«Житейские воззрения кота Мурра»

Оппозиция искусства и реальности, духовности и материи. На первом плане «житейские воззрения», к ним присоединены, как бы случайно, фрагменты биографии капельмейстера Иоганнеса Крейслера, случайно уцелевшего в макулатурных листах. Фрагментарность. Сочинения кота Мурра прерываются отрывками Крейслера.

Гофман разграничивает романтический и прозаический план. В композиции подчеркивается подчинение мира духовности миру материи и бездуховности. Гофман дает оба мира с необычайной широтой. Мир и человек, которые показаны в переплетении, впервые изображены как реальный мир и реальный человек, но с помощью фантастики.

Немецкое, современное Гофману, общество, все его слои. Царство животных, «обесчеловеченный мир». Фелистер-ученый – кот Мурр. Вокруг – кошки. Кошки в оппозиции к собачьему дворянству. В этом мире есть чиновники. Есть полиция, которая представлена псом Ахиллесом.

Гофман оттеняет социальные моменты, важнее для него – подчеркнуть, что все они животные с животными интересами, животным страхом за свою шкуру. Умение высокомерно рассуждать о высоких материях. Например, фрагмент с селедочной головой.

Кот Мурр и его окружение не хотят и не умеют чувствовать, их единственная цель – сожрать селедочную голову. Но кот Мурр считает себя поэтом. Кот Мурр пишет стихи о любви. У кота Мурра есть и философские трактаты «О мышеловках и их влиянии на деятельность кошачества». Здесь переврана вся святая для романтиков философия, все перевернуто с ног на голову, перекошено под пером кота Мурра. Но у него уверенность в том, что он светозарный.

«Мысль и предчувствие или кот или собака». Мечты, действительность, черное, бело – все принимается одно за другое. Люди начинают путать землю и небо.

Принцип оборотня, которого нельзя победить с помощью волшебных средств. В мире котов Мурров произошла капитуляция духа перед материей.

Кот Мурр – бездумный мещанин, который рядится в одежды философа. Верх немузыканта. Г сталкивает своего героя Крейслера, который выступает скитальцем, мучеником. Г пытается показать осуществление мечты музыканта. Пытается показать спокойную жизнь музыканта на земле, где его музыку любят, понимают, где к нему трепетно относятся. Аббатство. Прекрасное место.

Мечта и утопия. Подчеркивается трагическое несовершенство мира, несовпадение начал, недостижимость идеала. Неслучайно разрушилась атмосфера аббатства. Для этого понадобился всего один эмиссар. Запрещает музыку в аббатстве. Крейслер вынужден вновь скитаться. Г решил оборвать повествование преждевременной смертью кота Мурра. Приписка издателя «Кот Мурр скончался, но возможно когда-нибудь биография Крейслера будет выпущена в свет». В конце романа Крейслер получает письмо с просьбой вернуться в мир. Единственное, на что Г надеется – на музыкантов, которые должны восстановить равновесие в мире.

№17

«Книга песен» Г. Гейне как художественное единство.

В 1827 году увидел свет сборник стихов Гейне «Книга песен». Сюда вошло все его раннее творчество 1817–1827гг. Основная ситуация сборника автобиографична: ли­рический герой Г страдает от неразделенной, не­счастной любви. Г создает обобщенный портрет молодого ев­ропейца кризисной эпохи Реставрации, человека глубо­ко разочарованного, меланхоличного. «КП» состоит из 4 циклов: «Юноше­ские страдания», «Лирическое интермеццо», «Опять на родине» и «Северное море».

Наиболее традиционен по темам и жанрам 1ый цикл. «Юношеские страдания» делятся на разделы: «Сновидения», «Песни», «Романсы», «Сонеты». Сновидения, песни и романсы — это излюблен­ные жанры немецкой романтич поэзии. Сквозная тема «Юноше­ских страданий» — муки несчастной любви, ревность к счастливому сопернику. Образ возлюбленной поэта сочетает в себе шаблонные черты романтической героини, неземной, прекрасной, бледной, холодной, опасной, злой чаровницы.

Лишь в считанных стихотворениях «Юношеских страданий» Г выходит за рамки темы несчастной любви: в исторической балладе «Гренадеры», где впер­вые у Гейне звучит тема Наполеона в истории двух сол­дат великой армии, бредущих на родину из русского плена и до последнего вздоха хранящих верность импе­ратору; в завершающих цикл «Фресковых сонетах Хри­стиану З.», адресованных другу юности Гейне.

«Лирическое интермец­цо» (№2) построен по законам этой музыкальной формы как поэтический рассказ о любовном романе с самостоя­тельным сюжетом. Чувство здесь проходит все этапы развития — от романтического томления и первой встречи с возлюбленной в начале цикла через короткий период взаимности и счастья к расставанию и сожале­ниям о прошлом. В этом цикле Гейне находит свою из­любленную стихотворную форму: короткое стихотворе­ние в три-четыре четверостишия, с мягким ритмом и перекрестной рифмовкой, обманчиво простое по форме, но требующее от поэта зрелого мастерства. Здесь же впервые появляются знаменитые, ставшие характерны­ми для Гейне иронические концовки стихотворений, когда последняя строка или двустишие иронически опро­вергает, снижает все предыдущее стихотворение. Гейне начинает иронизировать и над страданиями отвергну­того вздыхателя, и над штампами романтической по­эзии. Проникают темы природы, созвучной горестям героя, света, в котором любовь — всего лишь неисчерпаемая тема для сплетен.

«Опять на родине». Здесь талант поэта достигает пол­ной зрелости. В этом цикле лирич герой возвра­щается на родину (в Гамбург, в город своей первой страсти) повзрос­левшим, успокоившимся человеком. Теперь герою интересен городской пейзаж и уличные сценки, до которых еще недавно не снисхо­дил герой. Но тема несчастной любви воскресает. (Последнее, заключительное четверости­шие).

В цикле «Опять на родине» к самым известным ше­деврам Г принадлежат баллада «Лорелея», стих-я «В этой жизни слишком темной...», «Они любили друг друга» и др.

4 цикл «Северное море» — самый философский и самый новаторский в книге с точ­ки зрения стихотворной формы. «СМ» напи­сано свободным стихом, верлибром, очень редким для немецкой поэзии. В «СМ» сферой лирич. героя становится море, его надводная и подводная жизнь, связанные с морем ми­фы и культурные представления, символика моря как безбрежного океана жизни. Северное море Г — это Балтика, где он проводил летние каникулы.

Т.о., лирич герой «Книги песен» проходит путь от ультраромантизма к трансфор­мации романтического сознания. В «КП» Г как бы дает сжатый конспект развития романтического сознания первой трети XIX столетия: романтическое бегство от действи­тельности в любовь, разочарование в идеале возлюб­ленной и любви, ирония.

№18

Гейне. Путевые картины (1824—1831).

Сборник прозы, состоящий из отдельных произведений в форме путевых заметок, дневников, воспоминаний. Проза Гейне блестяща, пародийно остроумна, глубоко лирична, изобилует неожи­данными ассоциациями, ибо в остроте изложения поэт видел серьезное оружие художника-пуб­лициста. Книга включает следующие разделы: «Путешествие по Гарцу», «Идеи. Книга Ле Гран», «Италия», «Английские фрагменты». «Путешествие по Гарцу» — описание путешествия в горы студента Гейне во время летних каникул. Здесь нет еще прямого призыва к революционной борьбе, но критика немецкого духовного убожества и филистерства объективно наталкивает на мысль о необходимости поисков путей к этой борьбе.

Поэт рисует сатирические картины про­винциальных немецких городков, высмеивает мещанский быт и псевдонауку, процветающую в университетских захолустьях, противопоставляет серому существованию узколобых мещан вели­колепие природы, ее спокойное величие и трудовую жизнь скромных обитателей горных деревень. Проза «Путешествия» перемежается стихами, написанными в форме народных песен, сказаний, баллад, придающих поэтическую окраску этому остросатирическому очерку. «Идеи. Книга Ле Гран» — повествование о французской революции и наполеоновских походах, облеченное в форму беседы поэта с любимой женщиной. Чтобы развлечь прекрасную даму, поэт рассказывает ей забавные, причудливые и романтические истории, пересыпанные резкими выпадами против фе­одальной реакции.

Основу рассказов составляют воспоминания о детстве, о Наполеоне, в котором Гейне хочет видеть только продолжателя революции, перевернувшего старый порядок в завоеван­ных им немецких землях. В центре повествования — французский барабанщик Ле Гран, образ которого воспринимается как символ французской революции 1789—1793 гг. Цикл «Италия» («Путешествие от Мюнхена до Генуи», «Луккские воды», «Город Лукка») — описание современной Гейне Италии, ее политического устройства, архитектуры и искусства. Особенно удачны картины народной жизни. Гейне вводит в текст, посвященный Италии, и исторические наблюдения общего характера, и философские размышления о выдающихся событиях своего времени, и резкую полемику со своими политическими и литературными противниками. «Английские фрагменты»— заметки, написанные Гейне в результате его поездки в Англию. Гейне дал реалистически верные зарисовки английской действительности: картины жизни аристократии, среднего класса, пролетариата. Он показал резкий контраст между миром нищеты и богатства.

№19

Английский романтизм. Основные проблемы и этапы развития. Период английского романтизма приходится на конец 18, 30-е гг. 19 в. Условно его можно подразделить на 2 этапа:

1. Ранний английский романтизм (до 10-х гг. 19 в.). Представлен тв-вом В. Блейка, а также представителями Озёрной школы (лейкистами – их жизнь и тв-во были во многом связаны с живописной местностью на Севере Англии, изобилующей озёрами).

2. Поздний английский романтизм (1810-1820). Байрон, Шелли, исторический роман В. Скотта

Философские основы английского романтизма:

• Сенсуализм Локка и Гоббса

• Философия Канта (мысль Канта о высокой роли искусства и о понятии прекрасного как предмета искусства)

• Философия Шеллинга (мысль о глубинной общности всех явлений действительности, идея тождества и соответствия)

Английский романтизм, в отличие от немецкого, сочетает в себе элементы эмпирической философии и теоретическую концепцию действительности. Огромное значение на формирование мировоззрения и эстетики оказали работы Де Квинси (эссе "Убийство как вид изящного искусства") и Бёрка (трактат "О возвышенном и прекрасном").

Эссе Де Квинси открывает в литературу дорогу преступникам и убийцам. Такие маргинальные образы характерны и для тв-ва Байрона (люди, ужаленные искусом максимальной свободы от социальных и метафизических законов, которые совершают преступления во имя достижения идеала).

Идеал – утопия самодостаточности. В этом плане маргинальные образы героев выглядят выше окружающего их общества.

а) Мировоззренческая позиция, непобедимость зла, двойственность.

• Де Квинси и Бёрк определяют наличие в мире 2-х противоборствующих начал: добра и зла. Причём у зла теперь появляется двойственность, т.е. оно не однозначно. Зло – гипертрофированный разум, побуждающий к сомнению, поиску истины. Появляется и образ Сатаны под различными именами и образами. Байрон: (Люцифер – несущий свет). Зло становится синонимом разума, восстающего против традиций, двигающего мир вперёд

• Но закон добра остаётся основным, за ним в большинстве случаев и победа.

б) Мифотворчество и символика.

Для английского романтизма характерна широкая постановка проблем. Их решение представители романтизма находят в мифотворчестве. Миф – инструмент художественного отражения действительности, воплощение универсальной истины, которую несёт каждый из художников-романтиков.

Английские романтики черпают сюжеты из античности (Шелли – "Освобождённый Прометей") или из библейских сюжетов (Байрон – мистерия "Каин")

+ создание собственной мифологии (Колридж – "Баллада о старом мореходе"). Переосмысление известного мифа или литературного сюжета с изменением имён и новой трактовкой персонажей, соответствовало мировоззрению художника. Байрон – "Манфред" – переработка "Фауста" Гёте.

Английский романтизм создал лирическую поэзию высокого накала и роман, который всегда останется на 2-ом после неё месте.

+ новые жанровые структуры романа:

• Исторический роман В. Скотта, новым в этом жанре было:

- соединение судьбы человека и судьбы страны в определённом историческом контексте

- создание местного колорита – нравы, традиции, обычаи в соединении с подлинными

историческими событиями.

В. Скотт – основоположник исторического романа.

• Философский интеллектуальный роман – новый жанр. Мэтьюрин "Мельнон-скиталец" – фантастика в соединении с философскими проблемами.

№20

«Озерная школа» в истории английского романтизма. Тво-во У. Вордсворта, С. Т. Кольриджа, Р. Саути. ОЗЕРНАЯ ШКОЛА название группы поэтов, так наз. «романтиков», широко распространенное в буржуазном литературоведении. В состав О. ш. по внешним и крайне отвлеченным признакам включают гл. обр. трех поэтов: Вордсворта, Кольриджа и Соути (см.). Наиболее существенным признаком «школы» считают то, что эти поэты были «романтиками», жившими в «стране озер», т. е. в изобилующих озерами долинах Кемберленда и Вестморлена. Название О. ш. впервые было применено критиком «Эдинбургского обозрения» в 1802 и у одних, например у Байрона, носило характер презрительной клички, у других служило средством классификации лит-ых явлений. Выраставшие во время Великой французской революции, воспитывавшиеся на «Исследовании политической справедливости» В. Годвина (см.), поэты О. ш. были слишком слабо связаны со старым порядком, чтобы примкнуть к реакционной литературе аристократического распада — к феодально-идеализаторскому историзму Скотта (см.) или мистицизму Блэка (см.), не говоря уже о Рэдклифф, Мэйчурэне и Льюисе. Но сама «пауперизация» делала их изгоями в новом обществе. На первом этапе их объединял своеобразный крестьянский социализм — мечты о с.-х. коммуне в Америке. Ликвидация социального кризиса и реакция, последовавшая за окончанием первого периода Наполеоновских войн, умерили радикализм группы, к-рая прошла через шеллингианство к довольно четкому консерватизму. Но этот консерватизм объективно выражал разное классовое содержание. Если Вордсворт — идеолог упадочного дворянства, то Кольридж — идеолог городской мелкобуржуазной интеллигенции. Мелкобуржуазный либерализм Кольриджа, перешедший затем в мистицизм, является типично мелкобуржуазным протестом против капиталистической действительности в определенных исторических условиях. Политическая реакционность Вордсворта в конкретных формах является типичным протестом и самообороной английского дворянства против определенных форм утверждения промышленного капитализма. Соути отразил в своем творчестве идеологию мелкого буржуа, приспособившегося к условиям развивавшегося промышленного капитализма, но еще не отдававшего себе отчета, кто является истинным хозяином жизни — капиталист или помещик. Саути хотя и начал с мелкобуржуазного либерализма, но скоро смирился перед действительностью и погрузился в угодливый консерватизм, что дало повод Байрону считать его ренегатом. Социальный состав той группы, к-рую буржуазные литературоведы называют «О. ш.», оказывается так. обр. чрезвычайно сложным.

№21

Проблематика и художественное своеобразие поэмы С. Т. Кольриджа «Сказание о Старом Мореходе».

Сказание о старом мореходе» С. Колриджа.

Тайна врывается в нормальное течение жизни внезапно, как это происходит в «Сказании о Старом Мореходе»: повествование развертывается не с начала, излагается как бы второпях и к тому же необычным рассказчиком — старым моряком, который остановил шедшего на свадебный пир юношу и «вонзил в него горящий взгляд».

Читателю уготована роль этого юноши: поэма точно так же должна захватить его врасплох, и, судя по реакции современников, Кольриджу в самом деле это удавалось, — под покровом обычного открывается фантастическое, которое, в свою очередь, неожиданно оборачивается обычным, а затем опять фантастическим. Старый моряк рассказывает, как однажды, закончив погрузку, их корабль пошел привычным курсом, и вдруг налетел шквал.

Шквал этот не просто шторм — метафизическое зло или месть настигают человека, нарушившего извечный порядок в природе: моряк от нечего делать убил альбатроса, сопровождавшего, как обычно, судно в море. За это стихия мстит всей команде, обрушиваясь на корабль то ветром, то мертвым штилем, то холодом, то палящим зноем. Моряки обречены на мучительную гибель главным образом от жажды, и если виновник несчастья один остается в живых, то лишь для того, чтобы понести особую кару: всю жизнь мучиться тягостными воспоминаниями.

И старого моряка неотступно преследуют устрашающие видения, о которых он, чтобы хоть как-то облегчить себе душу, пытается поведать первому встречному. Чеканные, поистине завораживающие строки гипнотизируют слушателя, а вместе с ним и читателя, создавая картины необычайные и неотразимые: сквозь корабельные снасти диск солнца кажется лицом узника, выглядывающего из-за тюремной решетки; корабль-призрак преследует несчастное судно; матросы-призраки погибшей команды обступают с проклятиями своего незадачливого сотоварища.

В этих ярких (даже чересчур) картинах не всегда видна причинно-следственная связь событий, поэтому тут же на полях даются пояснения происходящего: «Старый Мореход, нарушая законы гостеприимства, убивает благотворящую птицу» и т. д. Сквозь условную декоративность прорывается психологизм, все средства — от ярчайших словесных красок до автокомментария — используются ради выразительного воспроизведения переживаний, будь то галлюцинации, возникающие после многодневной жажды, или же чисто физическое ощущение твердой земли под ногами.

Каждое душевное состояние передается в динамике, Кольридж запечатлевает в своих стихах состояние полусна, грез, ощущение ускользающего времени, это и явилось его творческим вкладом не только в поэзию, но и в развитие всей литературы.

№22