- •Вопрос 1. Искусство. Предмет и виды.
- •Вопрос 2. Русская иконопись на библейские сюжеты
- •Вопрос 4. Сикстинская Капелла Микеланджело.
- •Вопрос 5. Картины русских художников на евангельские сюжеты.
- •Вопрос 6. Картина «Явление Христа народу» Иванова.
- •Вопрос 7. Иллюстрации Гюстава Доре в Библии.
- •Вопрос 8. Основные понятия классицизма, нашедшие выражение в искусстве и литературе России 18 века.
- •Вопрос 9. Представители классицизма. Примеры.
- •Вопрос 10. Переход от сотерологического к эвдеманическому типу культуры в России 18 века.
- •Вопрос 12. Искусство и литература Др. Руси.
- •Вопрос 13. Классицизм как основное направление в Литературе и Искусстве России.
- •Вопрос 14. Искусство и литература в России 18 века.
- •Вопрос 15. Основные представители русского сентиментализма, их произведения.
- •Вопрос 16. Карамзин и Радищев как писатели-сентименталисты.
- •Вопрос 17. Сентиментализм в Западной Европе и России.
- •Вопрос 19. Оды Ломоносова как произведения классицизма, идейно-философские и художественные особенности.
- •Вопрос 20. Ломоносов, Сумароков, Тредиаковский, как деятели русского классицизма, создатели русского языка.
- •Вопрос 21. Сатира в литературе и искусстве.
- •Вопрос 22. Теория «Трех Штилей» русской литературы 18 века.
- •Вопрос 23. Картины Васнецова по мотивам русского фольклора.
- •Вопрос 24. Иллюстрации Мавриной к русским народным сказкам.
- •Вопрос 25. Шмаринов к «Войне и миру»
- •Вопрос 26. Глазунов к Достоевскому.
- •Вопрос 27.Иллюстрации Фаровского в «Слову о полку Игореве».
- •Вопрос 28. Происхождение музыки, понятие синкретизма.
- •Вопрос 29.Музыка романтизма.
- •Вопрос 30. Синестезия.
- •Вопрос 31.Роль музыки в творчестве Тургенева.
- •Вопрос 32. Музыка и поэзия.
- •Вопрос 33. Музыка и литература 19 века.
- •Вопрос 34. Своеобразие романтизма как художественной системы.
- •Вопрос 35. Романтизм в Западной Европе и в России.
- •Вопрос 36. Основные представители романтизма в литературе и искусстве в Западной Европе и России.
- •Вопрос 37. Реализм в русской литературе и искусстве.
- •Вопрос 38. Русский реализм 19 века.
- •Вопрос 39. Основные представители и произведения реалистов 19 века.
- •Вопрос 40. Живопись и литература. Живопись и литература.
- •Вопрос 41. Представители импрессионизма в Западной Европе и России.
- •Вопрос 42. Идейно-эстетические основания импрессионизма.
- •Вопрос 43. Импрессионизм в живописи и литературе.
- •Вопрос 44. Толстой, Тургенев, Чехов - писатели-реалисты.
- •Вопрос 45. Поэтическое искусство.
- •Вопрос 46. Искусство лирической прозы.
- •Вопрос 47. Бунин.
- •Вопрос 48. Зайцев.
- •Вопрос 49. Шмелев.
- •Вопрос 50. Модернизм в искусстве и литературе.
- •Вопрос 51. Символизм в Западной Европе и России. Представители, примеры.
- •Вопрос 52. Идейно-эстетические основания символизма.
- •Вопрос 53. «Модерн» в архитектуре и в прикладном искусстве.»
- •Вопрос 54. Конструктивизм в архитектуре.
- •Вопрос 55. Футуризм в русской поэзии. Авангард в живописи.
- •Вопрос 56. Искусство афоризма.
- •Вопрос 57. Искусство создания литературного портрета Солоухиным «При свете дня»
- •Вопрос 58. Театральное искусство: художественный синтез.
- •Вопрос 60. Символизм как основное направление модернистского искусства и литературы.
- •Вопрос 61. Философия и литература в творчестве Пришвина.
- •Вопрос 62. Искусство лирической прозы 20 века в русской литературе.
- •Вопрос 63. Искусство и литература в творчестве Паустовского.
- •Вопрос 64. Миниатюра в русской прозе 2ой половины 20 века.
Вопрос 55. Футуризм в русской поэзии. Авангард в живописи.
Футуризм – это «искусство будущего». Футури́зм — направление в литературе и изобразительном искусстве, появившееся в начале XX века. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и будущего. Заимствовано от итальянских футуристов. Основатель футуризма- Филиппо Мариннети. Скорость, ритм, технический прогресс.Футуризм неоднородный и противоречивый, футуризм экспериментальный (эго-футуризм). Характерно: пренебрежение общественными приличиями и нравами. Подчеркнуто стремились выделиться чем попало. Фроппирование публики (шок, шокирование), эпатаж – самоцель футуристов. Символистов футуристы называли символятиной.
Футуризм подарил поэзии трёх гениев: Маяковского, Хлебникова, Пастернака. Русский футуризм возник в результате кризиса символизма как мировоззрение. В сборнике (в манифесте) «Пощёчина общественному вкусу» (1912) футуристы изложили все свои эстетические принципы, заявив: «Только мы – лицо нашего времени… Прошлое тесно…» Поэтика Кубофутуристов формировалась под непосредственным воздействием кубизма в живописи. Результатом этого процесса стал «словесный кубизм» Маяковского, который перенёс систему живописной композиции на создаваемые им поэмы. Футуристы стремились передать динамизм жизни, искали соответствие между временем – ритмом произведения и временем – ритмом реальной жизни. Общим дляфутуристов было отрицание традиций в культуре, увлечение формотворчеством. Скандальную известность получило требование кубофутуристов «бросить Пушкина,Достоевского, Толстого с Парохода современности» (манифест «Пощечина общественному вкусу», 1912).Создавая новое искусство, они перемещали настоящее в будущее, разрушали границы между искусством и жизнью, между образом и бытом, ориентируясь на язык улицы, на рекламу, на плакат: вызов – во всём! Стихи Маяковского постепенно приобретают скандальную известность, но издаются во множестве разными издательствами, выходят отдельные сборники; поэт много работает, создаёт поэмы «Облако в штанах», «Флейта – позвоночник», «Война и мир»; пишет трагедию «Владимир Маяковский», которая была поставлена в Луна-парке в Петербурге. Он принимает участие в диспутах о современной поэзии, много ездит с выступлениями по России…Стихи Маяковского становятся предметом обсуждения. Они поражают читателей и слушателей. Поэт считает слово наилучшим орудием духовной революции, поэтому важными художественными приёмами считает контрастность и гиперболизм. Он положил собой начало новой поэтической эпохи, новой связи человека с жизнью.Ещё до революции твёрдо решив «делать» новое искусство, Маяковский, с восторгом принявший Октябрь, пошёл в ногу со временем. Тема революции и революционных преобразований становится ведущей, Маяковский в своём творчестве утверждает понятие советского патриотизма. Произведения его пронизаны любовью и верой в человека, его лирический герой влюблён в свою республику, в свой народ. Другие представители:Велимир Хлебников,Игорь Северянин.
В 1910-е гг. зарождается русский авангард - как стремление перестроить основы искусства вплоть до отрицания самого искусства. Целый ряд художников и творческих объединений создают новые школы и направления, которые определяющим образом повлияли на развитие мирового изобразительного искусства - супрематизм (К. Малевич), "импровизационный" стиль и абстракционизм (В. Кандинский), лучизм (Ларионов) и др. Всем течениям авангардистского искусства свойственна подмена духовного содержания прагматизмом, эмоциональности - трезвым расчетом, художественной образности - простой гармонизацией, эстетикой форм, композиции - конструкцией, больших идей - утилитарностью. Новое искусство покоряет безудержной свободой, увлекает и захватывает, но одновременно свидетельствует о деградации, разрушении целостности содержания и формы. Присущая некоторым течениям авангардного искусства атмосфера иронии, игры, карнавальности, маскарада не столько маскирует, сколько раскрывает глубокий внутренний разлад в душе художника. В понятие "авангард" условно объединяются самые разные течения искусства ХХ в. (конструктивизм, кубизм, орфизм, оп-арт, поп-арт, пуризм, сюрреализм, фовизм). Основные представители этого течения в России - В. Малевич, В. Кандинский, М. Ларионов, М. Матюшин, В. Татлин, П. Кузнецов, Г. Якулов, А. Экстер, Б. Эндер и другие.
Кандинский Василий Васильевич. Считая главным в искусстве внутреннее, духовное содержание, полагал, что лучше всего оно выражается прямым психофизическим воздействием чистых красочных созвучий и ритмов. В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (так сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. Драматургия картин маслом и акварелью строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т.д.).
Малевич. Термином "супрематизм" (от лат. supremus, "высочайший") Малевич называет высший и последний этап искусства, суть которого заключается в выходе за традиционные рамки, за пределы видимого, умопостигаемого мира, в Ничто, в Абсолют. Именно так, по мнению Малевича, и можно спасти мир, потерявший целостность и находящийся на грани гибели. Что же нужно искать за пределами очевидности? Чистые беспредметные формы. Именно их комбинации подсознательно определяют отношение человека ко всему, что он видит, а значит, само его положение в мире. Когда-то исходные супрематические элементы, - утверждает Малевич, - находились в правильных гармонических соотношениях. Мир был целен и стабилен, а потому людям не было нужды докапываться до его абсолютных оснований. Ныне гармония покинула мир, и потому стало жизненным необходимым выявить подсознательно действующие механизмы, чтобы научиться управлять ими уже сознательно. Мир должен вновь обрести гармонию, и ее источником станет организующая воля художника-супрематиста. Результатом опытов Малевича по выявлению "супрематических элементов" стали знаменитые "Черный круг", "Черный крест", "Белый квадрат" на белом фоне и, конечно же, "Черный квадрат". А само их представление художником в качестве живописных произведений стало не просто "пощечиной общественному вкусу", но своеобразным неписаным манифестом, провозгласившим конец "подражательного" искусства. Черный силуэт квадрата на белом фоне предстал как попытка привести все многообразие форм и цветов предшествующей истории мировой живописи к некой изначальной простоте. "Полночь искусства пробила, - писал Малевич. - Супрематизм сжимает всю живопись в черный квадрат на белом холсте".