- •38. Итальянская скульптура и архитектура XVII в. Творчество д. Л. Бернини.
- •41. Французская живопись XVII–XVIII вв.: общая характеристика, творчество одного из мастеров.
- •42. Изобразительное искусство Западной Европы XIX в.: художественные направления, эстетические принципы, мастера. Французский классицизм последней четверти XVIII -- первой трети XIX века.
- •Английское искусство конца XVIII--XIX века
- •43. Романтизм и реализм во французской живописи XIX в.
- •44.Импрессионизм как художественное явление. Творчество художников-импрессионистов.
- •45. Постимпрессионизм во французской живописи XIX в. Творчество в. Ван Гога. П. Гогена.
- •Истоки и условия формирования искусства Древней Руси. Периодизация древнерусского искусства.
- •Изобразительное искусство и архитектура Древней Руси (конец IX–XI вв.).
- •Русская икона: сюжеты и образы древнерусской живописи. Техника иконописи.
- •Значение красок.
- •Сюжеты древнерусской иконописи.
- •58. Скульптура в России XVIII в.: общая характеристика; творчество одного из мастеров.
- •59.Екатерининский классицизм в архитектуре Санкт-Петербурга: общая характеристика; творчество одного из мастеров.
- •66. Русский ампир в архитектуре России первой трети XIX в.: общая характеристика; творчество одного из мастеров.
- •70. Русский модерн в архитектуре Санкт-Петербурга.
- •71. Русская живопись начала хх в.: общая характеристика, творчество одного из мастеров. Мастера русского авангарда (к. С. Малевич, в. В. Кандинский, д. Бурлюк и др.).
- •72. Искусство послеоктябрьского десятилетия.
- •75. К. С. Малевич.
- •76. П. Н. Филонов.
- •77. К. С. Петров-Водкин.
- •Скульптура 1920–1930-х гг.
- •80.Искусство периода Великой Отечественной войны (живопись, графика, скульптура).
- •81. «Суровый стиль» и «нонконформизм» в искусстве 1960-х гг.
- •82. Современные центры изобразительного искусства в Петербурге.
- •Тенденции и особенности современного искусства, его основные направления.
80.Искусство периода Великой Отечественной войны (живопись, графика, скульптура).
С началом Великой Отечественной войны художники принимают самое активное участие в борьбе с врагом. Часть из них ушли сражаться на фронт, другие – в партизанские отряды и народное ополчение. Между боями они успевали выпускать газеты, плакаты, карикатуры. В тылу художники были пропагандистами, устраивали выставки, они превратили искусство в оружие против врага – не менее опасное, чем боевое. В течение войны было организовано много выставок.
Как и в годы революции, первое место в графике военных лет занимал плакат. Причем явно прослеживаются два этапа его развития. В первые два года войны плакат имел драматическое, даже трагическое звучание. Главной была мысль об отпоре врагу, и она была выражена суровым, лаконичным изобразительным языком, независимо от творческих индивидуальностей. На втором этапе, после перелома в ходе войны, меняется и настроение, и образ плаката, наполненного оптимизмом, народным юмором.
В годы войны появились значительные произведения станковой графики, причем многообразие впечатлений породило многообразие форм. Это и быстрые документально-точные фронтовые зарисовки, разные по технике, стилю и художественному уровню. Особое место в военной графике занимает историческая тема. В ней раскрывается наше прошлое, жизнь наших предков (гравюры В. Фаворского, А. Гончарова, И. Билибина). Представлены также архитектурные пейзажи прошлого.
Во время войны закономерно наблюдается обострение непосредственных контактов художников с жизненными обстоятельствами и людьми. Господствующим становится чувство ответственности за завтрашний день не только своей страны, но и всего человечества, в результате чего станковые живописные работы начинают приобретать совершенно особое звучание.
Первые произведения живописи этого периода - пейзаж, именно в рамках этого жанра будет создано все самое значительное и принципиально новое в живописи Великой Отечественной войны. Одно из первых мест среди них занимает «Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года» (1941) А. Дейнеки, представляющая собой пейзаж с ярко выраженными жанровыми чертами. Живописная манера остается в русле сложившейся ранее стилистики, для которой характерны экспрессивность ритмического строя, сдержанный, но напряженный колорит, динамизм композиции. Однако и новая историческая ситуация наложила свой неповторимый отпечаток: во всем чувствуется угроза, сопротивление, готовность к отпору, сродни эффекту сжатой пружины. «Оборона Севастополя» (1942) демонстрирует ту же доминанту пейзажного переживания пространства, несмотря на присутствие людей на всех планах. Однако в целом производит гораздо менее силь-ное впечатление, поскольку переживание драматизма оказывается тем слабее, чем больше оно выведено в сюжет. Напряжение создает то, что угадывается, домысливается, раскрывается с трудом, с усилием. Внешне проявленный пафос снимает чувство сакральной «утаенности» истинного смысла запечатленных событий.
У Пластова выстраивается совершенно иная система построения образа – не в поддержку происходящего строится пространственная – в данных случаях – пейзажная среда, а по контрасту с ним. «Фашист пролетел» (1942) – одна из характерных работ такого плана: в золоте и серебре сияющего «пышного природы увяданья» нежный лиризм сельской панорамы не сразу позволяет раскодировать трагедию запечатленного. Острота утраты передается не через масштаб и пафос, а через детали и подтекст – испуганное стадо, скорчившийся пастушок, едва заметный силуэт удаляющегося самолета, наводящего на ассоциации с «Падением Икара» великого мастера Северного Возрождения Питера Брейгеля Старшего. Художник в полной мере владел способом выражения трагизма ситуации через подтекст, что сказывается и в работе «Жатва», воплощающей исполненную труда и забот жизнь как антитезу смерти, драматизированную подспудным присутствием только раненых и совсем молодых мужчин.
Характерно, что первой выставкой 1941 года стала экспозиция «Пейзаж нашей Родины», где было представлено много работ, написанных до начала войны, но сама тема стала знаковой. Это выставка 1942 года «Великая Отечественная война» продемонстрировала со всей очевидностью: «Парад на Красной площади 7 ноября 1942» (1942) К. Юона построен на грандиозном значении среды, заключающей в себе смысл и содержание исторических событий. Они – зримые участники совершаемого подвига. Следы войны в многочисленных работах жанра выступают как нечто чуждое, болезненно уродливое, искажающее родное, любимое.
Люди военной поры изменились и изменилась среда их пребывания. Мир утрачивает лирическую замкнутость, он шире, просторнее, драматичнее и содержательнее. Природа ободряет и служит опорой. Особое место закономерно занимает портрет, демонстрируя естественное желание воплотить идеал героя. Батальный и бытовой жанры оказываются представленными наиболее ярко единственным в своем роде полотном «Мать партизана» С. Герасимова (1943). Особое значение приобретает живопись исторического жанра, как бы предполагая опору на победоносные традиции прошлого несмотря на весь его драматизм. Опыт истории переживается через призму его значимости для понимания и истолкования настоящего. Одновременно открывается еще одна характерная черта - очень острое переживание повседневного, открывшегося с новой стороны как совершенно драгоценного и редкого, в то время как повседневным становилось страшное, невообразимое, ранее немыслимое и невозможное.
Монументальная живопись, конечно, имела немного возможностей в годы войны. Но даже и в это время тяжелейших испытаний искусство «вечных материалов», фрески и мозаики, продолжало свое существование и развитие. Знаменательно, что в блокадном Ленинграде в мозаичной мастерской Академии художеств набираются мозаики для метро по картонам Дейнеки.
Несмотря на более сложные условия труда ваятеля по сравнению с живописцем и графиком, советские скульпторы с первых дней войны активно работали, участвовали и в передвижных выставках. В скульптуре военных лет даже явственнее, чем в живописи, ощутим приоритет портретного жанра. Со временем в скульптурном портрете, как и в живописи, над индивидуально-конкретным берет верх идеальное, возвышенно-героическое, нередко откровенно-идеализированное.
В 1941–1945 гг., в годы великой битвы с фашизмом, художниками было создано немало произведений, в которых они выразили всю трагедию войны и прославили подвиг победившего народа.