Пример:

Любой анимационный фильм компании Пиксар, Дисней и тд. Если хотите блеснуть говорите про Болгарскую анимационную школу

"Красавица и Чудовище" будет хорошим примером этому. Посмотрите, как Белль выглядит, когда она стоит рядом с Гастоном. Он не только выше её, но он одет в ярко красный цвет, как противоположность её нежно голубому, более угловатый и, конечно же, радикально более мощный. Теперь посмотрим, как Белль смотрится рядом с Чудовищем. Опять же, её цвет контрастирует с его темным плащом и шерстью и, конечно же, её рост и структура контрастирует с ним. В сцене в бальном зале, даже изменив их одежду (теперь Белль в желто-золотом, а Чудовище в голубом) они по-прежнему контрастируют в цвете. Несомненно, есть множество других фильмов, которые являются более хорошими примерами контраста цвета и формы, но я думаю, что идея Вам ясна.

К слову о цвете, определенные цвета несут определенную информацию о персонаже. В основном, красный это волнующий, резкий, отважный, теплый, а иногда даже злой. Желтый - добрый, счастливый, ясный, притягательный, и обычно скорее нейтральный цвет. Синий - холодный, иногда холодный и мрачный, мягкий, и иногда цвет жизни (воды). Королевский синий - это обычно мужественный, в то время как голубой может быть очень женственным цветом. Зеленый - это оживленный цвет, но также и цвет денег. (Но вспомните Скруджа МакДака, он одет в синий цвет, для создания контраста с деньгами). Розовый - мягкий и женственный (иногда чересчур). Пурпурный ассоциируется с благородством в своем чистом виде, и обычно это еще один женский цвет. Оранжевый скорее яркий. Серый - темный и нейтральный, каштановый и коричневый это земные цвета. Знайте об этих значениях, когда подбираете цвета или оттенки этих цветов. И всем известно, что большинство уважающих себя злодеев предпочитают темные версии этих цветов.

Только потому, что это усредненная система значений цветов не означает, что Вы должны использовать их именно так. Вы можете создать свой собственный цветовой код, только будьте последовательны в том, как Вы используете цвета на протяжении каждого проекта. Если тёплые цвета представляют Вашу "хорошую" сторону, тогда соблюдайте это условие на протяжении всего фильма и наоборот. Иногда злодей может быть одет в совсем противоположные цвета, тем, что Вы ожидаете, но в основном зрители только замечают значения его цветов подсознательно… так что, обычно лучше сделать его одежду таких цветов, чтобы был намек зрителям на его настоящую природу. Тоже самое выполняется и для остальных персонажей Вашего фильма - та же идея.

Еще одно о цветах это то, что Вы должны стараться не использовать каждый цвет радуги для каждого персонажа…это чересчур запутывающе. Использование цветов мудро и со смыслом (какой бы смысл Вы для цветов не выбрали) сделает персонажей легко читаемыми и более привлекательными для публики. Даже злодеи должны быть привлекательными и в то же время злыми.

Раскадровка и экспликация.

Известно, что многие режиссеры подражали великому Феде­рико Феллини, а Феллини тщательно разрабатывал постановочные проекты своих шедевров. Вот как он сам говорил об этом процессе:

Когда я закрепляю свое видение на бумаге, я узнаю о моих героях ве­щи, о которых не имел понятия. Они выдают мне свои секреты. По мере того как я их раскадровываю, они пробуждаются к жизни. Потом я беру эти раскадровки и привожу их в движение в моих фильмах при помощи актеров, способных вдохнуть в них жизнь.

Сергей Эйзенштейн так писал о раскадровках:

Иногда они — концентрированная запись того ощущения, которое должно возникнуть от сцены... Иногда они определяют образ будущего кадра.

Именно так, не сам кадр, а концентрация ощущения, образ. Стивен Спилберг рассказывает студентам: Я все расписываю заранее, как это делал Дисней, хотя большинство ре­жиссеров так не поступают. Я делаю предварительные эскизы, а потом на­нимаю художника­профессионала, который разрисовывает все более под­робно.

Так мы прорабатываем все сцены, одну за другой.

Режиссер Франсуа Трюффо вспоминает:

Пригласив меня на главную роль в свой фильм «Тесные контакты третьей степени», Спилберг вместо рассказа о моем персонаже и пока­зал мне более тысячи раскадровок. И я понял, что могу убрать в чемодан специально купленную по этому случаю книгу Станиславского.

Можно без раскадровок снять, например, Бородинское сражение? Сергей Бондарчук считал, что ни один режиссер в мире этого не сделает. Это невозможно.

Экспликация (от греч. — мое видение) — подробная трактов­ка, истолкование замысла. Иногда режиссерская экспликация — это яркий и эмоциональный рассказ о том, как режиссер планирует добиться того, что задумал. А есть режиссеры, которые умеют выразить то же самое, но на бумаге. Они пишут подробную экспликацию к каждому эпизоду — актер, движение камеры, как играет деталь: реквизит лежит, двигается, вода льется из крана или капает...

Многие постановщики составляют режиссерскую экспликацию только для актеров, чтобы не тратить время на долгие объяснения, а дать актеру направление и, значит, свободу в рамках замысла. Параллельно оператор, художник, звукорежиссер, композитор и специалист по комбинированным съемкам и спецэффектам тоже пишут свои экспликации.

Считаясь творческими работами каждого из них, они, конечно, создаются на основе режиссерской экспликации и согласовываются с режиссером.

Оператор в своей экспликации намечает изобразительно ­ живописное решение каждого эпизода и фильма в целом. В ней указывается тональность, цветовая гамма, композиция (оптика, оптические приспособления), операторские приемы (вспомогательная, техника). Особо оператор останавливается на сценах с «явно выраженным настроением», разрабатывает схемы расстановки света, планирует операторскую технику.

Художник показывает планировку декораций или топографический план натурного объекта с учетом общих и средних планов съемки.

Звукорежиссер для каждой сцены определяет метод и средства звукового оформления.