1963. «Восемь с половиной» (Otto c mezzo). Сценарий: Феллини, Флайано, Пинелли, Ронди. Оператор: Дженни Ди Венанцо. Музыка: Нино Рота.

Программный фильм Феллини, подводящий итоги и вобравший многие мотивы первого периода творчества, о чем свидетельствует и само название — по числу поставленных к тому времени фильмов. Многие пытались подражать этому фильму, но никому не удалось даже приблизиться к оригиналу.

Сюжет. Кинорежиссёр Гуидо Ансельми (Марчелло Мастроянни) прибывает на курорт, чтобы немного поправить здоровье и подготовиться к съемкам нового фильма. Он переживает кризис: с одной стороны ощущает творческую немощь, идейный хаос, с другой — не может справиться с личными проблемами, наладить отношения с женой. На курорт приезжают и жена Луиза (Анук Эме) и любовница Карла (Сандра Мило), что становится причиной конфликтов. После бурной пресс-конференции по поводу будущей постановки, близкий к самоубийству Гуидо отказывается от дальнейшей работы над проектом. Но когда все уже кажется законченным, появляется его приятель-телепат (Ян Даллас) и вовлекает Гуидо в танцевально-цирковой хоровод, в котором участвуют все персонажи из его жизни и фильма — мать (Джудитта Риссоне), отец (Аннибале Нинки), сестра Роселла (Роселла Фальк), продюсер (Гуидо Альберти), недостижимый женский идеал Клаудиа (Клаудиа Кардинале) и богиня далёкого детства полубезумная Сарагина (Эдра Гэйл) и другие. Действие фильма развивается в нескольких планах: сегодняшнего дня, воспоминаний детства, мечтаний и фрагментов снятого фильма.

Особенности. Фильм-исповедь художника, печального мечтателя, который собственную жизнь, свои личные чувства, сокровенные воспоминания выставляет на публичные торги. Художник, который сам уже не в состоянии разделить, что в его жизни истинно, реально, а что вымысел и фантазия. При всем этом — неуверенность в себе и являющаяся одной из причин творческого кризиса. Если рассматривать этот фильм как рефлексию над природой киноискусства, то его можно расценить как манифест или оду кино лирическому, субъективному, символическому, индивидуальному, открывающему волшебство и таинство мира, а не пытающегося объяснить его рационально. Это скорее исповедь художника-сюрреалиста, апофеоз искусства спонтанного, наивного и чувственного. «Это столь беспощадно откровенный фильм, что иногда мы просто испытываем замешательство» (Альберто Моравиа). Когда-то этот фильм считался очень сложным, сегодня — это классика мирового кино.

Сцены и образы. Очередь к целебному источнику на курорте, приём серных ванн кардиналом (Тито Мазини), исповедь в школе иезуитов, танец Сарагины на берегу моря, женский гарем в мечтах Гуидо, финальный хоровод героев под бессмертную музыку Нино Рота.

Фильмография

1950 — Огни варьете / Luci del Varietà (совместно с Альберто Латтуадой)

1952 — Белый шейх / Lo Sceicco Bianco

1953 — Маменькины сынки / I Vitelloni

1954 — Дорога / La Strada — (фильм прославивший его на весь мир)

1955 — Мошенники / Il bidone

1957 — Ночи Кабирии / Le notti di Cabiria

1960 — Сладкая жизнь / La Dolce Vita

1963 — Восемь с половиной / 8½

1965 — Джульетта и ду́хи / Giulietta degli Spiriti

1969 — Сатирикон Феллини / Fellini — Satyricon

1970 — Клоуны / I Clowns (ТВ)

1972 — Рим / Roma

1973 — Амаркорд / Amarcord

1976 — Казанова Феллини / Il Casanova di Federico Fellini

1978 — Репетиция оркестра / Prova d’Orchestra

1980 — Город женщин / La Citta' delle Donne

1983 — И корабль плывёт… / E la Nave Va

1986 — Джинджер и Фред / Ginger e Fred

1987 — Интервью / Intervista

1990 — Голоса Луны / La Voce della Luna

2. Карикатура и гротеск в анимации. Декоративные возможности анимационного фильма. Раскадровка и цветовая экспликация.

Карикатура (итал. caricatura, от caricare — нагружать, преувеличивать).

Сатирическое или юмористическое изображение, в котором комический эффект создаётся преувеличением и заострением характерных черт, неожиданными сопоставлениями и уподоблениями.

Жанр изобразительного искусства (обычно графики, но необязательно), являющийся основной формой изобразительной сатиры, в сатирической или юмористической форме изображает какие-либо социальные, общественно-политические, бытовые явления, реальные лица или характерные типы людей

В настоящее время международное признанное название caricature относится только к шаржам, утрированным портретам. А русское понятие карикатура описывается в мировой практике другим словом — cartoon.

«Гротеск - прием изображения реальных фактов жизни посредством причудливого и контрастного сочетания...»

Гротеск (фр. grotesque, буквально — причудливый; комичный; итал. grottesco — причудливый, итал. grotta — грот, пещера) — вид художественной о́бразности, комически или трагикомически обобщающий и заостряющий жизненные отношения посредством причудливого и контрастного сочетания реального и фантастического, правдоподобия и карикатуры, гиперболы и алогизма. Присущ художественному мышлению (произведения Аристофана, Лукиана, Ф. Рабле, Л. Стерна, Э. Т. А. Гофмана, Н. В. Гоголя, М. Твена, Ф. Кафки, М. А. Булгакова, М. Е. Салтыкова-Щедрина).

Использование в разговоре слова гротеск обычно означает странный, фантастический, эксцентричный или уродливый, и, таким образом, часто используется для описания странных или искажённых форм, таких как масок на празднике Хеллоуин или горгульи на соборах. Кстати, что касается видимых гротескных форм в готических зданиях, когда они не используются в качестве водосточных труб, они должны называться гротесками или химерами, а не горгульями.

Гротескный стиль позволяет подчеркнуть особенности человеческой фигуры и характера, в результате получаются модные иллюстрации с легким налетом мужественности и сексуальности героев.

Именно на героев гротескного комикса хотят быть похожи все читающие их люди.

"…Уолт первым попросил больше реализма, а потом раскритиковал результат, потому, что он был недостаточно преувеличен.", Френк Томас и Олли Джонстон в книге "Иллюзия жизни".

Вы только что узнали, как сжимать и вытягивать персонажей. Но как много сжатий и вытягиваний нужно использовать? Естественным ответом будет: "пока это выглядит правильным". Удивлены, не так ли? Видите ли, сжатие и вытягивание никогда не выглядит правильно; оно лишь чувствуется правильным. И оно чувствуется правильным только при скорости в 30 кадров в секунду. Это очень трудно - получить чувство анимационного видения, сидя за столом. Однако, это именно то, над чем мы работаем, но это займет время. Итак, на вопрос "как много?", ответ будет "очень много".

Взгляните на цитату вверху. Уолт знал, чего хотел. То, что он хотел, было не просто рисованием жизни, а карикатурой на нее.

Фильм Анастасия, новой компании Fox, подвергся большой критике, потому, что он изображает рисование художественного фильма, не характерного для анимированного кино. Как бы там ни было, они это сделали (споры об этом Вы можете прочитать и сами), но здесь скрыта маленькая мораль для нас, это то, что когда люди идут на анимационные фильмы, они не надеются увидеть в них абсолютно реалистичных героев. Для этого есть обычное кино. Вы как художник должны рисовать так, чтобы привлечь внимание публики к тому, что Вы пытаетесь показать. Здесь мы видим, что аниматор, очевидно, хотел привлечь внимание к руке Белль. Ее рука была вытянута до невозможной степени, гораздо длиннее, чем ее ноги.

Гротеск и карикатура просматривается в принципах Уолта Диснея. Они оказались настолько результативными, что их исследование и употребление стало неизбежным не только для его работников, но и для мировых мультипликаторов. Вот пара из них:

1. Сжатие и растяжение – это один из главнейших столпов Диснея, которые почти не применяются мастерами-аниматорами при создании компьютерной анимации. Сущность идеи заключается в точном подражании человеческих (или животных) движений.

2. Предварительные действия – живой человек перед совершением действия готовится, например, приседает перед бегом или замахивается перед броском. Это и использовал Дисней у своих персонажей.

3. Театральность – все герои Диснея являются настоящими актерами, с четким характером и поведением.

4. Использование компоновок – ранее аниматоры создавали только персонажа, после чего другие аниматоры рисовали фон и все остальное, теперь же аниматор мог представлять всю компоновку действия, и в соответствии с этим вносить изменения в персонаж.

5. Постоянство движения – применяется для того, чтобы действие было реалистичным. Есть основные приемы – в частности, одежда и конечности могут двигаться отдельно от всего тела; движения тела асинхронны; некоторые конечности героя немного отстают от общего движения; каждое действие имеет логическое завершение; гиперболизация событий – вытаращенные глаза, громкие вопли и др.

6. Бег или полет, максимально приближенные к реальным движениям изображаемого человека или животного. Движение не может быть ровным и прямолинейным, оно неравномерное, и это повторяет Дисней.

7. Дополнительное воздействие – когда грустный герой сморкается в платочек, стеснительный – совершает неловкие движения, возможны движения мимики или жесты.

8. Гиперболизация основных характерных черт персонажа – печальный должен быть плачущим, злой – очень злым и т.д.

9. Обязательная привлекательность и обаятельность персонажей – даже отрицательные герои Диснея – привлекательны.