме).
- •Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане. Борромини
- •34.Творчество Лоренцо Бернини. Архитектурный ансамбль площади и собора св.Петра в Риме.
- •Творчество Питера Пауля Рубенса.
- •Развитие бытового жанра во фламандском искусстве. Творчество Якоба Иорданса. Жанровые произведения Адриана Браувера. Творчество Франса Снейдерса
- •39 Антонис Ван Дейк. Формирование принципов парадного портрета.
- •40Творчество Франса Хальса.
- •42Творчество Яна Вермеера Дельфтского
- •Пейзаж в творчестве голландских художников. Ян ван Гойен, Мейндерт Гоббема, Якоб ван Рейсдаль.
- •Голландский натюрморт. Питер Клас, Вильям Хеда, Виллем Кальф, Абрахам Бейерен.
- •46. Творчество Рембрандта Хармеса ван Рейна. Художественный метод Картины на библейские сюжеты и сюжеты из античной мифологии.
- •47.Творочество Эль Гркеко
- •48. Испанская живопись первой половины и середины 17 века. Творчество Хосе Риберы и Франсиско Сурбарана.
- •49 Творчество Диего Веласкеса.
- •50 Портреты Веласкеса и историческое произведение Веласкеса "Сдача Бреды", поздние произведения - "Менины", "Пряхи
- •51 Творчество Барталомео Эстебана Мурильо.
- •52 Реалистическое искусство Франции 17 века. Братья Ленен, Жорж де Латур (ла Тур).
- •53 Творчество Никола Пуссена - родоначальника классицизма в европейском искусстве.
- •54 Клод Лоррен и его место в развитии классического пейзажа.
- •55. Зарождение рококо в искусстве Франции 18 века. Творчество Антуана Ватто. "Галантный жанр". Реалистические тенденции в портретах и жанровых произведениях ("Вывеска Жерсена").
53 Творчество Никола Пуссена - родоначальника классицизма в европейском искусстве.
Художники французского Возрождения заимствовали модные формы итальянского маньеризма, - «манерный» стиль школы Фонтенбло, по существу, был антитезой классического искусства.
Мир, воплощенный в его живописи, рационалистичен и спокоен, в рисунке — полон движения и порыва. Эмоциональные, исполненные пером и кистью пейзажи, зарисовки архитектуры, композиционные наброски не подлежат строгому контролю рассудка. В рисунках — живые впечатления от наблюдения природы, наслаждение волшебством игры света, таящегося в листве деревьев, в глубине неба, в тающих в дымке далях. Возвышенные по образному строю, глубокие по философскому замыслу, ясные по композиции и рисунку картины на исторические, мифологические, религиозные темы, утверждающие силу разума и общественно-этические нормы Писал также величественные героические пейзажи Композициям полотен присуща рационалистическая продуманность, колорит суховат и строится на сочетаниях немногих цветов.
Но в период кризиса проявляется и развивается другая сторона его таланта: он начинает писать прекрасные портреты и гениальные пейзажи, где природа выступает в качестве величественного идеала.
|
|
|
|
Марс и Венера 1627-1629 |
Похороны Фокия 1648 |
Подвиги Ринальдо 1628 |
Царство Флоры 1632 |
|
|
|
|
Эхо и Нарцисс 1630 |
Смерть Германика 1627 |
Воспитание Бахуса 1630-1635 |
Вакханалия 1622 |
|
|
|
|
Пастухи в Аркадии 1638-1640 |
Аполлон и Дафна 1625 |
Пейзаж с Орфеем и Эвридикой 1648 |
Триумф Флоры 1631 |
54 Клод Лоррен и его место в развитии классического пейзажа.
Клод Лорен родился в 1600 г. Вначале он выполнял заказные декоративные работы, т. н. «пейзажные фрески», но позже ему удалось стать профессиональным «пейзажистом» и сосредоточиться на станковых работах. Кроме того, Лоррен был великолепным офортистом; он оставил занятие офортом лишь в 1642, избрав окончательно живопись.
В эпоху барокко пейзаж считался второстепенным жанром. Лоррен, тем не менее, получает признание и живёт в достатке.
Вначале Лоррен писал небольшие работы с фигурами на холсте или меди; затем — порты, с заходящим солнцем. Со временем под влиянием художников-классиков его композиции становятся всё масштабнее, с литературными сюжетами. В позднем периоде работы художника становятся всё более интимными по характеру и отличаются очень деликатной.
В своих ландшафтах, задуманных и исполненных в возвышенном классическом стиле, Лоррен стремился не столько к точной детальной передаче природы, сколько к выражению возбуждаемого ею поэтического чувства, старался произвести впечатление красотой линий, уравновешенностью изображаемых масс, ясной градацией тонов в близких и дальних планах, эффектным контрастом света и тени, без нарушения, однако, существенных условий правды.
С большим мастерством художник изображал игру солнечных лучей в различные часы дня, свежесть утра, полуденный зной, меланхолическое мерцание сумерек, прохладные тени теплых ночей, блеск спокойных или слегка колышущихся вод, прозрачность чистого воздуха и даль, застилаемую лёгким туманом. В его творчестве можно различать две манеры: картины, относящиеся к ранней поре его деятельности, писаны сильно, густо, в теплых тонах; позднейшие — более плавно, в холодноватом тоне. Фигуры, которыми обыкновенно оживлены его пейзажи, принадлежат, в основном, не его кисти, а его друзей — Ф. Лаури, Я. Миля, Фр. Аллегри и Н. Колонбеля.
Лоррен, в отличие от Пуссена, выходил за рамки академического пейзажа. В его работах всегда важен свет. Он — первый, кто исследовал проблему солнечного освещения, утреннего и вечернего; первый, кто серьёзно заинтересовался атмосферой, её светонасыщенностью. Его работы оказали влияние на развитие европейского пейзажа, в частности, на Уильяма Тёрнера (нач. XIX века).
Лоррен. Клод – Гавань с виллой Медичи.
.
Пейзаж с Энем на Делосе . Идеальный пейзаж. . Отплытие св. Урсулы