Творческий путь Гюго. Лирика.

Его мировая известность основана на романах, но во Франции его чтут как поэта прежде всего. С 13 лет он начинает писать, в 15 стан лауреатом академий, в 17 обращает на себя внимание властей одой «На восстановление статуи Генриха 4» и получает пенсию от короля. Свой первый сборник издал в 1822г. в нем он прославлял прежнего и нынешнего монархов, оплакивал жертв революц-го террора. В сборнике можно обнаружить черты, не полностью отвечавшие классицистич традиции: появляются оды сюжетные («Вандея»), развив-ся фсф-е мотивы («Киберион»), стих обретает конкретность, материальность. Оды Гюго трансформир-ся, стан-ся более драматич-ми, исчезает традиц-й одичй стиль с многочисл восклицаниями, обращениями; поэтич словарь обогащ-ся за счет разговорной речи. Новая поэзия звучит в сборнике «Восточные мотивы». Он знаменовал полное освобождение от канонов классицизма и утверждал свободу Тв-ва. В «восточ темах» Гюго привлекает не только экзотика с жарким восточным солнцем и синим небом, с жесткими нравами и жизнью естественного человека, а возможность создания своего мира, не совпад-го с реальным. Поэт хочет передать свою неуемную жажду жизни, познания, любви, счастья. Тема гречского цикла стихов является борьба греч народа за независимость. Поэзия наполнена соц-ми мотивами, отражает важнейшие современ события героич прошлого.поэт прославляет Канарсис («Канарсис»), одного из деятелей освободит-го восстания против турецкого ига. Поэзия «Восточ мотивов» убеждает в огромных возможночтях Гюго – поэта-романтика, доказавшего, что он способен передать все чувства и мысли, мечты и желания человека.

Затем пишет «Предисловие к Кромвелю», «Эрнани», драмы. Все драмы Гюго – сочетание политики и фантазии, буффонады и поэзии. В 30е гг создает несколько поэтич сборников: «Осенние листья» - тема семьи, детей, милосердия. Лирич герой размышляет о судьбах чел-ва; полон сочувствия и любви ко всему чел-ву, особенно к угнетенным и обездоленным. Сборник «Песни сумерек» - герои – люди из народа; результат раздумий, тревог. Здесь же стихи общефсф-го содержания, лирич стихи. В сборниках «Внутренние голоса», «Свет и тени» поэтич мастерство Гюго набирает силу. Элегич мотивы для них характерны как и сатирич-е, голос лирич героя обретает порой обретает проповеднич-е интонации.

Затем пишет романы, повести. В 50-60е гг сборник «Созерцания»: 2 раздела «Тогда» и «Теперь». Книга о судьбе человека в тысячах ее проявлений, а также о судьбе всего чел-го общества. Здесь и стих-я, посвящ детским и юнош-м воспоминаниям, трепетная любовная лирика, фсф раздумья о судьбе чел-ка. Сборник «Грозный год» - своеобразн поэтич дневник событий, кот привели Фр к первому опыту пролетарской диктатуры. 12 глав носят названия месяцев. Первым смело выступил в защиту потерпевших поражение революционеров. Пишет роман «Отверженные», «девяносто третий год».

(1802–1885), великий французский поэт, романист, драматург; лидер романтического движения во Франции.

В 1814 он поступил в пансион Кордье, откуда наиболее способные ученики переходили в лицей Людовика Великого. К этому периоду относятся его самые ранние стихотворные опыты – большей частью переводы из Вергилия. Вместе с братьями он предпринял издание журнала «Литературный консерватор» («Le Conservateur littéraire»), где были опубликованы его ранние поэтические произведения и первая версия мелодраматического романа Бюг Жаргаль (1821). Его приняли в роялистское «Общество изящной словесности». Увлечение подругой детских лет Адель Фуше встретило решительное неодобрение матери. После ее смерти отец позволил влюбленным встречаться, и этот период ухаживания отразился в Письмах к невесте. Первая поэтическая книга Гюго, Оды и разные стихотворения (1822), была замечена королем Людовиком XVIII, которому пришлись по вкусу оды в роялистском духе. Не по летам зрелому поэту была назначена ежегодная пенсия в 1200 франков, что позволило Виктору и Адели повенчаться 12 октября 1822. В 1823 он опубликовал свой второй роман, Ган Исландец, повествование в готическом стиле, в традиции Замка Отранто Х.Уолпола и Монаха М.Льюиса. В 1828 вышло каноническое издание Од и баллад; яркая образность баллад свидетельствовала об усилении романтических тенденций в его творчестве.

В 1827 Гюго опубликовал пьесу Кромвель, слишком длинную для постановки на сцене; ее знаменитое Предисловие стало кульминацией всех кипевших во Франции споров о принципах драматического искусства. Воздав восторженную хвалу шекспировскому театру, Гюго обрушился на столь любезное французам единство времени, места и действия, высказался в пользу более гибкой системы стихосложения и ратовал за соединение возвышенного с гротеском. Этот манифест, а также пронзительно человечная повесть Последний день приговоренного к смерти 1829) и поэтический сборник Восточные мотивы (1829) принесли Гюго славу. Период с 1829 по 1843 был чрезвычайно продуктивным в творчестве Гюго. В 1829 появилась пьеса Марион Делорм , запрещенная цензурой за нелицеприятный портрет Людовика XIII. Меньше чем за месяц Гюго написал романтическую драму Эрнани. За скандальной премьерой (25 февраля 1830) последовали другие, столь же шумные ее представления. «Битва за Эрнани» завершилась не только триумфом автора пьесы, но и победой романтизма, которую окончательно закрепил успех Собора Парижской Богоматери (1831). В романе, живописующем Париж 15 в. и великое творение готики, Гюго впервые предстал как прозаик.

№42,43

Эволюция В. Гюго-драматурга.

Драматургическое новаторство В. Гюго

«Эрнани» - первое значительное драматическое произведение Гюго. Премьера которой состоялась в театре «Французская комедия».

Время действия значительно выходит за рамки одних суток, а время постоянно меняется, однако автор строго придерживается единство действия (смотри про предисловие к драме). Конфликт любви и чести связывает всех персонажей и является двигателем интриги.

Проблема чести постоянно присутствует в каждом эпизоде, и даже в финале, там, когда в день свадьбы де Сильва требует от Эрнани выполнить долг чести и отдать ему свою жизнь. Драма кончается гибелью Эрнани и доньи Соль (Любовь превыше всего и она соединяет их в смерти). Конфликт любви и чести, любви и долга напоминает классицистическую трагедию.

Характерно то, что автор никого из герое не наделяет однолинейным характером, сложность характеров создается по законам романтизма, и сила страстей определяет поведение каждого из героев.

Еще одна драма «Рюи Блаз»

Это наиболее талантливое произведение Гюго в области драмы – где любовь и благородство души противостоят низости и корыстолюбию. События драмы происходят в Мадриде, где правит Карл 2, очень бездарный, и вообще прежде богатая и сильная страна почти истощена. Конфликт возникает уже в первой сцене (как всегда у Гюго)

Дон Соллюстий, верховный судья, отправлен королевой в изгнание, и лишен поста за то, что негодяй такой девушку-служанку он соблазнил. Он как-то не парился, ну интрижка и интрижка, а королева за честь девушки значит вступилась!

Тут он не долго думая, решил этой королевишне мстить и с позором лишить ее трона. И он выдает своего лакея Рюи Блаза за своего давно исчезнувшего кузена Цезаря де Бассана и вводит его в придворное общество, чтобы тот развел королеву!!:))

Однако бедняга лакей и знать не знает о коварнейшем замысле хозяина, просто лакей втрескался в королеву по уши и на все согласен. Ему прет, он делает блестящую карьеру и на вершине славы он узнает, что королева тоже любит его (Слава богам!!!) И в финале, за честь королевы этот чудак сначала убивает Соллютия, потом себя. Конец, всем спасибо!!

Здесь Гюго создает образ простолюдина, настоящего гражданина по своим убеждениям, который в нравственном отношении превосходи всех окружающих его господ. Гибель главного героя в этой драме – смерть носителя главной идеи означает не ее поражение, но ее торжество

Сложная интрига, противостояние любви и безнравственности, мастерское изображение характеров, подлинный демократизм, напряженно развивающийся конфликт, в котором значительно место занимают социальные проблемы.

№44

«Собор Парижской Богоматери» В. Гюго как романтический исторический роман.

На волне увлечения творчеством В.Скотта Гюго пишет свой первый зрелый роман — “Со­бор Парижской Богоматери” (1831 г.).

Три года Гюго собирал и обдумывал материал ро­мана: он досконально изучил историческую эпоху, Па­риж XV века, время правления Людовика XI, архи­тектуру собора. Роман был написан за шесть месяцев, и несет на себе отпечаток революции 1830 года. В прошлом Гюго хочет понять истоки героизма фран­цузского народа, проявившегося во время революции. Картина народного праздника открывает роман, кар­тина народного бунта его завершает. Роман разво­рачивается на фоне жизни городской толпы.

Заглавный образ — СПБ, Нотр-Дам. Вот главный герой романа. Гюго обладал свойством одушевлять образы неодушевлен­ных предметов, и Нотр-Дам живет в романе своей жизнью. Собор — символ народного средневековья.

Одновременно собор в романе — арена житейских страстей. Он царит в художественном пространстве ро­мана: все важнейшие события происходят либо в стенах собора, либо на площади перед ним. Он как бы прини­мает участие в действии, активно помогая одним персо­нажам, противодействуя другим: укрывает в своих сте­нах Эсмеральду, сбрасывает со своих башен Клода Фролло.

Из народной толпы вокруг собора выходят главные герои романа. В основе сюжета — традиционный лю­бовный треугольник, любовная мелодрама. Образы всех главных героев основаны на ги­перболе, концентрации черт; автор не только контрастно противопоставляет персонажей друг другу, но и образ каждого персонажа строится на кон­трасте внешних черт и внутренних душевных свойств. Первым читатель знакомится с Квазимодо, звонарем собора Богоматери. В начале романа происходят выбо­ры короля уродов, “папы шутов”, и в соревновании со всеми, кто корчит страшные рожи, побеждает природ­ное лицо Кваз.. Поначалу его внешности соответствует его полуживотное мировосприятие. Собор для Квазимодо — родной дом, ведь он подкидыш, найденный в яслях для подкидышей собора. Архи­дьякон К.Фролло воспитал маленького глу­хого уродца и сделал его звонарем, и в этом занятии про­является талант Кваз.. Для него звон колоколов выливается в симфонию звуков, с его помощью собор разговаривает с горожанами. Но горожане видят в отвратительном звонаре только ошибку при­роды.

Собор в средневековой культуре — символич воплощение целого мира, заменяющий собой целый внешний мир для Квазимодо. Но стены собора и редкостное уродство надежно отделяют его от людей. В невнятной, непрояс­ненной душе Кваз. прекрасное пробуждается под влиянием вспыхнувшей в нем любви к Эсм.. В романтизме любовь — движущая сила человеческой души, и Кваз. становится человечным, возвышен­но-благородным под ее воздействием. Образ Кваз. построен на контрасте безобразной внешности (роман­тики первыми в мировой литературе проявили интерес к безобразному, в этом сказалось расширение сферы эстетически значимого в искусстве романтизма) и аль­труистичной, прекрасной души. Он воплощает в романе душу собора и шире – дух народного средневековья.

Соперник Кваз в страсти к Эсм — его воспитатель, Клод Фролло. Это самый совре­менный по типу личности из всех героев романа. С од­ной стороны, К.Фролло — суровый религиозный фа­натик, аскет, деспот; в этом проявляется его средне­вековый, мрачный фанатизм. С др стороны, ценой постоянной работы над собой он стал самым ученым че­ловеком среди своих современников, но нигде не нашел истины и успокоения, и его беспо­койный душевный разлад с самим собой – черта чело­века Нового времени, черта романтического героя. По гордости и силе характера священник К.Фролло не уступит пирату Конраду, ему свойственно то же пре­зрение к жалким людям, это еще один вариант романтического героя-индивидуа­листа. К.Фролло бежит от людского общества, он замыкается в своей келье в соборе. Но автор заставляет этого ученого испытать страсть к Эсм. Огонь этой страсти он воспринимает как пожирающий его адский, греховный огонь. Полюбив, К.Фролло переосмысляет всю свою прошлую жизнь. Он разочаро­вывается в своих занятиях наукой, начинает сомневать­ся в своей вере. Но он открывает, что любовь, в душе обычного, нормального человека рождающая ответное чувство, в душе священника порождает что-то чудовищ­ное. Искаженная, уродливая любовь К.Фролло вы­ливается в ненависть. Автор полемизирует с одним из основных положений католицизма о необхо­димости подавления естественных влечений человека.

Между любовью Кваз и К.Фролло к Эсм существует принципиальная разница. Страсть К.Фролло эгоистична. Чистая любовь Кваз. Он любит Эсм совершенно бескорыстно, он спасает ее и дает приют в Соборе; больше то­го, он готов на все ради счастья Эсмеральды и хочет привести к ней того, в кого она влюблена, — капитана Феба де Шатопера, но тот трусливо отказывается от встречи с ней.

Третью вершину любовного треугольника в романе составляет образ красавицы Эсм. Она вопло­щает в романе дух приближающегося Возрождения, дух эпохи, идущей на смену средневековью, она вся — радость и гармония. В Эсм заложены начала справедливости и доброты (эпизод со спасением поэта Пьера Гренгуара от висели­цы во Дворе чудес), ее прелесть, естественность, нравственное здо­ровье противопоставлены уродству Ква­з и аскетизму К.Фролло. Роман­тизм в этом образе сказывается и в отношении Эсм к любви — она не может изменить своих чувств, любовь ее бескомпромиссна.

Колоритны и второстепенные образы романа — мо­лодая аристократка Флер де Лис, король, его окруже­ние; замечательны картины средневекового Парижа.

Своеобразие романтизма в “СПБ” Гюго состоит в том, что весьма насыщен­ный сюжет разыг­рывается характерами яркими, ко­торые раскрываются путем противопоставления обра­зов. Романтические персонажи вообще, как правило, статичны. Гюго использует традици­онные для романтической эстетики категории — свет и тьма, добро и зло, — но наполняет их вполне конк­ретным содержанием. Гюго считал, что произведение искусства не должно рабски копировать действитель­ность, а преобразовывать ее.

№45, 46